在1929年的冬天，毕加索回归粉红时期的主题”杂技演员”，并在这个主题上创作了六幅画布。系列的时间顺序由艺术家在背面指示的日期设定。该系列的第一部是1929年11月 – 1930年1月写的”蓝色杂技演员”。还有很棒的”牛头怪”和”游泳者”。可能的视觉来源可能是Hathor寺中女性形象的鲜为人知的图像，该寺是Dendera寺庙群的一部分。 这张图片出现在属于艺术家的书中：裸体女性形象是以桥梁的形式制作的。”Acrobats”系列的最初灵感来自于艺术家参观马德拉马戏团时的最初灵感。还有1924年至1925年的绘画与舞者的图像。 这个人物的不自然 – 没有通常的中心，臀部对面的脸，散落的腿和平行的手臂 – 向我们发送旋转的数字，如sw字，此外，艺术家似乎为观众提供了确定顶部和底部的自由，这个特征在几个作品中表现出来。深色背景上的灯光图形用粗黑色轮廓包围，增强了杂技演员失重的效果。1929年，就这一主题进行了讨论：将毕加索视为超现实主义者。 似乎这样的画布是对此的一个很好的证实，但艺术家自己后来说他”从来都不在现实之外”。法国作家和民族学家Michel Leiris否认了毕加索与超现实主义者之间的任何联系，相反，他们认为”他的生物因其现实而兴奋和被吸引。”

这幅画是巴勃罗毕加索在他的”蓝色时期”开始时画的。她结合了那些时代艺术家的两个最喜欢的主题 – 咖啡馆和马戏表演者的场景。 这项工作很有意思，因为这里未来的国际知名艺术家仍处于职业生涯的开端。年轻的毕加索总部设在巴黎，正在寻找他的风格，并很快找到它。”Harlequin和他的女朋友”生动地展示了”蓝色时期”的开始 – 虽然这里仍然有一点蓝色，没有那些唠叨的主题，但写作的方式和方式都清晰地勾勒出来。 丑角和其他马戏团艺术家以他们的自由生活和践踏许多基础引诱了艺术家，但是从毕加索我们看到了这些英雄的另一面 – 超越了想法和观众的掌声。 画面的情绪令人沮丧 – 两位英雄靠在眼镜上，用双手支撑着下巴，他们用不可见的眼睛看着两侧。虽然他们坐在一起，蜷缩在一起，但他们之间存在差距和异化。毕加索清楚地表明，这些人之间存在着密切的联系，但每个人都面临着缺乏金钱和混乱的沉重负担。 淡淡的浅蓝色调使得几乎英雄的面孔不流血，尤其是与他们的明亮服装形成鲜明对比。Harlequin的女朋友的眼睛和脸上都有一种特殊的绝望 – 疲惫的样子和嘴唇伸展成一条疲惫和悲伤的字符串。 毕加索经历了急需，毕竟不想出售这张照片，但20岁的西班牙艺术家的作品并没有吸引买家，尽管他的风格非常不寻常和原创。几年后，当大师已经获得了人气时，这幅画布被俄罗斯收藏家莫罗佐夫收购并带到俄罗斯补充他丰富的私人藏品。1919年，莫罗佐夫的收藏被国有化，现在可以在博物馆看到毕加索的原件。A. S. Pushkin。

这是Francoise Gilot最抒情的肖像画之一 – 女性，看着她们的照片，你明白她身上有一些神秘的东西，使她与周围的人区别开来。毕加索于1946年与弗朗索瓦会面。起初他们是通过艺术聚集在一起的，小说开始了一段时间，持续了将近十年。 关系并不简单：艺术家只是热爱缪斯，不过，这次他没有离开，而是被抛弃了。意识到过去最好的一面，弗朗索瓦斯离开毕加索，成为唯一一个随意与他打破关系的女人。 它有激情，内心的决心和坚定。这反映在1946年的肖像中：在线条的清晰度，作品的构成。特别生动的细节 – 头发，松散和硬卷曲，让人联想到所描绘女人的性格。 她在照片中拍摄的与FrançoiseGilot的相似之处很难猜测，但她的深情却是如此。对于艺术家来说，能够认出一个人是非常重要的。如果你不爱，这很难做到。显然，爱是。

