波提切利桑德罗
天使报喜 – 桑德罗波提切利
桑德罗-波提切利（Sandro Botticelli）在从Quattrocento到高文艺复兴时期的过渡期间工作过，但在他的艺术作品中，第一部的惊喜和第二部的惊人宏伟。艺术家拥有一切特别的东西 – 人物和面孔，线条和形式，甚至世界范围的法则都有自己的特点：他的人物总是略微高于地面。 在这张小型照片中，出现在玛丽身上的加布里埃尔仍在飞翔，不仅可以看到他颤抖的翅膀和白色火车，它们在背后膨胀，也可以通过充满天使长衣服的空气。玛丽，虽然她单膝跪下，好像站在一个气垫上，把她带到了信使身上。 这种相互飞行的视觉悬挂只有一个明亮的帷幔柱廊，分隔人物。天使服装也感受到了这种运动，其褶皱位于花哨的波浪中，并且在柱子的流动白色窗帘中，但它受到内部严格建筑的限制。 艺术家的颜色很深，但也很通风。在玛丽的斗篷中 – 天空和海洋的浓郁蓝色。波提切利的色彩感如此微妙，图片中有许多白色调：天使服饰，翅膀，百合花，大理石柱或帷幔的颜色不同。所有的画家都画画 – 好像是水洗的，新的，还没有被任何人使用过。早晨总是在他的画作中占主导地位。 Giorgio Vasari写道，波提切利创造这种”天使报喜”的年代，”对于才华横溢的人来说是一个真正的黄金时代”。这是Lorenzo the Magnificent和他的圈子，艺术家进入的地方，他们在那里从事艺术。这是佛罗伦萨的鼎盛时期。
弗吉尼亚故事 – 桑德罗波提切利
“弗吉尼亚历史”，也被称为”圣弗吉尼亚历史” – 一幅带有戏剧情节的画作，由意大利画家桑德罗-波提切利拥有。这部作品属于艺术家的后期。图片以文艺复兴早期典型的风格制作，并结合了从左到右的几个场景： 弗吉尼亚成为参议员阿皮乌斯-克劳迪斯（Appius Claudius）的激情对象，遭到他的下属塔西us（Tacitus）的袭击，后者试图让这位女孩与她的崇拜者互相倾斜; 女孩拒绝与他一起自愿生活; 在Appius Claudius的总统任期内，Tacitus强行将弗吉尼亚告上法庭，在那里她被宣布为奴隶; 父亲和新郎为弗吉尼亚站起来，为正义呼喊; 女孩的父亲想要保护家庭的荣誉，杀死了她的女儿并开始骑马。
Giuliano Medici的肖像 – Sandro Botticelli
“Giuliano Medici”的肖像画由艺术家Sandro Botticelli在70年代中期创作。绘画尺寸54 x 36厘米，木材，蛋彩画。波提切利在1470年获得了第一个坚定的命令：对于Palazzo dei Mercanti的法庭，他必须写一个力量的形象 – 道德力量的寓言，是七种基督徒美德之一。 其余六个寓言的图像由Antonio和Piero del Poliolo订购。两年后，波提切利加入了圣公会。卢克，在商店兄弟会中联合艺术家。您可以在加入文件中读到Filippo的儿子Filippino Lippi被列为他的学生。 到明年年底，订单数量增加。对于Santa Maria Maggiore教堂，他写了”圣塞巴斯蒂安”，并于1474年被邀请到比萨，在那里他开始在大教堂 – 比萨大教堂绘制圣母加冕礼堂。这幅壁画还没有传到我们这里，但邀请到另一个城市的事实说明了桑德罗-波提切利（Sandro Botticelli）作为一位有成就的天才大师的名气。 在这些年里，波提切利创作了许多Medici家族成员和其他人的肖像。艺术家画笔的肖像画通过重新塑造人物的锐利程度，以及人的内在状态的微妙，几乎不可察觉的细微差别来区分。两幅肖像 – 一个年轻人和一个佛罗伦萨女士 – 可以追溯到19世纪70年代初。 一个人的画象有Cosimo Medici奖牌的 – 在1474年。不久之后，这位艺术家制作了几幅朱利亚诺-梅迪奇的画像，这是洛伦佐大帝的兄弟。