沃特豪斯约翰

特里斯坦和伊索尔德 – 十二世纪中世纪侠义浪漫的传奇人物。古代东方，古代，高加索等传说中的小说的主题有相似之处，但这一传说来自凯尔特人设计中的封建欧洲诗歌，具有凯尔特人的名字，具有独特的日常特征。通过比较衍生版本，许多研究人员基本上恢复了”原型”的内容和构造。Loonois的王子特里斯坦早早成了孤儿，躲避继母的阴谋，来到廷塔杰尔 – 他的叔叔康沃尔国王马克的宫廷，他小心翼翼地抚养他，并因为无子女而打算让他成为他的继任者。 年轻的特里斯坦为他的新家园提供了一项伟大的服务，在战斗中杀死了爱尔兰巨人莫尔霍尔，他正在从康沃尔郡致敬。他自己受到Morhult毒药的严重伤害，Tristan坐在船上，随意游泳寻找治疗，他在爱尔兰从金发碧眼的公主Isolde那里获得治疗，擅长治疗。后来，当附庸敦促马克嫁给合法的继承人时，特里斯坦自愿搜寻他的新娘并带来伊索尔德。但是在他错误地喝她母亲给她的爱情饮料的路上，以确保她和她丈夫之间的持久爱情。在特里斯坦和伊索尔德之间的船上，出现了罪恶的亲和力。在婚礼前，特里斯坦担心并转向她的导师古瓦恩的建议。他说，第一个晚上应把所有的蜡烛拿出来放在Borgien国王身上，伊索尔德的女仆。所以他们这样做。国王没有猜到替代。 特里斯坦和伊索尔德受到生命和死亡的强烈约束。他们之间举行了一些秘密会议，但最终他们受到了暴露和谴责。他们在森林里奔跑和漫步很长一段时间。然后马克原谅他们并将伊索尔德送回法庭，但命令特里斯坦离开。很多时候，忠实的政府和布朗吉将他们从惩罚和死亡中拯救出来。特里斯坦去了英国并在那里进行了一些攻击。英国国王有儿子Caerdin和Rivalen，以及Isolde Belorukai的女儿。一旦进入梦中，特里斯坦就会向他的Isolde大声宣布爱情。 卡尔丁对Tristan谈到他的妹妹Isolde-Belorukoy充满信心。他向父亲讲述了这件事，他很乐意给他的女儿特里斯坦，特里斯坦不敢拒绝。安排了婚礼盛宴 – 然而，对于他对第一个伊索尔德的感情，特里斯坦并没有接近他的妻子。有一天，特里斯坦受到有毒武器的伤害，并要求英国王位的儿子凯尔丁去金发的伊索尔德来与他心爱的人一起最后一次谈话。他们一致认为，如果卡尔丁成功带来伊索尔德，他的船上会放上一条白帆，否则就是黑帆。特里斯坦的嫉妒的妻子，在检查了它之后，在最后一刻告诉垂死的特里斯坦，一艘带有黑色风帆的船出现了。特里斯坦转向墙壁说：”我再也无法抑制自己的生活”，喊了三次”伊索尔德，亲爱的！” 并死了。伊索尔德上岸，靠近特里斯坦的尸体，为他心爱的人而悲痛欲绝。 他们被埋葬在廷塔杰尔寺庙后殿两侧的两个相邻的坟墓里，黑色的，绿色的，强壮的，带着鲜花的香气，一夜之间通过小教堂溢出，然后前往伊索尔德的坟墓。荆棘灌木的三倍被城镇居民砍伐，并且生长了三倍。随后，马克国王发现了这个奇迹，禁止切割荆棘。马克国王希望将Gouvernal和Brangyene留在他身边，但他们不想留下来。Gouvernal成为Loonua的国王，他的继任者是特里斯坦，而Brangyen – 他的妻子和女王。

