Jacqueline用鲜花 – Pablo Picasso
毕加索于1953年在她工作的陶瓷工作室会见了杰奎琳-洛克。她27岁，他72岁。他用粉笔在她家的墙壁上画了一只鸽子，每天给一朵玫瑰。6个月后，她说是的，并于1961年3月结婚。”杰奎琳与鲜花”于1954年 – 最早的画作之一，标志着大师作品新阶段的开始。新的缪斯，新的爱。 这位艺术家的传记作者Antonina Valentin称她为”现代狮身人面像”。在这个有着长长的脖子，猫的脸和杏仁形眼睛的刺眼的目光的图中，确实有一些神话般的东西。杰奎琳喜欢坐在这个位置，这在以后的肖像画中重演，包括Odalischi系列。 当毕加索第一次见到杰奎琳时，他对与德拉克洛瓦的画作”阿尔及利亚妇女”中的一位妇女 – 一位拿着水烟的女人 – 的相似之处感到震惊。”Eugene Delacroix已经见过你，”艺术家告诉她。因此，最有可能的是，着名的毕加索系列灵感来自他最后的缪斯。
吉他和报纸 – Pablo Picasso
画布以细长的椭圆形呈现，根据毕加索的想法，它应该唤起观众头部小提琴的形象。为了证明图片精确地显示了小提琴，艺术家将小木片贴在上面，这本身就提醒观众这是一把真正的小提琴，只有深思熟虑的人才可以思考。 这位艺术家过着非常漫长的生活，将它与艺术紧密联系在一起。他经历了他的大多数部分，但立体主义成为他的最高点。
我，毕加索 – 巴勃罗毕加索
世界上最昂贵的画作之一，其价格由苏富比确定，早在1989年在私人收藏中购买，总价值近4800万美元，是在创造力的早期阶段写成的。具有讽刺意味的是 – 年轻的毕加索生活在巴黎最贫困的地区，迫切需要谋生手段，在画布上创造了一幅自己的肖像，后来在昂贵的画作中排名第11位！ 即使是最无知的观众也会立即认出自画像的特征风格 – 这就是印象派。在他年轻的时候，毕加索仍处于寻找自己写作方式的阶段，年轻而大胆的人被印象派自由思想家的作品所诱惑也就不足为奇了。 肖像以明亮的调色板执行，几乎没有半色调。毕加索的笔触很自信而且很宽，以至于他们似乎获得了数量。图片的颜色赋予了感性的表达和几乎有形的能量。年轻的毕加索在他的肖像作品的未来将是罕见的，在这里，空间将被分解为几何公式和数字，如Dora Maar或Maria Theresa的肖像。 自画像以及其他印象派绘画，毕加索在Vollara展览会上展出，并立即被观众注意到。然而，批评者认识到年轻的巴勃罗的才华，仍然敦促他们寻找自己的艺术之路，这是画家所做的。在六个月内，他的”蓝色时期”的创造力将来临，给世界带来令人愉快的不朽杰作。
坐在椅子的衬衣的一名妇女 – 巴勃罗毕加索
这幅画作包括在毕加索最昂贵作品的评级中，致力于艺术家最强烈的感情之一 – 马塞尔亨伯特，或者更为人所知的伊娃奎尔。 他们的爱情故事是美丽而悲惨的。大师崇拜他的缪斯，不仅通过他的画作，而且直接在他们身上作出忏悔。因此，在1912年写的”吉他”和”小提琴”图片中，人们可以清楚地看到铭文，仿佛偶然写在情节中 – “我爱夏娃”。爱情故事并没有持续多久，很快，伊娃病倒，开始在她眼前褪色。当毕加索终于能够将她带到医院时，她体重只有24公斤。过了一段时间，她走了，这位不可思议的艺术家作为一个隐居的女人开始活了一段时间，哀悼她的损失。 很多书都会告诉你，没有一幅关于这种致命之美的肖像或照片得到了保存。但是，这远非如此。至于肖像，实际上是以立体主义风格写成的画作，如”衬衫中的女人”，没有必要谈论肖像相似性，但仍然有两张伊娃的照片保存在毕加索的朋友格特鲁德斯坦的档案中。 