1478年4月26日，在Francesco Pazzi的阴谋期间，Giuliano Medici在弥撒期间在城市大教堂被杀。他的兄弟洛伦佐设法逃脱了。按照洛伦佐的命令，他们立即逮捕了Pazzi的许多随行人员并将他们挂在Palazzo Vecchio的窗户上。 为了启发可能的叛乱分子，波提切利受委托在宫殿的墙壁上绘制阴谋的肖像。虽然这个命令穿着这么奇怪的角色，但却极大地促进了艺术家的成功。从那一刻开始，波提切利就开始使用美第奇的赞助人，特别是来自Lorenzo the Magnificent的堂兄Lorenzo
治愈麻风病人和基督的诱惑 – 桑德罗波提切利
艺术家描绘了绘画中的福音剧集。耶稣在旷野中禁食四十天，最后他经历了饥饿，然后，在向他显现之后，魔鬼催促道：”如果你是上帝的儿子，周围的石头就会成为饼。” 他听到了答案：”人不能独自生活。” 在第二集中，魔鬼说服基督将自己从屋顶抛出，在第三集中 – 敬拜他。正如旧约中所描述的那样，这些福音事件在清洁麻风病人的仪式中得到了补充。魔鬼在圣殿的屋顶上举起基督，说服他从那里投掷自己，因为上帝不会允许他心爱的儿子去世。将基督升到高山，如果他崇拜他，魔鬼就向世界所有的王国许诺。当这种试探被拒绝时，天使就来到了基督面前。 在场景的描绘中，波提切利使用了同时代人的肖像，他们扮演着正在发生的事情的见证者的角色。人们认为，在左边的作品的角落里是他和他的老师的儿子艺术家Filippino Lippi，他在波提切利的工作室工作了一段时间。红色斗篷右侧构图的极端数字是Girolamo Riario，Pope Sixt IV的侄子。在站在红衣主教外衣祭坛附近的小组中，未来的教皇朱利叶斯二世（Giuliano della Rovere）描绘了朱利亚诺德拉罗维尔（Giuliano della Rovere）。
一个少妇的画象 – 桑德罗Botticelli
这位头发蓬乱的年轻女子是另一个被认为是Giuliano Medici崇拜的主题Simonetta Vespucci的竞争者。模特的生动和肆无忌惮的性格使她有可能向她展示朱利亚诺心爱的角色，而不是之前的”年轻女子肖像”中相当无聊的女主角。 1478年，朱利亚诺在佛罗伦萨大教堂被谋杀，为这个关于恋人的故事增添了一层浪漫的面纱，并导致了这一肖像的一大群追随者的出现，作为西蒙内塔的真实描绘。 事实上，没有严重的证据表明至少有一幅肖像描绘了西蒙塔。据瓦萨里说，虽然其中一幅画是从中写的，但由于波提切利从未透露过他的模特的名字，因此无法识别这幅图像。这也可能不是艺术家本人的作品; 它通常归功于研讨会，而不是波提切利本人。
金星的诞生 – 桑德罗波提切利
独特的帆布结合了宗教图案和古典古代，属于着名的波提切利的一系列神话画作。他抵达罗马后，为教皇西斯图斯四世创作了三部作品。在”维纳斯诞生”之前，大师创造了”Pallada and Centaur”，”Venus and Mars”和”Spring”。 这幅作品展示了女神维纳斯的裸体形象，它起源于大海，是由美第奇家族的华丽洛伦佐所创造的，他对文艺复兴时期的人文艺术背景下的古典神话和古代传说特别感兴趣。 佛罗伦萨诗人，人文主义者和科学家安吉洛-波利齐亚诺（Angelo Poliziano）在他的史诗”Stanze per la giostra”中描述了金星在岸上出现的过程。这个情节激发了波提切利的写作。在左边，主角由Zephyr驱动，拥抱他的妻子Chloris。在右边，其中一个小精灵准备用斗篷包裹，装饰着鲜花，腿部维纳斯。 尽管身体比例不同寻常，但波提切利将维纳斯描绘成一个非常漂亮的女人，拥有光滑细腻的皮肤和金色卷发。她作为美女神出现在这个世界上，观众成为创造行为的见证人。风把玫瑰转过来。 对这项工作有很多解释。梦幻般的新柏拉图理论非常受欢迎。