在图中呈现的维纳斯。古代的爱情女神被描绘成一个斜倚的位置，她的右手放在枕头上。她小心翼翼地看着对面的战神。场景发生在桃金娘洞穴中。 火星沉浸在深度睡眠中，不能被周围的玩家所打断，画布中最开朗的角色，根据古老的传统描绘为角，山羊脚和尾巴。他们使用上帝的武器玩得很开心：一个人将火星的外壳吹到耳朵里，另一个人戴上巨大的头盔，第三个头盔从上帝的手下爬出来，调整了他的胸甲。简而言之，火星被解除武装。 显然，这幅画具有寓意，就像古代神话中的一切一样。它的主要思想 – 爱征服战争，或爱征服所有人。这个概念可以追溯到意大利人文主义者Marsilio Ficino的观点，他特别认为火星在行星之间脱颖而出，因为它使人变得强大，但金星占据了他的主导地位。通常，与火星或与火星相反，它不会表现出不友善的属性并使他谦卑。火星永远不会占据金星。 除了主要思想之外，大部分工作都可以用象征性的方式解释。例如，一群黄蜂在火星周围盘旋。事实上，这张照片是由Vespuchi家族成员委托制作的，黄蜂反映了一个双关语：”Vespuchi” – “Vespa”。

这张照片看起来不像麦当娜和儿童通常的理想化图像。一个昏昏欲睡的孩子手持手榴弹，一个疲惫而焦虑的母亲是波提切利的生活观察，波提切利本人有一个家庭，知道家庭生活的所有烦恼和烦恼。经过漫长而乏味的排练，即使是背景中的天使也像是合唱团的男孩。 图片的构图让人联想到锡耶纳绘画学院，其中主要人物被分配到主要地方，而其他人则排在背后，作为背景，无意创造整个场景的共同氛围。

艺术家Sandro Botticelli的绘画作品”Cosimo Medici Elder Medal的男人肖像”。绘画尺寸57.5 x 44厘米，木材，蛋彩画。遗产红衣主教卡洛德美第奇。波提切利在这里使用了一种新型的肖像。艺术家将他的模特呈现在脸上，半个身影，对着天空和风景。 这种建筑来自荷兰十五世纪的绘画，一个紧密的构图是艺术家汉斯-梅姆林。它为揭示形象的心理意义提供了很好的机会。理想化肖像，柔化脸部特征，波提切利同时注意到他的个性特征：视线清晰，嘴巴褶皱紧致，脸部轮廓清晰。重点是内心生活的转移。它的强度反映在脸部的潜在张力和手的姿势中，用紧张的力气握住奖章。 所描绘的服装中的红色和黑色营造出强烈的色彩和弦。作品中的情感潜台词有助于人物周围的空间，拥有明亮的天空和蜿蜒的景观线条。研究人员的创造力波提切利表达了许多关于谁在”带有奖章Cosimo Medici的人的肖像”中描绘的假设。 根据一个假设，基于Sandro Botticelli在”The Magoration of the Magi”中的自画像与这部作品的模型之间的地貌相似性，这里是艺术家Antonio的兄弟，他为Medici家族制作了奖章。

“虽然还是一个年轻人，但他在安东尼奥和皮耶罗波拉略奥在佛罗伦萨的商店”瓦萨里写的那些美德中写了一个力量人物。 根据佛罗伦萨的民间思想，波提切利写了一个体现道德力量和信念的人物。它的轮廓清晰划定，清晰地突出了塑料的体积; 长袍安静地落下，形成宽阔的褶皱，就像我们在Verrocchio雕塑中看到的那样。 这位雕塑家桑德罗遵循了对形式的浮雕以及宝座的细致珠宝装饰的理解。但与此同时，他的”力量”远非表达勇敢的能量。虽然这个人物坐在一个深宝座上，但是它的姿势感觉不稳定，头部和双手紧张地接触武器的略微沉思的倾斜会发出图像的内在脆弱性。 在这项工作中，追溯了主人Antonio del Pollaylo的影响。仔细追踪追逐的盔甲，可以深入了解珠宝中的主人。 宝座上的人物充满活力和生命，在她的脸和姿势中感受到个人波提切利的风格，这给他的同时代人留下了深刻的印象，并为意大利文艺复兴时期的艺术带来了新潮流。