所呈现的作品在情节上很简单，但内容复杂。只有椅子和衬衫的碎片在这里有真实的轮廓。至于女主角本人，我们只能猜测她身体的大部分 – 胸部，飘逸的长发，长长的睫毛，甚至是肚脐裸露的肚子。艺术评论家注意到，正是通过这项工作，艺术家才能预见到整个多方面的方向 – 超现实主义。 作品包含明显的雕塑风格 – 如此有形的体积和形状，结合拼贴技术。奇怪的组合，破碎的比例，一种不可思议的传播形式 – 这项工作只有通过完全放弃连贯的逻辑才能理解，只依靠幻想。 颜色以暖色调解决 – 棕色，米色，粉红色。颜色齐声而不会干扰纤细立方体设计的感觉。 这张照片于1997年在佳士得的拍卖代码中闪现，并被卖给了今天纽约的大都会艺术博物馆。
生活 – 巴勃罗毕加索
这部作品被认为是艺术家”蓝色时期”的杰作。也许正是在这项工作中，作者的整个审美和道德计划得到了生动的表达。众所周知，艺术家本人不喜欢这张照片，认为它不完美。工作情节复杂，难以分析。 大多数情况下，作品被非常主观地解释，将艺术家的传记数据投射到图像上。众所周知，艺术家朋友的自杀给后者留下了深刻的印象。主人的混乱和创造性停滞使情况变得复杂。整个情节可分为四个独立的部分。 作者试图将出生和死亡，爱情和孤独等概念结合在一起。除了复杂的情节，作者也不安地组织工作空间。工作情节存在的三架飞机预示着立体主义者很高兴很快就会对这位伟大的大师着迷。它突出了人物的静态和无生气，以冷酷的蓝色调突出。 艺术家似乎描绘了死者的世界，给他的作品一个有争议的头衔，以表达他对周围世界的不安态度。令人毛骨悚然的沉默和静态的气氛使公众体验到作者在创作画面时所产生的世界观的不确定和悲伤状态。
Igor Stravinsky的画像 – Pablo Picasso
从那不勒斯回到罗马，与伯纳斯勋爵度过了美好的一周。在此之后，有必要返回瑞士，我永远不会忘记在基亚索边境发生的冒险。在毕加索画画之前不久，我带着我的肖像。 当军事当局开始检查我的行李时，他们偶然发现了这张图，并且从不想错过它。他们问我这是什么，当我说这是我的肖像，由一位非常着名的艺术家画，他们不相信我：”这不是肖像，而是一个计划，”他们说。”是的，这是我脸上的计划，而不是别的，”我保证道。但是，我没能说服这些先生们。 所有这些争吵花了很多时间，我的火车已经迟到了，我不得不留在基亚索直到第二天早上。至于我的肖像，我不得不以伯纳斯勋爵的名义将它送到罗马的英国大使馆，后者后来通过外交邮件将其转发给我。
盲人的早餐 – Pablo Picasso
很难说是什么导致了大师创造力的”蓝色时期”。一个年仅20多岁的小男孩帕布罗-毕加索沉浸在他用画布上的特色表达所表达的戏剧性悲剧思想中。 一些研究人员认为，这种颓废情绪的原因是最初的艺术家Carlos Casagemos最好的朋友的自杀。毕加索与他一起梦想着征服和震撼整个艺术世界，共创美好未来。荣耀的认可注定只能获得毕加索。这种损失对毕加索产生了巨大的影响，使他陷入长期的沮丧状态，几年之后只会有一种新的多情的爱好。 这一时期的所有作品不仅通过阴郁情绪和尖叫图像的统一，而且通过调色板和技术结合在一起。作品以蓝色，蓝色，黑色，灰色调为主，风格接近现实主义，这在毕加索的作品中前所未有。 乍看之下”盲人的早餐”在绝望中引人注目。照片中的主人公是一个被小而贫穷的物体包围的盲人青年，这进一步强调了他的位置的悲剧。 画布的主要口音集中在英雄的眼睛和手上。