根据据称属于哲学家柏拉图的材料，维纳斯是地球上的女神，他激励人类进行身体的爱，以及启发灵性爱情的天上女神。也许，15世纪的观众，看着”维纳斯的诞生”，感受到了精神和神圣的爱。 一些评论家认为这幅画对于强大的洛伦佐-梅迪奇来说是一种讨人喜欢的信息。据说维纳斯的形象是从洛伦佐的情妇西蒙内塔-韦斯普奇（Simonetta Vespucci）和他的哥哥那里借来的。有趣的是，Simonetta出生在意大利的Portovenere市。 批评者还认为裸体金星在伊甸园中类似于夏娃。因此，女神自己就是基督教会的化身。在这种解释中，也并非没有巧合。天主教徒的”斯特拉马里斯”是圣母玛利亚的象征。也许大海生下金星为玛丽，生下耶稣。
金星和三美让礼物给一个女孩 – 桑德罗波提切利
这幅壁画及其复制品来自1873年佛罗伦萨附近的Villa Lemmi，属于美第奇家族的朋友Tornabuoni家族。它被认为是在两幅大型画作”春天”和”维纳斯的诞生”之间写的，是幸存者之一。 他们被命令参加Lorenzo Tornabuoni和Giovanna Albizzi的婚礼。当壁画与墙壁分开时，壁画被损坏了，但我们看到Giovanna Albizzi，她收到了金星和Three Gracias的礼物，总是陪着她。金星把玫瑰 – 美丽和爱的象征，白布 – 象征着新娘的纯洁。以女孩为代表的尘世世界，在其简洁和清晰的情况下，与神话女主人公的空中人物形成鲜明对比。
基督的哀悼 – 桑德罗波提切利
“在佛罗伦萨玛利亚马焦雷遗址教堂附近的Panchatica教堂附近，有一篇关于与小基督一起哭泣的优秀作品”瓦萨里。 波提切利越来越开启生活的黑暗面。他与他的兄弟西蒙娜生活在同一屋檐下，深信”pianoni”，并受到Fra Girolamo的强烈影响，他不能在他的画上留下深刻的印记。 这反映在他对宗教主题的吸引力以及艺术家对其解释的最戏剧性的深度和表达中。悲剧的感觉在他的灵魂中不断增长，在”饮酒”中达到了高潮。 这是由慕尼黑美术馆和”基督的哀悼”中的两个祭坛”坟墓中的位置”雄辩证明的。艺术家首先将基督教戏剧视为一种人类的悲痛，作为对无辜牺牲的无尽悲痛，这种牺牲已经走过苦难和可耻的执行之路。这种感觉压倒了主人的灵魂，虽然”哀悼”的主题具有深刻的教条意义，但它在他的两个作品”Pieta”中占主导地位。经验的力量捕捉每个角色，并将它们组合成一个可怜的整体。内容通过线条和颜色的语言传播，这一时间经历了主人工作的巨大变化。 这些绘画的历史可以追溯到1495年左右，分别位于San Paolino和Santa Maria Maggiore教堂。
春天 – 桑德罗波提切利
波提切利于1478年写的”春天”这幅画结合了三个不同但相关的方向。华丽的宫廷风格 – 虽然在这种风格中描绘了心爱的人。艺术家还使用了图片中的古董风格 – 古希腊神话中的人物和图案。基督教风格代表麦当娜的形象，用自己的手祝福所有人物。 图片的右侧描绘了Zephyr–一个神灵的快速先驱，绑架了若虫，田野和草地的情妇。在图片的左侧部分是三个美德，象征着快乐，贞洁和爱的统一。他们旁边是水星，显然是回忆起着名的巴黎神话，他将苹果送给了女神。罗马人称这个女神维纳斯为希腊人 – 阿芙罗狄蒂。她被描绘在照片的右侧，在草地上行走，婴儿丘比特飞过她的头部，瞄准其中一个美德。 在画布的正中心描绘了麦当娜。这绝非偶然：艺术家以”美丽女士”的形象代表她，她是一位理想的女性，她的形象为诗人和艺术家带来祝福和灵感。 桑德罗-波提切利试图用他的照片”春天”说，不同时期的艺术略有不同，他们只是被修改，传说和故事的一些人物的特征和特征流入其他人。无论在异教和基督教的画布上混合，艺术家都相信不同的观点和趋势有权共存。 图片散发出温暖，宁静和和谐，充满爱意。五百多年来，真正的绘画鉴赏家一直钦佩桑德罗-波提切利无与伦比的精通。
