喜剧演员家庭 – Pablo Picasso
创作的”粉红色”时期取代了阴郁的”蓝色”，也被称为”马戏团”，因为毕加索大部分画布的主要人物都是流浪艺术家。 当时的马戏艺术家被认为是下层阶级的代表，例如社会的外来者，然而，他们仍然是自由和独立的。正是这种浪漫化的自由令前卫艺术家着迷，他们试图”摆脱”学术类型的束缚，并在他们想象之后出发，尽管遭到批评和保守的社会。因此，马戏表演者，丑角，小丑的形象在当时极为时尚和流行。不要撇开这个主题和毕加索。 画布描绘了一系列马戏团表演者，同时假设画面中的所有人物都是真人，而不是艺术家想象中的果实。事实上，毕加索本人喜欢参观位于蒙马特的马戏团”Medrano”，在那里他吸取了灵感。 第一个引起了对自己的关注 – 画面的纤细构图。画布的所有英雄都在心理上彼此疏远 – 他们彼此之间没有交流，甚至他们的观点也没有重叠，但仍然，结合在一起，他们看起来和谐和谐。 工作的英雄们都是一种深思熟虑的忧郁情绪。似乎这个相当大的家庭再一次搬到了某个地方，但是每个人都在等待一个坐在离观众最近的女人身边，看起来很遗憾地走到远处，出于某种原因并不急着离开这个地方。 英雄活动的性质强调服装。然而，他们对创意环境的态度更能通过他们的双腿展现出来 – 他们站在特定的舞蹈位置。 至于工作的技术方面，作者在这里通常为”粉红”时期的颜色 – 温暖的赭石，金色，银色和粉红色伽玛。正如已经指出的那样，毕加索对组成的更多关注 – 最近的X射线研究表明，大师多次重写画布上的人物排列，直到他达到了预期的效果。 像毕加索的许多作品一样，这张照片长期以来一直在美国”生活”，即在华盛顿的国家美术馆。
曼陀林 – 巴勃罗毕加索的女人
几十年来，巴勃罗没有向公众展示这项工作。当时这样的画布过于挑衅，会引发一场大丑闻。这张照片只有艺术家的亲密朋友才能看到，他们的观点最为多样化：有人着迷，而有人则用他的全部灵魂憎恨它。 在艺术家的肩膀背后已经是一条伟大的创作道路，经历了许多风格和趋势，寻找他的”那条”路径。写这张照片是美术领域的一个巨大突破，使毕加索走在最前沿，使其成为有史以来最受欢迎的画家之一。这张照片是绘画新时代的开始，被称为立体派。
第一次圣餐 – 巴勃罗毕加索
这幅名为”第一次圣餐”的画作是由15岁的毕加索根据他父亲于1896年在巴塞罗那举办的美术展览会的建议创作的。此时，Pablo在La Lonja School of Fine Arts学习。他的一位老师，Garnelo Alda，一位非常成功的西班牙艺术家，专门绘画”高级”学术历史类型，其中包括绘画和宗教和神话主题的创作。 在他的工作室收集了许多必要的工作项目：教堂长袍，chalices，烛台，一种”风景”，模仿祭坛，教堂门廊。由于Garnelo Alda是DonJoséRuiz的同事，这位年轻的艺术家被允许使用这个工作室。 这张照片没有在展览会上获奖，没有人买过它，但是巴勃罗却从巴塞罗那的一个修道院收到了几张宗教内容的订单。不幸的是，这些作品在1909年7月加泰罗尼亚的反军国主义和反教派起义中丧生。 在此期间，大约有50座教堂和修道院被烧毁，其中包括保存毕加索画作的修道院。毕加索从来就不是一个虔诚的宗教人士。然而，在他1895 – 1896年的学生作品中，有很多场景来自耶稣的生活，天使报喜，相当多的圣徒形象 – 圣。塞巴斯蒂安，sv。彼得，sv。帕多瓦的安东尼。 这样一位活跃而雄心勃勃的年轻艺术家不得不对过去的大师所使用的表达方式和图像方案感兴趣：这种”食物”对于他个人的创造性成长，被消化得几乎无法辨认，逐渐形成了毕加索的艺术个性。许多年后，许多文章和书籍的作者都知道毕加索超过四分之一世纪的大师皮埃尔达克斯，他问他是否会后悔画”第一次圣餐”这样的画作。毕加索回答说：”别误会，对我来说，这非常重要。”