毕加索是一位杰出的艺术家，他留下了他的艺术遗产，彰显了它的独特性。伟大的艺术家的作品不符合类比。理解毕加索绝不是全部。当你第一次见到他的作品时，他们很震惊。在对他的工作态度暧昧的世界里。有人钦佩并认为毕加索是个天才，有人不理解并完全否认他的画作。 艺术家的生活分为不同的时期，每个时期都有自己的名字。所有这些都影响了毕加索，并反映在他的画布上。 “情人”这幅画属于”古典主义”时期。从1917年到1925年，他就是艺术家的生活。情节显示了一对恋人。目前尚不清楚，也许他们相遇并且爱情起来了。也许他们已经相识很长时间并拥有自己的家庭。一个有爱和欲望的男人拥抱一个女孩。她谦虚地低下了目光，仿佛她对发生的事情非常害羞。 在这张照片中，一个值得注意的时刻是这对夫妇以普通人的平常方式描绘。毕竟，毕加索画了很多画布，人们的画面变得面目全非。他还多次被指控憎恨妇女并在作品中嘲笑她们。 毕加索故意扭曲面孔，数字，将身体切成几何形状。许多研究人员解释了对女性的消极态度，毕加索与他的第一任妻子有着艰难的关系。但是他生命中的女性人数与没有女性一样多。 这项工作向我们展示了这个家伙和他的爱人的可爱特征。毕加索在他41岁时创造了这幅画。在创作这个情节时，是什么影响了他？也许他再次爱上了另一个女人。画布存放在华盛顿国家美术馆。美国。

1925年，Pablo Picasso喜欢超现实主义，即前卫，即使不是令人震惊的绘画方向。超现实主义是超现实主义的体现，汇集了无与伦比，暴露了情感，创造了一种非理性的现实。这个方向为搜索和使用最勇敢的表达方式的能力提供了广阔的领域。毫不奇怪，毕加索对超现实主义着迷。 “舞蹈”作品的情节灵感来自于参观蒙特卡洛芭蕾舞团Diagilev的首映，艺术家与他的妻子一起旅行。 艺术评论家仍然在争论这幅着名画作。有些人认为，这部杰作的表达抑郁情绪与毕加索的个人生活息息相关 – 他与俄罗斯芭蕾舞演员奥尔加-霍赫洛娃的婚姻正在迅速完成。其他人更深入地看待这张照片，在真人的英雄中找到。据一些评论家称，画布上描绘了一个三角恋：Carlos Casagemos，Germain Gargallo和Ramon Piscaux。卡萨奇莫斯是一位意想不到的英雄，因为他20年前的不幸逝世，毕加索遭受了很多苦难，这标志着他”蓝色时期”的开始。 卡洛斯自杀的原因是对杰曼的单恋，后者后来成为了Pisho的妻子。当毕加索处理这张照片时，他收到了拉蒙死亡的消息。这是一个如此命运和悲惨的舞蹈三角，结果证明是一个伟大的大师。 这幅画以其线条和表现力的特殊可塑性而着称，体现在无拘无束的情感中。

毕加索伟大的作品。这张照片创作于1909年至1910年的冬天，标志着一种新的风格 – 分析或立体立体主义的诞生。 方向本身通过简化和合理化关注空间的再生，因此我们得到了我们周围的世界，由简单的几何形状组成，而不会损失体积。 Ambroise Vollard是着名的收藏家，出版商和艺术品经销商。在物质和道义上的支持，他感谢许多杰出的艺术家 – 高更，塞尚，梵高。Vollard赞助了Pablo Picasso，尽管他不接受他的革命立体主义。 Ambroise Vollard的肖像让人联想到一面破碎的镜子，其反射成功地以神奇的方式拯救了这个人的脸。图片的所有片段都被肢解，同时组合成一个单一和谐的纯晶体结构。 尽管有着独特的写作风格，但同时代人们一致认为，即使是以现实的方式，这幅肖像也是有史以来最好的。顺便说一下，在写这个杰出人物的作者中，艺术世界的所有明星都是雷诺阿，瓦洛顿，塞尚，丹尼斯，波纳德。沃拉德回忆起他的一个朋友的小四岁儿子在第一次看到毕加索的肖像时惊呼：”这是安布罗伊斯叔叔！”并非如此。 事实上，每个知道这位艺术赞助人的人都同意毕加索不仅要达到惊人的相似之处，还要传达更多微妙的细微差别，比如性格和习惯。 在图片中，我们可以看到和注意Vollar的扁平鼻子，直的高额头，闭着的眼睛，戏剧性的面部表情，Picasso让观众甚至可以看到英雄头部的背面。衣服感觉一丝不苟和优雅，正如雪白的披肩所示，从口袋里往外看。 颜色是单色而不是对比 – 这里的主要作用是复杂的几何结构。逐渐融合在一起的黄色，黑色，灰色和棕色色调占主导地位。 很快创作，肖像被商人谢尔盖-舒金买下并运往俄罗斯。这幅画还在国家美术馆。A. S. Pushkin，是公认的分析立体主义的最佳杰作。

