Simonetta Vespucci画像 – 桑德罗波提切利
Sandro Botticelli的绘画暂定名为”Simonetta Vespucci肖像”或”年轻女子肖像”。这幅画的大小是47.5 x 35厘米。这幅画的鉴定是有争议的，但已确定这项工作是在波提切利工作室完成的。Simonetta Vespucci是佛罗伦萨所有人所崇拜的美妙美女。 一个年轻女子的脸部和身材的纯净，柔和的轮廓给图像一个高度。女人的脸很周到，有些悲伤，明亮的眼睛向前指向，同时转向内心，专注于内心的生活。Vespucci家族是佛罗伦萨最着名和最富有的家族之一，许多Vespucci家族的代表接近一种新的文化，对新的发现和想法感兴趣。从这个姓氏来到新世界的发现者，Amerigo Vespucci，Genoese Simonetta Cattaneo，被称为”美丽的Simonetta”，在婚姻中属于她。 顺便说一下，Simonetta与浪漫精神中对”维纳斯和火星”这幅画的外观最早的解释有关。人们认为，在图片中，艺术家桑德罗-波提切利（Sandro Botticelli）以”Stansy on Tournament”Poliziano为基础，向Simonetta Vespucci和Giuliano Medici表达了爱她。然而，对于Kvatrocento来说，在类似的情况下，没有任何情节可以将已婚女士和她的柏拉图崇拜者联合起来。
麦当娜在玫瑰园 – 桑德罗波提切利
“麦当娜在玫瑰园” – 一个典型的早期麦当娜波提切利。圣母玛利亚的外观将Filippo Lippi和Andrea del Verrocchio的女主人公的特征有机地结合在一起，与此同时，波提切利的线性系统的优雅特征已经在他工作的初期。 正如在1469年至1470年间写的其他麦当娜大师一样，作品充满了体贴和抒情。与塑料卷的转移相同。艺术家并不热衷于切断阴影。决定强调他在线上形成的形式。描述该形式，他的线条允许在图像的解剖精确度方面的不规则性。但是这些不规则性不是通过绘画中的错误来解释的，而是通过在他的绘画中起主要作用的波提切利的表达来解释的。对他而言，展示的主题不是客观世界，而是梦想，想象力的领域。 柱子上的拱形，重复相框的形状，围绕着坐在石凳上的玛丽的形象，婴儿抱在怀里。波提切利设法传达了人物的体积和空间的深度。在麦当娜的背后，你可以看到一个盛开的玫瑰花园，这是圣母玛利亚的象征之一。
圣奥古斯丁的祝福 – 桑德罗波提切利
艺术家桑德罗-波提切利的壁画”圣奥古斯丁在祈祷沉思中受祝福”。壁画的大小为152 x 112厘米，波提切利的作品受到严重破坏。壁画是为Vespucci家庭教堂绘制的，家庭徽章出现在绘画中。奥古斯丁的形象是由艺术家桑德罗-波提切利（Sandro Botticelli）创作的，是由基尔兰达约（Ghirlandaio）所写的圣杰罗姆（St. Jerome）形象的双胞胎。这两幅壁画都是在1480年制作的，两者都装饰在佛罗伦萨的Onisanti教堂，与内部空间的相同部分相对。 艺术家们对它们进行了投入，并且具有非凡的技巧和图像渗透的深度，但这些圣徒人物的非自愿并置说服了桑德罗-波提切利作品的优越性。桑德罗-波提切利（Sandro Botticelli）描绘了圣奥古斯丁（St. Augustine） – 教会的父亲之一，才华横溢的人才和悲惨的矛盾。异教和基督教，理性和意志，世俗的激情和禁欲主义在他的灵魂中相互碰撞。作为古代智慧的深刻鉴赏家，奥古斯丁采取了一种艰难的方式来接受基督教信仰，他生命中的最后35年是一位主教，在范围上创造了百科全书式的教学。 