麦当娜和孩子与施洗约翰 – 桑德罗波提切利
波提切利这个名字通常唤起了麦当娜的形象。未来的艺术家生活在一个父权制的，深受宗教信仰的家庭中，并在他的整个后代留下了印记。卢浮宫收藏的”麦当娜与施洗约翰的孩子”指的是他工作的全盛时期，也就是他在强大的梅第奇家族宫廷工作的时间。 这幅画是在15世纪70年代至85年代之间绘制的。在这项工作中，一切都散发出开明的温柔，由感觉和绘画的和谐所产生。这位艺术家通过一条线，在柔软的起飞波浪中拥抱麦当娜，婴儿和施洗约翰的形象，成功地实现了更高美感的印象。在这个轮廓内部，较小的线条起作用，它们隐藏在衣服的帷幔中，在一个安静的旋律中，在透明的床罩边缘。 我想知道波提切利如何解释他的人物之手。手指延续了相同的线条，灵活性和优雅，如同整个身体，没有主要姿势，准备行动和柔和温柔柔和，轻微的轮廓。忽视透视法则导致景观的背景与前景图形无关，并且如同作为装饰一样存在。所有这三个人物都充满柔情和柔和的金色光芒，特别是婴儿和麦当娜面对她的斗篷和风景的黑暗背景。 麦当娜，婴儿和约翰的衣服中最明亮的红色细节在节奏上相互协调，并与双手的动作相互协调，并补充了画面色域的完整抒情。在后来的Madonnas的图像中，在萨沃纳罗拉的苦行僧讲道的影响下创作，这位悲伤和失望的艺术家背离了寻找永恒美的体现的愿望。 在他的画作中，麦当娜的脸变得没有血色和苍白，他的眼睛 – 充满了泪水。这些面孔仍然可以与上帝之母的中世纪图像进行比较，但它们没有天后女王庄严的威严。相反，他们是新时代的女性，许多人都知道并经历过。麦当娜与儿童和施洗约翰于1824年进入卢浮宫。据说它是由卢浮宫导演Baron Vivant-Denon在托斯卡纳购买的。
圣Zinovy三个奇迹 – 桑德罗Botticelli
图片的情节揭示了St. Zinovy带来的三个精彩事件。在图片的左侧部分，神圣的Zinovy治愈了两个附身的人。在中心，他还复活了一位富有的女士心爱的死去的儿子。在右边，Saint Zinovy治愈了一个盲人，将他的视线归还给他。
麦当娜巴迪 – 桑德罗波提切利
由桑德罗-波提切利（Sandro Botticelli）绘画的”麦当娜巴尔迪”（Madonna Bardi），这幅画的全称是”麦当娜与施洗约翰和约翰神学家”。祭坛的大小是185 x 180厘米，木材，蛋彩画。 这幅祭坛图像是由艺术家Agnolo Bardi委托他在佛罗伦萨圣灵教堂的家庭教堂，这就是为什么这幅画被称为麦当娜巴迪。波提切利的这幅画代表了一种不同于先前由艺术家”麦当娜”绘制的作品。 在宝石上的宝座上，圣母玛利亚坐在她的膝盖上，一个婴儿，两个圣徒约翰被描绘在两边。在一个三拱形花园乔木和一个精美雕刻的石头栏杆的背景下，鲜明地描绘了数字，这强调了建筑的扁平化性质，麦当娜和婴儿和圣徒留下的视觉空间的微不足道的深度。 “春”。 但是，如果”春天”写的是通风，飞行的线条，并且带着轻微的忧郁情绪而带着色调的情绪着色，那么现在形象的精神正在发生变化。线条变得清晰，甚至很硬，这在树叶的装饰性编织中尤其清楚地表现出来。在人物的脸上隐藏着悲伤的遐想，悲伤与超然的印记。 感性魅力和灵性之间的平衡转向后者。神学元素在画面中起着重要作用，这在很大程度上取决于画面的仪式目的。在花束和花卉装饰的每个地方都有丝带编织而成。就像主人描绘的花朵和树枝一样，这些铭文暗示了基督和他的激情的体现。
巴黎法院 – 桑德罗波提切利
艺术家描绘了神话情节。巴黎是特洛伊王子。在出生前不久，他的母亲Hekabe梦见她生了火，而预言家会说她会有一个儿子，他会摧毁特洛伊的故乡。因此，新生儿立即被扔在伊达山上，被野兽吞噬。 然而，众神保护巴黎，一只熊喂她。这个男孩被一位牧羊人找到，他和他的孩子一起在家里抚养他。年轻的巴黎在他的同龄人中脱颖而出，拥有力量，智慧和美丽。曾经有争议的女神Eris在Peleus和Thetis的婚礼上为聚集的客人种下了一个带有”最美丽”字样的苹果。因此，Hero，Athena和Aphrodite之间产生了争执。女神转向宙斯让他决定谁应该得到苹果。宙斯将女神送到伊达山，在那里他的牧群正在牧群巴黎。他必须决定哪位女神是否配得上”最公平”的称号。 每个女神都试图说服巴黎站在他们一边：赫拉提供了力量和财富，雅典娜 – 智慧和军事荣耀，阿芙罗狄蒂 – 世界上最美丽的女人作为妻子。巴黎把苹果给了阿芙罗狄蒂。