格特鲁德斯坦 – 巴勃罗毕加索
格特鲁德-斯坦因其同时代的美国作家和女友毕加索而闻名。有证据表明作家经常在经济上帮助艺术家。 时尚社会的女主人，她吸引了许多有才华的人到她的周围。有一天，她想要从一位亲密朋友毕加索那里订购她的肖像，这并不奇怪。 灵感地抓住这幅画，艺术家遇到了许多问题，而斯坦的脸对他来说尤其困难。这张照片被复制了八十多次。 在其中一次会议上，当作家为艺术家提出诉讼时，案件几乎以严重的争吵结束。然后毕加索决定暂停并将肖像上的作品留给灵感。 很快，大师访问了安道尔，在那里他遇到了非洲艺术的惊人传统和方式。特别是艺术家对面具的粗糙形状和简化线条印象深刻。 回到巴黎后，毕加索完成了格特鲁德斯坦的画像，使作家面对非洲面具的风格特征。 粗糙，干净的脸部线条，均匀的颜色和锐利，自信的笔触是肖像的显着特征。在这种情况下，您可以清楚地看到早期字母的方式与面罩相比有多大差异。作家的面孔以自信，镇定，克制甚至严厉为主。斯坦因实际上拥有所有这些品质，否则她根本无法在严酷的”男性”写作世界中生存。 顺便说一句，”原始”肖像是绝对不喜欢的 – 格特鲁德并不满意。特别是脸。她真心地想知道为什么毕加索没有离开之前的，更现实的选择，因为她为他提出了整整三个月！ 他们说，作为回应，艺术家反驳说，经过一定年限，斯坦因夫人将会这样看。我们不知道这位艺术家是否正确，然而，作家很快改变了主意。现在她认为这幅肖像是最好的。 不可能肯定地说，意见的变化是真诚的还是斯坦因向已经世界闻名的艺术家致敬，但有一件事是绝对肯定的 – 毕加索能够在肖像艺术中创造出一种新的美学，雄心勃勃和原创。
Moulin de la Galette – Pablo Picasso
毕加索早期关于巴黎整个波希米亚社会重要地位的重要图景是Moudon de la Galette印象派画布。 着名的咖啡馆舞厅在蒙马特长大，而不是风车，不再产生收入。业主建造工人和裁缝的木制谷仓在经过一个漫长的工作日后将由业主建造起来，起初是谦虚甚至可怜的。渐渐地，人们的圈子以及这个机构的质量得到了扩展，创意波西米亚的代表开始来到这里。Moulin de la Galette的常客是Vincent Van Gogh，Renoir，Corot和荣誉嘉宾，吸引了更多的游客，他们是美丽的La Goulou社会中具有超凡魅力的Toulouse-Lautrec。 19岁的年轻雄心勃勃的毕加索在世界博览会上抵达巴黎，埃菲尔铁塔成为法国主要城市的象征，最初是在这里展出的。积极寻求进入波西米亚艺术家社会，毕加索发现自己身处一个歌舞表演并不奇怪，那时他最伟大的艺术家已经消失了。 轻松，礼貌的自由与年轻的巴勃罗一致，印象派的新传统宣扬了他们的创作自由，摆脱了古典文物的前夕。这就是为什么印象派成为毕加索一段时间的主导风格，作为对创作自由品味的一种品味，后来将发展成超现实主义和分析立体主义，这对艺术艺术来说是前所未有的和不可想象的。 毕加索的绘画是使用印象派的主要技术进行的 – 一种光与影的艺术演奏。仿佛舞蹈人物的形象，以鲜明的对比色，体现出黑暗。整个工作空间充满了反射，在这些闪光灯的帮助下，整个空间被照亮 – 灯笼的明亮光线在女士服装的精美面料和男士的黑色圆筒上展现。 这张照片并没有让人联想到着名歌舞表演的空间情况，而是一种框架情绪，雄辩地传达着精神和氛围 – 性感的外表，白齿的微笑，蓬松的裙子，宽大的女士帽子，在明亮的灯光下跳舞的情侣。 毕加索的照片有时与一些场景的脚手架进行比较，这是当时波希米亚巴黎的特征。不可能不同意！