墓碑 – 桑德罗波提切利
在波提切利的”坟墓中的慕尼黑位置”中，人物的棱角和一些木质，使我们回想起荷兰艺术家罗杰-范德威登的类似画面，再加上巴洛克风格的悲剧。死去的基督的身体用坚硬的堕落的手预测了卡拉瓦乔的一些形象，无意识的玛丽的头脑想起了贝尼尼的形象。 在这项工作中，波提切利上升到了悲剧性的高度，达到了非凡的情感能力和简洁性。 艺术家使用了哥特式的图像计划 – 圣母玛利亚与死去的基督在她的腿上，巧妙地将这个小组写成一个多人形象。 根据岩石的背景图片，洞穴和石棺的黑暗入口，场景中的所有人物都向中心倾斜，形成一个紧张的内部场地，充满了悲伤和发生的悲剧。他们内敛而富有表现力的手势，画面的强烈色彩 – 所有这一切都让人产生了一种不可磨灭的高度戏剧性景象。 玛丽，悲痛欲绝，拥抱救主的身体，这个身体躺在她的膝盖上，一个年轻漂亮的身体，完美的比例，仿佛闪烁着内在的光芒。引起了基督堕落之手的注意，这个用于中世纪雕塑的主题，感谢波提切利，已经获得了一种新的具象表现力，并且此后将成为塑料图像完成的罕见运气的一个例子。 第一排的构图是由两个对称的弯曲的人物形成的 – 两个玛丽，拥抱和亲吻耶稣的头和脚。沿着石棺的边缘是使徒：左边的保罗，手上拿着一把剑，右边是彼得，有天国的钥匙。 一些研究人员将其归因于90年代末; 据其他人说，这张照片后来出现在十六世纪初，以及圣兹诺维生活中的照片。 波提切利令人心碎的”站在棺材里”是米开朗基罗早期”哀悼”的现代风格 – 这是雕塑家最冷静和谐的创作之一。
但丁的肖像 – 桑德罗波提切利
他是否可以忽视他最伟大的当代伟大的波提切利，伟大的诗人，意大利文学语言的创造者和神曲的作者但丁-阿利吉耶里？ 然而，尽管大师的这幅肖像的归属是有疑问的，但是假设通过对所提到的诗的”天堂”和”地狱”的一系列插图，艺术家本人，或者在他的学生的帮助下，创造了不朽作品的作者的形象。 显然，波提切利分享了诗人的激进政治观点，他是佛罗伦萨独立的积极支持者。这位诗人在流亡中度过了漫长的岁月，因为在十三世纪末，他的家乡遭受了内战。 肖像中描绘的脸上散发着冷静，坚强的意志和自信。在我们面前是一个非凡，独立的人。明亮的红色，但适度的衣服，让人想起祭司长袍，谈到精神的愿望，月桂花环 – 文学胜利，轮廓的掉头使肖像看起来像订单或硬币上的图像。 只有一个耀眼的白色帽子的边缘从Dante头上的红色帽子下面伸出的带有释放的缎带寓言性地讲述了所描绘的思想的纯洁和诚意以及他自我讽刺的特征。
St. Zinovy的历史 – Sandro Botticelli
在15世纪和16世纪之交，波提切利创作了一系列绘画作品，旨在装饰圣徒Zinovy生活主题的教堂箱子，他在青年时期皈依基督教，并以其复活死者的特殊能力而闻名。 创作于后期创作的预演”圣Zinovy历史”讲述了四个紧随其后的传奇场景。图片的左侧是一个被车轮夹住的男孩。母亲将死去的孩子带到圣人身边，圣人医治他并回到父母那里。在右边，我们看到他临终前的圣徒。 这位主教生活在四世纪，但故事由艺术家转移到他的当代环境中。类型和建筑后台，其中发生的事件，提醒佛罗伦萨的十五世纪的观众。例如，在”圣奇诺维奇迹”的作品中，圣皮埃尔马焦雷的佛罗伦萨广场得到了认可。这些图像揭示了与15世纪上半叶佛罗伦萨僧侣画家弗拉安杰利科的作品极限的绘画相似，具有清晰的几何体积的建筑，凸起，但同时没有重量的人物，画上清晰的铿锵声。 波提切利的画作中的街道空无一人，背景中的风景似乎几乎没有生命，平静和棱角分明的线条节奏很容易变成火红的帷幕和狂喜的手势。在这个循环的一些场景中，主人的图像语言的严酷简洁和灾难性的表现唤起了人们对共同的民间表现力和Girolamo Savonarola布道的火热精神的联想。
麦当娜拿着一本书 – 桑德罗波提切利