麦当娜和儿童，天使和圣施洗约翰 – 桑德罗波提切利
这幅不寻常的画描绘了麦当娜和婴儿在年轻的施洗约翰面前拿着石榴。坐在长椅上的天使就像小学生一样。 这些书强调了知识面试的印象，反映了艺术家对知识的兴趣，特别是新柏拉图人文主义的新教义，研究人员对波罗提利为Lorenzo di Pierfrancesco Medici制作的世俗画作的内容感兴趣。 这幅画可能是波提切利工作室的成果; 大师可以在地面上绘制一幅作品，并为学生提供大部分绘画。
神圣的Eligiya的奇迹 – Sandro Botticelli
波提切利为圣马可修道院的教堂祭坛画的五个小组中的一个。它以生动的方式执行，描绘了一个圣徒，他是利摩日市的大主教，锻造了一条马的腿。除了神圣的事工之外，Saint Eligius还被称为熟练的铁匠，享有法兰克斯国王的守护神Dagobert的钦佩和友谊。 有关Eligiya人才的谣言导致他被他的史密斯铁匠和金属切割师选中，这就是他在这个小组中被描绘的原因。祭坛由珠宝商的工作室委托，为圣马可修道院新重建的St. Eligia教堂。
Nokla Boccaccio”Nastajo degli Onesti”第三集 – Sandro Botticelli
Nastajo邀请他的朋友和Traversari家人带着傲慢的女儿来到他目睹”残酷的女人的折磨”的地方 艺术家创造了一个美丽的作品，由明亮的色点动画。他小心翼翼地传达了当时的日常现实。这个动作是在高潮时呈现的，当时一个裸体女孩被狗和一个正在追赶一把凸起的剑的骑手的折磨严重扰乱了节日的节日气氛。 Nastajo的客人对表现恐怖，惊奇和同情的姿势和姿势做出反应。Nastajo的形象强调了建筑的戏剧化特征：转向他的客人，他用一种广泛离婚的雄辩姿态，解释了可怕视觉的本质。通过用绘画语言Kasoni解读小说的一集，大师赋予它戏剧性的表现力。 第四集的构图存储在伦敦的Watney收藏中，其中包含短篇小说的结尾，来自Traversari房子的受惊女孩同意与Nastaggio结婚。
摩西的职业和考验 – 桑德罗波提切利
1480年10月27日，波提切利和其他佛罗伦萨艺术家Domenico Ghirlandaio和Cosimo Rosselli来到罗马，邀请他们参加佛罗伦萨共和国事实上的统治者Lopezo de Medici与教皇Sixtus IV之间的和解项目。在1481年的春天，佛罗伦萨人开始在西斯廷教堂与早期开始工作的彼得罗佩鲁吉诺一起工作。 这幅画的主题是摩西和耶稣基督的故事之间的平行，作为旧约和新约之间连续性的象征，以及赋予摩西的律法与耶稣的信息之间的连续性，而耶稣的信息又选择了圣彼得作为他的继承者：这是作为一个宣言圣彼得继承人的合法性 – 教皇。 这是摩西历史上的第二幅壁画，位于礼拜堂的左墙上，对面是壁画”基督的诱惑”，也是波提切利所拥有的。雕刻壁画的弗里兹上的铭文上写着：TEMPTATIO – MOISI – LEGIS – SCRIPTAE – LATORIS。 壁画描绘了”出埃及记”中描述的摩西生平的几集。在右边，摩西杀死了一名嘲笑犹太人并进入沙漠的埃及监督员。在中心，摩西帮助叶忒罗的女儿，追逐那些不让女孩们去井里的牧羊人。在左上角有一个场景，摩西脱掉鞋子，听到上帝的命令，回到埃及，释放他的人民[1]。在壁画的左下角，摩西带领犹太人前往应许之地。在所有剧集中，摩西很容易被他的黄绿色长袍辨认出来，他同样穿着礼拜堂壁画的其余部分。
反叛分子Levites – Sandro Botticelli的惩罚