球上的女孩 – Pablo Picasso
最知名的艺术家照片。代替痛苦的”蓝色”时期出现了”粉红色” – 开朗，活泼和抒情。毕加索创造力的这种引人注目的变态是由于她与绿眼睛的美女费尔南达的认识造成的，艺术家将受到强烈但无常的感情的束缚。 在20世纪初，Pablo Picasso对麦德拉马戏团产生了兴趣。他被街头丑角，体操运动员和其他马戏团人所吸引，他们的生活是自由的，充满了特定的浪漫。顺便说一句，大师不是原创，那个时期的许多艺术家都觉得马戏团着色的弱点。 图片描绘了一个瘦弱的女孩，努力保持平衡，站在一个小球上。观察女孩的成功，这个庞大而笨重的运动员以肌肉发达的背部和强大的身材罢工。 图片的构图方面以惊人的方式解决 – 两个数字平衡了图片，展示了一种看不见的，牢不可破的纽带。虽然画布的主要人物的观点并不相交，但似乎他们只能在一起存在，他们受到同样的命运的束缚：移除女孩体操运动员和强壮男子的存在将毫无意义，并取消运动员 – 女孩将在同一时刻失去平衡。 由于主角的明亮解释，图片的情节补充了一些你甚至无法立即注意到的数字 – 这是一匹放牧的马和一个有孩子和狗的女人。这些字符增加了背景的深度，从而扩大了图片的空间。 图片的背景也为观众提出了问题，因为马戏艺术家不是以通常的方式描绘，而是在无尽的草原或沙漠的装饰中。很难说为什么毕加索选择了这个背景，尽管许多研究人员倾向于认为这是一个隐藏的深层含义。 Gamma图片具有令人愉快的”浅色”特征 – 它是粉红色和蓝色，带有米色色调。实现该图的主要方法是暗线。图片的整个”构造”充满了反义词 – 一个沉重的强人和一个灵活的优雅女孩，一个立方体和一个球，一个详细的近距离前景和最遥远的后方。这个着名的作品可以作为立体主义的预兆 – 图片以物体和人物的几何形状的惊人组合而着称。
流浪的体操运动员 – 巴勃罗毕加索
这是蓝色时期最着名的画布之一。Harlequin咖啡馆和他的女朋友坐在桌子旁的数字形成了一个紧凑的组，但在这种情况下，这种组合技术并不是为了将角色聚集在一起，而是为了强调每个角色的孤独感。 一个女人的脸朝着观察者的嘴角悲伤地降低，悲伤的眼睛凝视着，一个男人的精致和神秘的轮廓既重要又永恒，像面具。整个图像的特点是象形文字符号的完整性和清晰度。在人物的幌子下强调微妙和神经紧张，由线条的能量曲线传递。 构图中存在一种不稳定因素 – 数字似乎滑入了画面的一角。在我们面前不仅仅是被遗弃的穷人，而是流动的喜剧演员，波希米亚人，艺术人士，他们在精神实质上的生活与资产阶级的稳定和幸福相对立。 这部作品是”蓝色”时期作品中色彩最丰富的作品之一。主导的蓝色和蓝色色调与明亮的金橙色，红色，赤陶和绿色相辅相成。
小提琴和葡萄 – 巴勃罗毕加索
这幅画布于1912年由艺术家创作。这一次，画家决定放弃描绘各种物体的标准和无聊的原则，从而让观众有机会以自己的方式看画布。画布上的小提琴被分成许多小的复杂粒子，观众被邀请组装成一个单独的物体。 尽管细节分散，但它们都具有一定程度的细节。毕加索没有准确描绘小提琴的目标，他想要捕捉这种乐器可以创造的旋律。这种静物画是在合成立体主义的时代创造的，其特点是使用拼贴画和应用。
悲剧 – 巴勃罗毕加索