在一个带有开放式窗户的封闭空间中，俯瞰托斯卡纳蜿蜒的景观 – 河流和山丘 – 波提切利展示了一组比他的”Madonn”的第一个例子更复杂的构图关系。 现在这些数字并没有那么紧密。玛丽在悲伤的体贴中略带低头，触动了小穗。她凝视的方向模糊不清。坐在母亲的膝盖上，一个严肃的宝宝举手示意祝福。 一个年轻的天使，尖锐的椭圆形脸和非儿童智慧是早期波提切利的不寻常形象。他向小基督伸出一小瓶葡萄和玉米穗。 玉米的葡萄和耳朵 – 葡萄酒和面包是圣礼的象征形象，是主的未来苦难，他的激情。根据艺术家的说法，他们应该形成画面的语义和构图中心，将三个人物联系起来。Leonardo da Vinca为自己设定了同样的任务。 在接近时间”Benoit Madonna”。在其中，玛丽将十字架花朵伸向孩子 – 十字架的象征。但莱昂纳多只需要这朵花就能在母子之间建立一种明显有形的心理联系; 他需要一个主题，他可以同样关注两者的注意力并集中他们的手势。在波提切利，一个带有葡萄的花瓶也完全吸引了人物的注意力。但是，它并不是团结在一起，而是在内部将它们分开; 若有所思地看着她，他们互相忘了。 画面感受到深刻思考，超脱，人物内部不统一的气氛。这主要是由于照明的性质，甚至是漫反射，几乎没有阴影。波提切利的透明光线并没有处理亲密，亲密的交流，而莱昂纳多则创造了暮色的印象：它们包裹着英雄，让彼此独处。

Satyr-prankster，艺术家Sandro Botticelli”维纳斯和火星”的一幅画。历史学家和创造力研究者波提切利认为，”维纳斯和火星”中的萨特人的形象与二世纪卢西恩的希腊作家的文本有关。 在艺术家波提切利（Botticelli）的绘画作品所在的段落中，这张照片专门用于亚历山大大帝（Alexander the Great）和罗克珊（Roxanne）的婚礼。它写道：”在图片的另一边，亚历山大的武器中还有其他的情绪：当他们在原木的重量下弯曲时，两个携带长矛，模仿搬运工……一个人爬进炮弹，朝上凸起的表面，准备好伏击，当他们赶上他时吓唬别人。” 这些奇怪的生物 – 不是色情，而是讽刺山羊蹄而不是腿，角和悲伤的狡猾的眼睛 – 在构图的背景和火星的床下显示出明显的信念。卢西安围绕沉睡的战神描述他们的嬉戏，给现场带来了优雅的幽默感。 这个文本主题是一个ecphrasis，即对现实或想象中存在的图片的描述。在文艺复兴时期，艺术家和人文主义者喜欢参考这样的描述; 之后，波提切利将在他的”绘画论”中遵循阿尔伯蒂的建议，并使用卢西恩关于这一主题的绘画的故事进行”诽谤”。在15世纪和16世纪制定一个神话或寓言作品的节目时，从文艺复兴的角度来看，它往往变成富有表现力的，具体的，”真实的”，描述属于不同的作者。 他们在某种形象，情况等的解释中被使用，因此一般结构是从个别链接”招募”的。但这是一种有机的方法，因为艺术家的想象力将所有这些细节转化为完整的画面，从一组”引语”中形成了一个单一的动作。

更为传统的是波提切利的”十字架”，而不是徒劳的称为”神秘”。与”圣诞节”的主导思想不同 – “佛罗伦萨应该被拯救” – 在”神秘的十字架上”，对意大利，佛罗伦萨和整个世界的惩罚的动机，对于他们的罪恶无法估量的深渊，占上风。在普遍内疚的痛苦意识中，其中一部分依赖于他，画家将他自己与他的城市融合在一起，向一个被钉十字架的神祈祷，仿佛由萨沃纳罗尔猜想的苦涩正义所产生：”如果现在基督再来，他将再次被钉死在十字架上。” 在与钉在十字架上的巨大十字架周围的图片中 – 作为唯一且不可改变的中心 – 天空中的黑暗几乎与地球的黑暗融为一体，在恶魔般的力量投掷的火炬下点亮。这种情况预示着无情的最后判决的接近程度。 萨瓦夫在圆圈中唯一的拯救形象取代了世界末日动物的遗失图像，这意味着四个完成的地球王国，在他们的”历史将不复存在”之后。 但对于艺术家来说，这里的现实并不是天启的神秘启示，而是可怕的”野兽王国”，它仍然是无情的时间流逝。其中一只世界末日的动物与一种相当可怜的动物有相似之处，这种动物可以惩罚一个苗条，雄伟的天使，它的优雅就像波提切利画作中的最佳时期。 仔细观察一下，难以理解的动物竟然是Marzocco的外表 – 一个着名的sv狮子。马克，他是佛罗伦萨的象征赞助人之一。它的微不足道的尺寸和更可怜的条件证明了执行他的先知的城市的作者最严厉的谴责。难怪他有意识的”天真”的构成接近于描绘萨沃纳罗拉的异象的无数匿名版画。在波提切利第一次，神秘的狂喜成为形象的直接主题，但这种狂喜充满了灵魂和永不满足的人性的痛苦。 世界救主的十字架将所有 – 顶部和底部，天堂和地狱，神秘视野的好坏两方结合在一起。在他的运动中，痛苦但几乎是豪华，被钉十字架的神看起来活泼而有意识。耶稣波提切利从来没有像这一个人那样威风凛凛，伸出双臂，仿佛拥抱着天空。令人惊讶的是，将米兰人”皮耶塔”基督的疲惫与慕尼黑神人的勇敢力量结合在一起，他似乎是一个巨大的阴影笼罩整个地球，虽然只比他脚下的一个小女人略大。毫无疑问，在他的阴影下，世界末日的奇迹发生，震动整个意大利，整个宇宙，在佛罗伦萨桑德罗只是一粒沙子的可怕意义之前。 特别是一块沙子，被愤怒的元素所摒弃，应该感觉自己被击败了玛格达伦，他不敢堕入救主的镂空脚，无私地紧贴在他的十字架脚下 – 一个羞耻的纪念碑，成为荣耀的象征。如果钉在十字架上的基督彻底地为波提切利表达了神圣威严的不可思议的原则，那么他的玛格达伦就会无限地触动人类。 好像通过全世界的火灾，女主角正在伸展到神圣正义的唯一来源。但在”深受喜爱的人”和许多内疚的灵魂中，如后来的夏娃米开朗基罗，”对报复的恐惧显然克服了怜悯的希望”。现在，桑德罗并没有寻求弗洛尔和维纳斯之间的和谐，因为他的女主角受到不和谐的”转变”的破碎表达的影响更大，这使得整个动作变得无法形容的焦虑。通过Magdalen充满激情的有抱负运动的动态，在神秘的十字架上看到了整个不寻常的灾难性视野世界。 因此，与黑暗的地球相比，充满了太阳的魔幻城市的辐射现象出现了。无论是那个还是另一个 – 佛罗伦萨统一的两面。左边的闪亮直升机，在波提切利的自由转录中，并没有反映这封信，而是神学家约翰启示录中关于”新天新地，旧天堂和前地球已经过世”的精神。但对他而言，这是桑德罗的”前”土地。许多瀑布堕落，但心怀不满。 由于害怕致命的预兆，他最不为自己感到悲伤，但渴望他的城市和意大利的命运，并试图以他自己的方式保护他们 – 痛苦的不和谐的艺术手段。 在十字架上的痛苦和悲伤中，一个无罪的极端的神话般的闪耀，以及激发圣诞节几乎不可能的胜利的激情咒语。