“以利亚的儿子可拉，利未人的儿子哥辖的儿子，和以利亚的儿子大坍与亚扪人，以及流便的利未人的儿子亚扪人，反叛摩西，和以色列的二百五十个儿子，会议，知名人士。 他们聚集摩西，亚伦，就对他们说，你们满了。所有的社会，都是圣洁的，其中就是主！为什么你自己比主的人更高？ 当摩西听到这话时，他跪在地上，对韩国及其所有的同伙说：”明天，主要显明谁是他的，谁是圣洁的，才能使他更接近他; 他选择了谁，他会更接近他; 这样做：可拉和他所有的同伙明天拿起你的香炉，在他们面前放火，在主面前加香; 主选择的人应当是圣洁的。利未的儿子，你满心欢喜！摩西对可拉说：聆听利未的儿子们！以色列的上帝让你与以色列的社区分开，使你离自己越来越近，以便你能在主的帐幕上服务并站在社区面前，为他们服务，这还不够吗？他带你和你所有的兄弟，利未的儿子，你也在寻求祭司。所以你和你所有的公司都聚集在一起反对主。你跟他抱怨的亚伦是什么？ 摩西打发人去叫以利亚的儿子大坍和亚比兰。但他们说：我们不要去！你带我们离开牛奶和蜂蜜在旷野摧毁我们的土地是不够的？你仍然想要统治我们！你带我们进入牛奶和蜂蜜流动的土地，你让我们拥有田地和葡萄园吗？你想让这些人失明吗？我们不去！ 摩西非常沮丧地对主说：不要把目光投向他们的供物; 我没有从他们身上拿走一头驴子，也没有给他们任何人带来任何祸害。 摩西对可拉说：明天你和你所有的公司都要在主面前，你，他们和亚伦。每一个人都拿起他的香炉，在他们里面放香，把每一个人的香炉，二百五十个香炉带到主面前; 你和亚伦，每个人都有自己的香炉。 他们各人拿着香炉，放火烧香，站在会幕门口。还有摩西和亚伦。可拉在会幕的入口处聚集了所有的会众。 耶和华的荣耀向全会众显现。耶和华对摩西，亚伦说，你们要脱离这社会，我要在一瞬间毁灭他们。他们跪在地上说：上帝，万物之灵的上帝！一个人犯了罪，你对整个社会都生气了吗？耶和华对摩西说：告诉社区：从韩国，大坍和亚伦的居所出发，离开各方。 摩西起来，往大坍和亚比兰去，以色列的长老跟着他。他对社会说：离开这些邪恶的人的帐棚，不要碰任何属于他们的东西，免得你们犯罪。他们离开了韩国，大屯和Aviron的居住地; 大坍和阿夫龙出去站在他们的帐篷门口，带着他们的妻子，儿子和小孩子。 摩西说：从这里你就知道主吩咐我做所有这些事，而不是按照我自己的意愿[我这样做]：如果他们死了，就像所有人都死了一样，遭受所有[人]所做的惩罚，然后主没有送我; 如果主创造了一件非同寻常的事，地就会张开嘴吞噬他们和他们所拥有的一切，而那些活着的人将会去坟墓，然后知道这些人已经藐视了主。 他说完这些话后，他们下面的地面就裂开了; 那地开了口，吞了他们的房屋，和所有可拉的人，以及所有的财产。他们就归属于他们所有的一切，生活在地狱，覆盖他们的土地，他们从会众中间灭亡。 所有在他们周围的以色列人都在哭泣，他们说，地球不应该吞没我们。 火从主里出来，吞灭了那二百五十个带香的人。”民16：1-35 在壁画上，利未人叛逆摩西的戏剧性事件是”最温柔的人”。主捍卫了他所拣选的人，并通过惩罚骚乱者揭示了一个奇迹。 在壁画”基督的诱惑”中，在壁画”惩罚叛军利未人”的中心有一个吸烟祭坛，其后面是部分被毁的君士坦丁凯旋门。
Macherelli别墅的壁画。Lorenzo Tornabuoni和自由艺术 – Sandro Botticelli
Villa Marcelli的壁画”Lorenzo Tornabuoni和自由艺术”描绘了一个年轻人，他出现在自由艺术的人格化之前，其中主要是修辞学，其余代表辩证法，算术，语法，几何学，天文学和音乐。场景设置在树木的背景下，现在几乎无法区分。 一名年轻男子是由一名年轻的少女陪同，一些迹象，包括在代表另一边的丘比特的存在，暗示这是金星。她以优雅的姿态指导年轻人，这已成为波提切利艺术所熟悉的。 美丽的女性社区，拥有真正的尊严和友好，迎合了他们所拥有的年轻人，通过流畅的线条勾勒出自由拥抱整体。整个群体都是自然而然地建立起来的，远离自由艺术寓言的图式：我们有一种生动的动机体现，而不是一种抽象的观念。 壁画的意义是对”真知识”的介绍，正如在菲齐诺教义的影响下，在Careggi的普拉托诺夫学院的人文主义者所理解的：进入更高的生活是在维纳斯的标志下完成的，但是通过知识