摆在我们面前的是伟大的波提切利的照片，充满了象征意象。它有时也被称为”教导婴儿基督读书的麦当娜”。 这本书躺在桌子上，被称为”玛利亚时光” – 这是当时教会智慧的象征。耶稣婴儿左手的指甲和他手腕上的荆棘冠冕无情地证明了他将为人类的罪赎罪所带来的痛苦。 他用右手折叠着一个着名的姿势，祝福这本书。婴儿上帝温柔地抚摸着他的母亲，转身，羡慕地看着她。 麦当娜沉浸在安静的悲伤之中，她谦卑地等待着上帝对她的意图。圣母披肩上的图画，以太阳发出的倒置火焰的形式，是她儿子救主十字架上未来遭受痛苦和死亡的象征。桌上的花园水果象征性地表明上帝的国度是由基督向人开放的。 这位艺术家晚期画布的整体构图简洁明了，类似于他早期的作品。波提切利出于某种原因将图片中的不稳定因素带入了画面 – 麦当娜无论是半坐还是上升，这种婴儿耶稣的姿势似乎都不舒服。主人给我们留下了这个没有答案的谜语，还有待解决……
忏悔圣杰罗姆 – 桑德罗波提切利
圣马可教堂的祭坛小组。圣杰罗姆是一位学识渊博的牧师，几乎将整本圣经从希伯来语和希腊语翻译成拉丁语。一个有争议的人，他关心穷人和被抛弃的人，但也脾气暴躁并致力于纠纷，因此在暴力纠纷之后，他完全有理由为自己的罪而责备自己。在赎罪时，他用胸口的石头打败自己，这是波提切利在这张照片中描绘的一种忏悔方法。当教皇Sixt V看到艺术家的作品时，他说杰罗姆做了正确的事，他手里拿着一块石头，否则他几乎不认为他是圣徒。像往常一样，波提切利在一块狭窄的木板上描绘了一个由建筑构成的整个场景，以及一个遥远城市的景色，显然是罗马，杰罗姆在那里是教皇的秘书。
Athena Pallas和半人马座 – Sandro Botticelli
绘画”Pallas Athena and Centaur”或”Minerva and Centaur”是为Giovanni Pierfrancesco de Medici编写的，位于Villa Castello，还有”Spring”和”Venus的诞生”。 在图片的前面看到了一个政治寓言，致力于外交事务中洛伦佐大帝的见解和艺术。人们认为，帕拉斯将美第奇的胜利归功于同谋者或成功反击那不勒斯国王的侵略计划。这种解释的基础是用女神的长袍刺绣的医疗标志。但是，没有其他证据可以证明这一假设。在15世纪下半叶，没有传统写出这种类型的政治寓言。在寓言中看到道德方向更为合理。 她的想法的核心是Ficino关于人性的二元性，它将动物原理与身体的生命，精神和智慧的领域联系起来，向上努力获得天国的智慧。只有神圣的恩典才能让你克服心灵的痛苦，在身体的枷锁中萎缩。 这位艺术家描绘了一个半人马，使用了一个特定的古代原型 – 石棺的形象，现在保存在梵蒂冈博物馆。与此同时，这幅画与古代纪念碑的区别在于，艺术家描绘的不是密涅瓦与半人马之间的物理战斗 – “中心术”，而是”精神病学”。 半人马在波提切利（Botticelli）体现了一个基地和高人的化合物。他手中的弓箭指向动物的激情，但艺术家给半人马的脸表达了他画中圣徒固有的深刻痛苦。 而不是雅典娜，战士的帕拉达，自古以来通常用头盔，盔甲和盾牌描绘，与美杜莎高庚的头部，波提切利描绘了”密涅瓦太平洋”，其属性 – 长矛和梅花分支 – 象征着美德。在解释帕拉斯时，波提切利也遵循经典模式，但在这个图中与基督教圣徒有相似之处。 由阴沉的岩石和迷人的距离组成的景观也满足了新柏拉图式的底色。 这项工作有许多寓言性的解释。它看到了那不勒斯的Lorenzo the Magnificent的胜利，Medici对Pazzi的胜利，Lorenzo的激情与智慧的结合。对它的更广泛的解释是智慧胜过激情，这在Medici圈子中有所讨论。有人提出并理解这一情况，认为这是世界各国势力对破坏力量的普遍胜利。在这种情况下，其内容接近绘画”维纳斯和火星”的内容。