Pablo Picasso最具史诗和愤怒的作品 – 画布”Guernica”。 格尔尼卡是西班牙的一个城市，历史上属于巴斯克人。1937年4月26日，西班牙人对在一个不起眼的市政领土上展开的悲剧感到震惊 – 古尔尼克被德国空军Condor军队消灭。城市上投下了1000多枚炸弹，城市中未破坏炮弹的部分在3天内被烧毁。有大量死者，占总人口的三分之一以上，幸存者无家可归，许多古迹和文物都在废墟下被杀。 奇怪的是，艺术家本人从未在格尔尼卡，然而，悲剧的消息给毕加索留下了极大的印象，然而，他们的西班牙人中没有一个人不能对整个和平城市遭到破坏的消息漠不关心。 大师在巴黎世界博览会上展出的大型画布中体现了他的愤怒和文明立场。今天只能惊讶 – 一个月内画了一张三×八米的照片。保留证据证明作者每天可以在工作上花费12个小时。 凭借其令人印象深刻的格式和构图结构，图片类似于三联画 – 在人物和情感的普遍之中，可以区分三个不同的片段。 这幅画是用黑白油画的，因此类似于可怕事件的单色编年史。悲伤，痛苦，恐惧，绝望渗透在画布上。毫无疑问，这是一场人类悲剧 – 不合时宜，不合时宜。这是毕加索所描绘的悲剧。 该行动发生在狭窄的地下室，人们，动物和鸟类都被”关闭”。粗略但具有特色的内部呈现出轮廓 – 地下室的天花板横梁，地板上的楼板，窗户和门洞。前景以三角形突出显示，覆盖主要角色。光来自象征性的眼睛灯。 在三角形的中心描绘了一匹令人痛苦的马，在其头部拉着一个带灯的人的手。在垂死的马的蹄下，有一名男兵，他的身体被分开或切成不同的部分。在观众身上留下了巨大的印象，他的手上夹着一朵鲜花，象征着纯真，加上宽阔但已经死去的眼睛。在一个男人的手中，人们可以将耻辱视为对无辜谋杀男子的确认。照片中唯一的武装战士再也无法保护任何人了 – 他被杀了，从里面”吃掉”，手中伸出一把无用的剑。一名妇女冲向死者，她的腿几乎被撕下，她的眼睛固定在灯上。 另一个强烈的情感英雄是母亲，她抱着一个挂在怀里的死孩子尖叫着。她的目光转向天堂，她的嘴巴因非人的哭泣而冻结。微小的腿和笔，小手指，上翘的脸 – 画布上最令人心碎的图像，正在发生的恐怖的精髓。 图片以不寻常的线性视角为主。除了线性结构外，帆布当然具有一定的体积和深度。从风格的角度来看，发现差异也很简单 – 坦率的立体主义与现实主义的元素相结合。 看着画布，你不可避免地会感觉到你正在通过一个透明的玻璃墙看到前景 – 一种水族馆，悲剧在一个封闭的空间中展开。 当你第一次”阅读”工作时，立即注意到公牛，他也在这里是有原因的。牛头怪牛市是西班牙战争的流行象征。 如果图中的痛苦和痛苦被清楚而清楚地说明，那么主要的谜团仍然是一般混乱的原因。谁杀了孩子，残害了一个男人，一匹马受伤，放火了？敌人是看不见的，看不见的，但却是不可避免的，难以捉摸的。不清楚是谁有必要抵抗，从谁逃离和逃离