作者没有画出一个年轻人看不见的眼睛 – 这些只是黑暗的萧条，生动而简洁地展示了这个年轻人永远沉浸在黑暗中。此外，视图被翻译成细长手指。一方面，盲人拿着一小片面包，而第二个人试图通过触摸触摸陶器壶。 可怜的桌子，除了一个空盘子和一个水壶之外什么都没有，在观众的心中响应着沮丧的沮丧。无助，贫穷，沮丧，最重要的是注定孤独是图片的主要主题。 蓝色调色板营造出一种独特的情绪，进一步强调了英雄面孔的苍白。 有些艺术史学家和研究人员将这位年轻人视为艺术家本人。应该记住，在撰写本文时，毕加索只有22岁。他当时住在巴塞罗那并且极度需要。也许，通过一个年轻人的盲目目光，未来世界知名的大师试图展示他的经历以及在那些艰难岁月中杀死年轻毕加索的悲剧性思想。
有狗的男孩 – 巴勃罗毕加索
自1901年以来，毕加索开发了自己的风格，这是他艺术中所谓的”蓝色时期”的特征。这位艺术家专门用冷蓝蓝色系列写作。他的画作中的人物是乞丐，病人或被抛弃的人。 冷色赋予作品悲伤，有时悲惨的声音。贫穷的主题进入了毕加索所谓的”粉红色时期”。他的悲伤现在变得更轻松，抒情。这些画作的色彩基于精致的粉色和蓝色色调。 艺术家被流浪马戏表演者的生活场景所吸引。在观众面前他们的生活过去了 – 沉重，贫穷，虽然没有一种浪漫的魅力。这些图片中的特殊角色以亲密，温柔的爱情或友情为主题。Hermitage系列中的小水粉完美地描绘了”粉红色时期”的毕加索艺术。 一个安静而忠诚的友谊将一个微弱的男孩和一只狗绑在一起 – 一个带着聪明面孔的简单杂种，可靠地压在他的小主人脚下，同时他抚摸着她的头。毕加索强调男孩的瘦弱，有点惹恼他身体的比例，但这种变形只是强调了人们的印象，因此有助于提高真实性。 画面动人，没有多愁善感，深受人类的影响。这位艺术家描绘了一个瘦弱，面色苍白，头脑粗壮，饥肠辘辘，衣着破烂的艺术家，并没有贬低他的尊严，而是给了他一种微妙的诗歌。在”与狗共处的男孩”中，毕加索的高人文主义构成了他整个艺术的主要特征。这幅画于1935年从莫斯科新西方艺术博物馆进入冬宫。
哭泣的女人 – 巴勃罗毕加索
Pablo Picasso无疑是20世纪最伟大的艺术家之一。大师的名气和知名度不仅给出了他作品中所表达的反战立场，也给出了”立体主义”风格的创造。这两件事都反映在毕加索的着名肖像”哭泣的女人”中，以分析立体主义的风格制作，但在其他作品中具有很大的现实性。 画布仍然是今天西班牙绘画的一个里程碑，代表了源自格尔尼卡的反战主题的发展。后者是为了应对西班牙内战期间的恐怖和轰炸平民。完成后，毕加索花了很多时间描绘哭泣的女性，这些女性基于Gernik中出现的一个人物。目前在英国泰特美术馆的版本是该系列中最新，最困难的作品。 整个哭泣女性系列的模特是一个极具吸引力的女孩和专业摄影师 – 多拉玛尔，她也是20世纪30年代的超级超现实主义者之一。在巴黎与毕加索会面后，她成为了他的情妇，缪斯，灵魂伴侣，并在扩大和塑造艺术家的政治意识方面发挥了重要作用。除了几内亚之外，其他肖像画也献给她，包括”Dora Maar with a Cat”，于2006年以9500万美元的价格出售。 一个带着手帕的”哭泣的女人”描绘了一种以早期分析立体主义风格创造的痛苦的普遍形象，其特征在于使用有角度和重叠的片段，就像从几个角度同时绘制肖像一样。为了强调作品的平面性，毕加索没有尝试在不应用线性透视，光影和其他建模方法的情况下创建图像深度。
多拉玛尔与绿色指甲 – 巴勃罗毕加索