“悲剧”这幅画指的是毕加索最着名的作品。工作是蓝色时期最好的成就之一。 创作的抑郁时期，悲剧统治，戏剧，悲伤”催生”了许多伟大的艺术大师的杰出作品。 今天可以肯定的是，这种黑暗的创造时期的原因是毕加索的亲密朋友的死亡以及艺术家的艰难的物质和道德立场。但具有讽刺意味的是，在极度贫困的氛围中创造的图片，今天不会厌倦在各种着名的拍卖会上打败价格记录。”悲剧” – 这一重要作品之一。 这幅画的情节诞生于艺术家对像他一样的不安和不快乐的人的密切观察。这部作品描绘了三个站在沙滩上的穷人。悲伤的面孔，低垂的肩膀，折叠的双手 – 这一切都表达了悲伤的想法。 照片中的所有英雄都是赤脚，衣着不好。他们似乎正在收拾他们糟糕的衣衫褴褛，试图躲避穿透的海风。 当你看着男孩的脸时，悲剧的感觉更加恶化 – 他的外表被剥夺了每个孩子固有的生命力，相反，它并不是幼稚的严肃和悲伤。 作者没有给我们提供关于这些人是谁的线索：渔民的家庭，或者只是路人，他们的腿将他们带到了海岸。 所有的工作都充满了对正在发生的事情的某种无望和死亡，这无意中引发了一个问题，一个20岁的年轻人，那时候是什么样的强烈情绪，毕竟是毕加索，因为他们可以”倾吐”成这些悲惨无望的照片？ 今天，这种情感作品可以在华盛顿的国家美术馆看到。
苦艾酒爱好者 – 巴勃罗毕加索
苦艾酒，这种受欢迎的饮料，致力于没有大师的照片。我只想回忆德加”在咖啡馆里”的作品，其效果明亮而强烈，通常也被称为”苦艾酒”。毕加索在1901年写下一幅令人惊叹且非常容易识别的画面，无法忽视这个话题。 在此期间，大师对Degas，Gauguin和Toulouse-Lautrec的作品产生了兴趣，从中采用了作品的独特性和不寻常的精致色彩。 这张照片令人惊讶地准确地传达了20世纪初法国咖啡馆难以捉摸的浪漫故事，在这里，周围的常客会在晚上享用一杯浓郁的醉人饮料。 画布没有多余的，多余的。毕加索首先采用了一种广义的解释，在图片中只留下最重要的东西 – 一个女人的形象。她很有思想，很封闭。他的眼中充满了对一个人心灵的非凡关注，嘴唇上闪过一丝苦涩的讽刺笑容。女主角的右手不成比例地大，在这一点上，人们也可以看出一个隐藏的意义 – 女人似乎正在阻挡自己与外界的关系，寻求保护自己。然而，脸部是棱角分明的，比图中的其他部分更具活力，仿佛是用石头制成，一动不动地冷冻。这张照片很悲惨，同时非常紧张。 图片没有复杂的半色调，错综复杂的技巧 – 作者干涩简洁，然而，完全揭示了一个苦艾酒的女人的内心世界。有些人认为这是一个非常不快乐的人，沉浸在他们阴郁的思想中，而其他人则敢于暗示图片中描绘的艺术波西米亚的代表是因为苦艾酒在这个创意圈子中如此受欢迎。 为了翻译情节，艺术家选择对比色 – 蓝色，酒红色，白色。这种不寻常的颜色旨在强调主角的放弃和孤独。 今天，这部作品可以在冬宫看到;它给戏剧的力量留下了深刻的印象。苦艾酒情人毕加索的形象变得非常受欢迎 – 制作了许多风格化的复制品和纪念品，甚至还有着名角色女主角的T恤。 这张照片是毕加索最后一部”色彩缤纷”的作品之一，很快主人就陷入了极度的悲伤，渴望着他的”蓝色”时期。
自画像 – 巴勃罗毕加索