麦当娜和儿童登上王位，施洗约翰和福音传教士约翰，或巴迪的祭坛。 “在佛罗伦萨的Santo Spirito教堂，他为Bardi教堂画了一块板，经过精心处理，装饰精美，那里有橄榄树和棕榈树，用他的大爱写下了”Vasari。 绘画”玛丹娜和王子在宝座上，由施洗约翰和约翰福音传教士”，也被称为巴尔迪祭坛，是波提切利最令人印象深刻的作品之一，由乔瓦尼-德-巴尔迪委托。这位当时的金融巨头为英国的羊毛贸易赚了大钱，并领导了伦敦的美第奇银行。回到家乡，他在Santo Spirito建造了一座小教堂，这是Botticelli命令的祭坛形象。 祭坛的上半部分和侧门仍在巴尔迪教堂，唱诗班的sdeva。祭坛图像本身保存在柏林的Saatlich博物馆; 不幸的是，由着名建筑师和木雕家朱利亚诺达桑加洛创造的框架丢失了。 在宝座上的场景中心，坐着所谓的。麦当娜护理，她打开她的乳房喂养坐在她腿上的婴儿。在王位的两边是施洗约翰和福音传教士约翰，他们是祭坛顾客Giovanni de Bardi的守护神。 萨沃纳罗拉的讲道对许多有才华的宗教艺术家产生了强烈的影响，波提切利无法抗拒。欢乐，对美的崇拜永远离开了他的工作。如果以前的Madonnas出现在天后女王的严肃威严中，现在它是苍白的，眼睛里充满了泪水，一个经历过很多经历和经历过的女人。面部的特征，麦当娜的手变得越来越细长，脆弱，超自然。处女的整个身影，垂直的衣服褶皱，斗篷的蓝色条纹，松散的发辫强调向上的方向。宝宝的脸上充满了悲伤。 在宝座的左右两边，作为上帝之母的荣誉随从，施洗约翰和福音传教士约翰统治了。他们的面孔严重，悲伤，从艰难和匮乏中皱起来。施洗约翰，佛罗伦萨市的守护神，穿着一件披着红色斗篷的羊毛外衣。在他脚下的草地上有一个洗礼碗，先行者的手引起了观众对麦当娜和孩子的注意。波提切利以一位尊敬的老人的形式写下了另一位圣徒，即福音传教士。他传统上手里拿着一本书和一支笔，一只巨大的鹰，四只动物中的一只，象征着福音传教士约翰，从他的背上偷看。 Bardi祭坛的构成在那个时代是不寻常的：波提切利展示了经典的三部曲组合的特殊解决方案，描绘了麦当娜在宝座上和两个圣徒。他用的是结构背景，不是传统建筑，而是植物元素。周围的植物，柳条乔木，室内装饰品 – 一切都追溯到具有超凡的装饰性，就像在这个时期的其他作品中，例如在电影”春天”中。 图中的所有花朵和水果都有象征性的负荷。正如在文艺复兴时期的许多作品中，波提切利不再使用雪松，而是描绘了一棵柠檬树。可能这种混乱是由于意大利语翻译中的拉丁文”cedrus”有两个含义 – 雪松柠檬树。