多拉玛尔 – 一位才华横溢的摄影家和艺术家，她的艺术天才被低估了。有人把它归咎于成为伟大的毕加索，其阴影就是这位才华横溢的女人。她充满了创造性的想法，但这个故事让她成为大师缪斯的谦虚角色，演绎了她退休的背景。她一生都对毕加索充满了爱，即使她的位置与另一位女士的主人相邻。 这张带有绿色指甲的肖像画于1936年，当时他与一位伟大的艺术家相识。通常这个缪斯与一群哭泣的女性肖像画联系在一起 – 正是这样的图像让她进入了艺术。 在所呈现的肖像画中，毕加索只是在寻找可以重新思考和改造的特色。我们看到她那富有表现力的大眼睛，艺术家夸大其词，以及明亮的绿色修指甲。 钉子 – 毕加索的重要时刻。多拉总是喜欢不寻常色调的漆。一般来说，双手在熟悉艺术家方面发挥了重要作用。走进他们的一家巴黎咖啡馆，艺术家注意到一个女孩用一把快速灵巧动作的小刀子玩耍，将他推到伸展手指之间的木桌上。一位不寻常的女士的节奏动作着迷，毕加索看着她错过了，她的手指受伤，小手套上印着小伤口。毕加索后来从多拉那里吃了这些手套，并将它们作为遗物长期保存。 这张照片的历史非常了不起。在纳粹统治期间，画面在柏林，它必须理解悲惨的命运 – 所有现代主义角色的杰作都要被摧毁，作为”退化”艺术的对象。神奇图像的图片被隐藏起来，能够在纳粹暴行中幸存下来。
坐在椅子的妇女 – 巴勃罗毕加索
Pablo Picasso想要在他的画作中展示他感兴趣的对象，充分展现他可能的视角，Pablo Picasso开始在图像中组合几种类型的相同对象，描绘出他的不同观点。 艺术家试图向人们展示现实世界和人们的事物，不仅仅是眼睛看到的东西，还有人们可以通过思维的眼睛和理性获得的形式。他开始将他的生活模型和无生命模型分成类似几何形状的碎片，像一张纸一样将它们撕成锯齿状的碎片，然后自发地连接这些有角度的”细节” 在他看来，这个顺序在更大程度上表达了他自己的形象本质。视角消失，调色板倾向于单色，虽然立体主义的最初目标比传统技术更准确和令人信服地再现物体的内容和形状，但毕加索画作中的图像有时会变成各种几何元素的难以理解的混合物。 画作”坐在椅子上的女人”是在着名的西班牙画家的作品的立方体的第二阶段写的。这项工作是以所谓的分析立体主义的形式进行的，他于1909年转向。艺术家将图像转化为小几何图形的分数图案，通过图案图案窥视：在构图的中心是一只手长的薄手。 在这样的画布中，新创造的装饰形式的表现力和颜色的渐变成为单一的音调，是非常重要的。在这种情况下，灰色的蓝色色调在丰富多彩的绘画中占主导地位。
丑角头 – 巴勃罗毕加索
这幅画与马蒂斯，莫奈和高更的作品一起于2012年10月16日从鹿特丹博物馆被盗。 在2013年1月之后，警察逮捕了嫌疑人Radu Dogar，他的母亲Olga Dogaru决定销毁证据并烧毁炉内被盗的一切物品。专家估计，不可挽回地失去工作的成本为1亿至2亿欧元。
Dora Maar和一只猫 – Pablo Picasso
Theodore Henrietta Markovic或Dora Maar是一位才华横溢的摄影艺术家，也是爱好毕加索的另一种激情。 在所有女性中，杜罗玛尔可以被称为最辉煌和最有活力的女性。美丽的外表，古怪的行为，无条件的才能结合在这个不寻常的女人身上。艺术家落在这样一个非凡的人面前并不奇怪。他们的结合可以被称为智力和创造性倾向的结合。Mademoiselle Maar对战争期间毕加索的工作产生了巨大的影响，使他成为前卫的潮流。 艺术家画的美丽的玛尔总是很原始 – 它是锐角，破线，扭曲的比例。