Pablo Picasso写了很多他自己的图像，有趣的是，他们有不同的艺术风格。所呈现的自画像是在所谓的非洲时期创作的。 到了这个时候，大师的创作风格发生了重大变化，在当时变得非常意外和创新。1905年，在塞尚绘画的印象下，他试图赋予形式更多的简洁，重量和重要性。这些趋势在1906年夏天到安道尔旅行期间愈演愈烈，毕加索首先转向原始主义，感性和正式。 到1907年，创造了这一创造时期最着名和最具创新性的作品 – “裸体”和”阿维尼翁女孩”。创造画家的形象非常不寻常。他无情地将脸的形状变成几何块，故意夸张和粗糙。 作为一条强硬的线条，毕加索剥离了一幅明暗的画面，一个吸引人的抽象深红色背景增强了自画像的平整度和表现力。一个悲伤，严肃和焦虑紧张的人从一张照片中看出来，似乎某种秘密的痛苦将他的脸变成了一个面具，在他面前，他正试图隐藏他脆弱的灵魂。”谁是悲伤，他是真诚的，” – 艺术家说。
家庭Soler – Pablo Picasso
除了Pablo Picasso的”蓝色”创作时期的尖叫，悲伤，悲伤和深刻的哲学作品外，还有一些画作没有这种悲剧动机，尽管它们与当时艺术家选择的一般音阶并不矛盾。Soler家族就是这样一个创造者。 如你所知，在20世纪初期，毕加索非常需要并乐意接受承诺至少获得一些利润的订单。Soler是来自巴塞罗那的成功裁缝。目前尚不清楚当时只有21岁的年轻艺术家喜欢什么，吸引了一位富有的裁缝，但他为他订了几幅画 – 他自己的肖像画，他妻子的肖像画和集体肖像画。这个传统三联画的一幅画今天在圣彼得堡的冬宫。 Soler Family的全家福是在所谓的草类早餐中制作的，这在印象派中曾经很流行。一大群Soler位于地面上一张皱巴巴的桌布周围。图片的整个背景是有条件的 – 它只用对比的深蓝色表示。”早餐”本身也非常粗略和原始 – 一个空盘子，几个水果，一个翻倒的瓶子和一只兔子，据说刚被击落。 所有的注意力都集中在家庭成员身上，对于顾客来说，看到和认出全家人的一切显然很重要，甚至像狗一样为一位年轻的主人冒充。 尽管所有面孔都具有鲜明的特征，但作者仍然忠于他个人独特的方式 – 一些普遍性和淫荡。图片是用蓝色调制作的，这是相应名称的这个时期的特征，然而，颜色在这里并不具有通常的戏剧性语义。相反，相反，作者设法用冷色调描绘了温暖的家庭氛围。但是，有关此主题的意见可能有所不同。 目前尚不清楚顾客是否喜欢这部作品，然而，以流派场景形式写成的全家福进入了世界绘画杰作的史册。这幅画今天在列日，现在在现代艺术博物馆展出。
老吉他手 – 巴勃罗毕加索
蓝色时期是Pablo Picasso创作中最刺耳的一页，不仅因为他之前的事件，而且还因为主人技术的独特性以及所选择的主导色彩。在所有变化中，冷，甚至冰冷的蓝色成为主色。 “老吉他手”是示范作品之一，关于技术，情节和悲剧的力量。我们看到一头灰白色衣衫褴褛的人发现了一把旧吉他的安慰。他的衣服让人联想到衣衫褴褛，他的身体如此流淌，以至于一些评论家认为手的细长手指是对El Greco的致敬。 画家故意将角形人物放入一个封闭的狭窄空间，同时将其变成一个不舒服的位置。所有这些都强调了人类的痛苦和无望感，以及无法忍受的孤独。从奇怪的手上撕下凝视，第一件事吸引了老人眼中的注意力。他们是盲人。毕加索也反复使用这种悲剧性的油漆。 在电影”盲人的早餐”，”男孩和乞丐”，”塞莱斯蒂娜”中，角色用看不见或几乎看不见的眼睛看着观众。所有这些都具有令人难以置信的强烈影响，并发现情绪反应。这幅画不止一次地与一幅自画像进行了比较，并不是作者外表的反映，而是由于失去亲人而导致的严重内部状态。 就在不久前，芝加哥的科学家开启了关于X射线的图片，并看到画布上的第一件事就是一个完全不同的故事 – 一位正在母乳喂养的女性。随后，作者在她的位置创建了一个蓝色调的盲人老人，然而，前一个女主角的脸部轮廓仍然可以在吉他手的左耳后面辨别出来。