麦当娜与石榴 – 桑德罗波提切利
波提切利于15世纪以文艺复兴时期的风格创作了”麦当娜与石榴”，并将其放置在旧宫的礼堂内。 照片画在一个指定的圆圈中，天使位于圆圈中，它们环绕麦当娜，抱着婴儿，她斗篷的褶皱放在麦当娜靠近婴儿的膝盖上。这个创作者概述了人物的轮廓，平滑线条的细节迅速上升，然后下降或扭曲。 由于这一点，工作充满了内心的运动和隐藏的焦虑。在动画天使的背景下，谦虚的玛丽看起来非常悲伤，这在她的眼中是显而易见的，而且这张纸条被她手中的手榴弹图案截获，超过了一个严肃的孩子的年龄 – 这是主的受难的象征。 在画他的画布时，大师似乎想要给一个女人更多的荣耀，而不是他的画作中的女主角。图片中心对观众具有吸引人的效果;在那里描绘了女性笔的柔和手势，其立即吸引了它的注意力。 主人试图将这幅画布上的每一个细节都描绘得尽可能逼真，这是非常引人注目的。 这件作品主角的大前额是由金色卷发形成的肩膀上的头发构成的。在孩子的身体中观察到一些不平衡，这可以通过以下事实来解释：没有婴儿，艺术家可以从中画出婴儿的草图，或者他想给他们变化以尽可能地强调婴儿的神秘起源。 画家在一个特殊的构图存在，通过它完成的画面，他留下了观众的感觉，有”不完整”。因此，他可能想留下一个生活本身可以发挥重要作用的地方，并对这项工作做出自己的改变。
Madonna del Maare – Sandro Botticelli
显然，这个”海洋麦当娜”属于波提切利创造力的早期阶段，在服装的姿势和褶皱的某种僵硬中感受到，这在他的成熟作品中流畅地流动。 婴儿基督的形象，右手浇着种子，左手拿着生出它们的果实，延长了艺术家后来更具风格的风格特征。 背景中的场景描绘了一个海边，有着奇怪的哥特式建筑和一艘船，这可能意味着这张照片是由一个与海上航行有关的工作室委托制作的。
圣奥古斯丁的愿景 – 桑德罗波提切利
这个小组是圣巴纳布教堂现存的四幅祭坛画之一。圣奥古斯丁被描绘成沿着荒凉的海岸散步，反映了圣三位一体的神秘以及如何向她的羊群解释。看到一个男孩挖洞，他问她为什么。 孩子回答说他想挖出那里的海洋; 奥古斯丁笑着说这是不可能的。这比你忙碌的问题的解决方案更不可能，男孩回答并消失。在波提切利时代，艺术家经常将类似的故事翻译成视觉形式，从而充当社会思想的普及者。
麦当娜荣耀 – 桑德罗波提切利
基于Filippo Lippi和Verrocchio的例子，艺术家对麦当娜的形象进行了更新的解释。它延长了人物的比例，强调了手的微妙之处。 玛丽亚的脑袋上有一层透明的面纱 – 他从里皮那里借来的细节经常重演。她的长袍自由落下，不像一个城市女孩的服装，这是他老师的画作的典型特征，它们本身带有生命联想。当她的头像花一样下垂时，上帝的母亲看起来很脆弱，几乎是无形的，尽管帷幔塑造了她的身体。 小天使，在麦当娜的头部周围形成一个光环，这一象征性的荣耀动机，只强调了波提切利所呈现的形象的谦逊。 玛丽坐在云彩中，在撒拉弗的荣耀中。在Mladenets的灵气上，描绘了一个血红色的十字架。基督严肃地看着观众，他举手祝福。 波提切利设法传达了情绪的强烈：年轻的母亲悲伤地看着儿子，他将因全世界的罪而受到惩罚。她用优雅的双手将自己的身体压在她身上，仿佛试图保护他免受一切痛苦。
圣奥古斯丁，写在他的牢房里 – 桑德罗波提切利
这张照片中的圣奥古斯丁看起来比那位强大的教堂领袖和老师更加谦虚，他的形象是由波提切利于1480年创作的。 祝福奥古斯丁，不应该与坎特伯雷的圣奥古斯丁混淆，被称为公元四世纪的学者。他是一位多产作家，留下了一百多本书和两百多封信。 波提切利是他作品的崇拜者，以一位作家的形式描绘了这位圣人，他正在努力解决写作和丢失纸张的永恒困难。