除了描绘的图像的特征之外，所有作品的共同点，其中多拉是主角，是各种帽子和长钉的图像。 在所呈现的图片中，Maar被描绘成一只小黑猫，这是非常寓言的。众所周知，毕加索自己称之为心爱的阿富汗猫，指的是她的气质。 至于作品的风格，它以立方体的方式解决。像往常一样，脸是变形的漫画。耳朵位于右眼下方，嘴巴以异想天开的方式扭曲。整个面部都呈现出轮廓和全脸 – 毕加索的”企业”肖像风格。 一个女人的身影背后是一只黑猫。猫和多拉的和谐同时形象可以表现为性和狡猾的体现，具有火热的气质和创造性的侵略。 看着工作，人们可以想象，玛尔引起主人的感情非常多样化和矛盾 – 从崇拜和钦佩到激怒和不宽容。 随着战争的结束，艺术家和多拉之间的关系也结束了。他们首先坐下来很容易幸免于分离，然后对于摄影艺术家来说，这个事件是一个转折点。直到生命结束时，她才康复，在一家精神病医院定居，经过相当长的一段时间后，她给了奥特杜拉一个非常不快乐的男人。 在Maar于1997年去世后，艺术家的档案使社会震惊 – 显而易见的是她低估了人生和生活中的原创性。此外，还发现许多文件捕捉到了创作毕加索绘画的过程。这些无价的文物现在在巴勃罗毕加索博物馆。
格特鲁德-斯坦 – 巴勃罗-毕加索的肖像
毕加索描绘了着名的美国作家格特鲁德斯坦，他正在进入下一个新时期的工作和绘画的整个方向。”我描绘的世界并不像我看到的那样，但正如我所想的那样，”艺术家说道。 斯坦因的肖像，在他的模特形象中寻找一个奴隶，他重写了无数次并停止了这项工作，最后写道：”当我看着你时，我不再见到你了。” 由于这种”没有看见”，也就是说，不仅仅是描绘人物的真实形象，而是他的精神凝视，毕加索创造了一个有趣的形象：在观众的眼前，它开始分解成单独的部分，这反过来形成一个复杂的体积组成。所有这些都预示着立体主义，这是一种新的绘画趋势，艺术家将在一段时间后开始工作。 毕加索从画像的外观分散了注意力。作者说，看完完成的肖像后，她看起来并不像自己。但艺术家准确地传达了她强烈而不可分割的特征。所描绘的脸像古代雕像的脸，与他们的脸一样，几乎是空的眼窝，因为斯坦因似乎从他自己内部看，全视。
蓝色时期的自画像 – 巴勃罗毕加索
一位伟大的艺术家三十多次画他自己的肖像。如果你想在每一个中找到共同的东西，但如果它不是主人的照片，我们就永远不会知道他在现实中的样子。 任何艺术家的绘画不仅是对周围世界的再现，也是对这个世界的介绍。对于像毕加索这样一个困难，复杂和特殊的艺术家来说，自画像是一种在生活中特殊的关键时刻传达内心情感和创意节目的方式。 1901年的自画像 – 抑郁的”蓝色”时期的开始。在这个时候，艺术家正在经历他生命中的第一次危机，他的追求并没有在人们中找到回应。他不能卖掉一件作品，他的心态完全绝望了。它总是发生在一个富有创造力的人身上，他对世界的看法与社会中普遍存在的传统观和审美观并不一致。嗯，艺术家往往超前于他们的时间。凉爽的蓝色背景颜色被深蓝色的斗篷和黑色的头发和英雄的胡须所取代。这种冷色调旋转捕捉了观众，指出了解读作者想法的方法。 作品的中心成为英雄的面孔：几乎是白色，没有生气，冻结。皮肤被拉伸到头骨，凹陷的脸颊，紧紧压缩的无血唇。一个尖锐，猎杀的外观，一个紧紧扣住的斗篷 – 都证明了创造性的孤独，脱离外国和寒冷的世界。在斗篷线条简洁的情况下，”新”毕加索已经被猜到了，小心翼翼地追寻的面孔代表了大师的离开美学。这个过渡阶段，给艺术家带来了如此多的苦难，是作者形象的主题。