吻 – 巴勃罗毕加索
照片”亲吻”理所当然地归功于毕加索晚期最好的作品之一。 双曲面合并成一个吻……这里的一切都被夸大了 – 眼睛，鼻子，耳朵，胡须卷发。以他不寻常的方式，远离现实主义，主人可以以一种难以理解的方式传达激情的强度和两个人接吻的不同情绪。 画布上的女人性感，充满爱心和热情。凭借无限的奉献和信任，她紧紧抓住她心爱的男人。她的眼睛缩成了鼻梁 – 看着她最喜欢的特征需要花费很多精力。 一个男人表现出截然不同的情绪 他看起来很孤独和冷冻。他的巨大眼睛被引导走了，根本不寻找一个女人专注的眼睛。 这幅画的惊人现象在于，所描绘的人们在如此亲密的时刻作为一个吻应该非常接近，然而，这张照片清楚地表明了他们之间难以克服的情感距离。 艺术家在这项工作中使用的技术远非一致。毕加索是否故意使用各种方法，或者这种风格多样性是由于主人视力不强，迫使他不断进行调整。画布上的一些笔触在准确性和准确性上有所不同，而另一些则相反，其特点是匆忙和”轻松”。 艺术家停下来的色彩对于晚毕加索来说也是不寻常的。这些是蓝色，蓝色和灰色调。好像在他生命的最后，主人再次回忆起他在终身生活艺术道路开始时的创造性工作的忧郁和沉闷的蓝色时期。 所有前卫的画面 – 破碎的面孔，难以置信的比例，变形的线条，非常情绪化。她没有侮辱性，但没有侵略性，这可以在毕加索的早期作品中找到。 现在的照片出现在巴黎的Pablo Picasso博物馆，它以其不同寻常的空间，人物和人类激情和情感的表现而引人注目。这种无穷无尽的兴趣，已经存在多年，显然证实了伟大的美术大师Pablo Picasso的独创性。
三位音乐家 – 巴勃罗-毕加索
1921年，奥尔加生了一个儿子，而不是传统的海上度假，毕加索夫妇在枫丹白露租了一幢豪华的别墅。对于任何人来说，艺术家并不关心家庭日常生活并不是一个秘密，在一个僻静的家庭中，他没有自由呼吸 – 巴黎向他招手。 但是没有什么可以做的，毕加索和他的妻子在一起，完全沉浸在工作中。”三位音乐家” – 这一时期最引人注目的作品。 图片以独特的风格写成 – 合成立体主义。毕加索始终紧密地处于特定类型和方式的框架中，在每个方向上他都试图扩展框架并远离规范。 人们认为画布上的三位音乐家不是简单的抽象人物，而是特定的人。在单簧管演员Piero的形象中，艺术家描绘了最近去世的前卫诗人和Guillaume Apollinaire的密友。手风琴的和尚是法国诗人和艺术家马克斯-雅各布，他将在1944年的占领期间在营地中悲惨地灭亡。用小提琴制作的丑角是巴勃罗-毕加索本人。 不寻常的纹理，令人惊叹的图像创造出独特的动态，似乎你可以捕捉从画布流出的时髦爵士乐的声音。 所有角色都用clownish服装描绘，这引用了我们传统的”gum del arte”字符。历史保留了这样一个事实，毕加索的这个想法是从一个罗马剧院的剧团中窥探出来的。 执行技术引人注目 – 在同一个空间中描绘了三个不同的图形，很难摆脱它们不仅单独创建，而且似乎粘在画布上的印象。另一个令人惊讶的特点是，立体主义风格的数字，而不是减少音量。 至于表现力的手段，这张图片的特点是下划线简洁的形式和使用一小圈颜色 – 红色，黄色，黑色，蓝色，白色。 在向观众介绍作品后，图片开始受到称赞。因此，莫里斯-雷纳尔认为，毕加索的作品是”智慧与优雅的杰作”，并将其定义为立体主义框架内所有艺术创作的成功结果，完美展现了这种风格的所有力量，广泛的面孔和启示。 “三个音乐家”有两个版本。现在，纽约现代艺术博物馆的作品已经完成。