切花的寿命只有几天。植物枯萎的主要原因是缺乏营养，以及在植物表面水分蒸发增加的情况下供水受阻。但是，坚持专家的建议，鲜花的寿命可以延长几天。 首先，应该记住，急剧的温度下降对花朵有害，因此，当将它们运送到目的地时，它们必须用塑料或纸包裹。在寒冷的季节尤其如此。 一束鲜花进入房间后，您无需打开包装。让花在包装中撒谎一段时间，适应新的条件。 每株植物的茎沿斜线修剪，应定期更新。在将花束放入装有水的花瓶中之前，必须除去下部叶子，否则它们可能会腐烂。水是优选使用正常但室温，并且必须每天更换。 由于阳光直射是不可取的，因此不建议在夏季将花束放在窗户上，冬天应远离加热装置。切花对凉爽并不是无动于衷，因此对于夜晚，它们应该放在凉爽的地方，例如，在阳台上。每天应在室温下用水喷洒叶子。 为了让鲜花更加新鲜，需要加入一小撮糖。一片普通的阿司匹林，浸入水中，不会让细菌出现，促进水中粘液的形成。 复苏褪色的花朵和温水将有助于恢复褪色的花朵。对于这种植物，必须在水中浸泡几分钟，其温度为35-40度。 由不同类型的花组成的花束比相同植物的花束保持其新鲜度更少的时间。 通过坚持这些建议，您将能够长时间延长切花的寿命，取悦眼睛并改善情绪。

1898年，油画布，70 x 46.5厘米。，私人收藏 罗密欧与朱丽叶 – 威廉-莎士比亚五部剧中的悲剧，讲述了来自两个交战古代部落 – 蒙特奇奇和卡普莱蒂的年轻男女的爱情。写作通常是1594 – 95年。该剧的早期出现与假设其工作可能早在1591年开始，然后推迟并在大约两年后结束有关。 因此，1593年是最早考虑的日期，而1596年是最新的，因为该剧的文本已于次年印刷[1]。这个故事的真实性还没有确定，但是在情节的意大利基础上出现的历史背景和生活动机的迹象表明了关于维罗纳爱好者的悲伤故事的某种可信度。 忠实恋人的悲剧的古老比喻是Piram和Thisby的故事，由罗马诗人奥维德在”变形记”中讲述。

年轻的玛格丽特亨德森在20世纪初的肖像画是由才华横溢的英国画家JW沃特豪斯绘制的，当时拉斐尔前主义时期正在消亡，古典的绘画大炮被拒绝。沃特豪斯是公认的肖像画家这一事实毫无疑问。但他作品的主要细微差别之一是对女性形象的热爱，包括神话。小姐，这是画中的女主角，对于当代来说仍然是一个谜。 不幸的是，消息来源对她的传记保持沉默 对于观众而言，它仍然是文化世界中仅存在半个世纪的方向的未知和惊人的例子。”玛格丽特-亨德森小姐”是大师精致绘画的生动例子之一，有点阴沉，干燥，有点类似于马萨乔技术。在文艺复兴早期和前拉斐尔主义之间划清界限，很明显，玛格丽特的肖像画出了亲古代传统绘画的基本技巧：不动的凝视，自然形态传递的静音”照片”，面部表情，情绪和黑暗的沉重背景。 然而，作者没有经常使用这种背景深度作为基础。但是，选择的对比度允许拉动，如在这个例子中，女主角以更大量的视角走向最前沿，对观众和创作者有益。这项技术由Caravaggio开放，Waterhouse在这里使用它，但用一个带花和眩光游戏的玻璃花瓶稀释了阴深的深度。温暖的调色板非常饱和。 由于前景和远处温度的明显差异，人像吸引观看。沃特豪斯肖像的特征是来自大自然的一封信。他的模特仍然被信件所喜爱，作为未来创作的原型。像地理地图一样，它被研究到光泽卷发的尖端。他的玛格丽特-亨德森小姐非常轻盈。通过混合几种色调获得皮肤的黄色，为玛格丽特的脸和手提供令人愉快的香草味。这款白色连衣裙采用透明平纹细布设计。没有装饰，没有沉重的造型。 一朵完整的玫瑰花朵和百万朵玫瑰花瓣强调了Miss的装饰的简约。这个女孩的凝视是悲伤的，有点累，开放。没有亮点和画面的赭石幕布证明了它在没有窗户的封闭空间中写作。光源很可能是蜡烛。这就是为什么有这么多香草，杏仁krajola和古董白色。