奥古斯丁在冥想时被描绘出来，当他痛苦而热情地寻求真相时，渴望直接与上帝沟通。在他面前的桌子上是一个象征性的属性 – 主教的主教，封闭空间中的其余空间被手稿，封闭和开放，阅读架和科学仪器所占据。 奥古斯丁沉浸在冥想中的房间提醒了studiolo，或文艺复兴时期人文主义者的办公室。顺便说一句，奥古斯丁的着作引起了15世纪下半叶佛罗伦萨新柏拉图主义者的兴趣。在圣人强大的身影中，在他痛苦的询问凝视中，艺术家以一只手抚摸着心脏的姿态，传达了内心的斗争和精神的力量，向上看。在这个数字上有一个明显的影响力Castaño。它体现在形式的强烈能量和柔和的色彩中，仿佛强调了它们的”石头”性质。 圣奥古斯丁周围的物品 – 音乐架，书籍和科学仪器 – 被精确和清晰地描绘出来，揭示了艺术家掌握形式本质的能力，但它们并没有吸引眼球，也没有分散主要的注意力。也许这种对客观性的兴趣是由于荷兰绘画的影响，它钦佩15世纪的佛罗伦萨。意大利文艺复兴时期的艺术家对奥古斯丁的形象进行了不同的解释，威尼斯大师卡托帕西（Vittore Carpaccio）的解释就是例证。”面对这一点，圣波提切利表达了思想的深度，锐度和微妙，这是充满智慧的人的特征，并且不断沉浸在对最高和最难的科目的研究中。” Giorgio Vasari。”波提切利的生活”。
Macherelli别墅的壁画。一位年轻女士接受了金星和三件青睐的礼物 – 桑德罗-波提切利
Villa Marcelli的一幅幸存的壁画描绘了一群穿着古罗马长袍的四名年轻女子，面对站在她们面前的一位年轻女士，递给她礼物。据信，这是金星和三个格雷斯，象征着贞操，美丽和爱情，但目前没有证据证明这一点。 维纳斯在第二幅壁画中扮演主角。她递给她的礼物，笼罩在面纱上，新娘和新郎旁边是一个丘比特; 在这种情况下，这是对壁画所取得的婚姻的暗示。金星伴随着三个格雷斯。现场的背景和这里是花园。 新娘从金星和她的仙女那里接受的象征性礼物是灵魂的最高宝藏，决定道德完美的美德，以及装饰女人美丽面孔的美德。 这种构图是一种特殊的行为，崇拜完美的女人和英勇的愿望。金星和格雷斯的光线图形由振动线勾勒出来，每个弧形都响应构图中传达的情感体验的阴影。其精致的美感增强了配色方案，包括金色米色，柔和的粉色和绿色，柔和的紫色。由于新娘的轮廓更直观和严格的轮廓，她的衣服涂上厚厚的颜色。该构图基于成对人物的节奏，通过空间解决方案与行动中的地球女主角分开。 格雷斯的形象因其优雅而着称。他们的轻型空气服装似乎在空气中振动。但这种流动性不是物质的，而是天性。柔软的头发落在肩膀上，在头部周围形成金黄色的光环; 面部特征由与图形的一般轮廓相同的波浪轮廓表示。蜿蜒的线条环绕着人物，将它们连接成和谐的和谐。
麦当娜在树冠下（Madonna del Padillone） – 桑德罗波提切利
这幅画是为Guido di Lorenzo编写的，他是Santa Maria degli Angeli的住持和Lorenzo the Magnificent的朋友，他的名字与佛罗伦萨文艺复兴文化最盛行的时期有关。在90年代，在大师的作品中，象征主义获得了明显的神秘性，道德和道德秩序的主题脱颖而出。文艺复兴时期Girolamo Savonarola改革者的讲道谴责了人文主义文化，给Sandro Botticelli留下了深刻的印象。 与早期的图片不同，波提切利现在强调人物内心情感的转移，而不是外在的仪式主义。对于已故的波提切利来说，其特点是小巧，优质的表现，以及”麦当娜在树冠下”。在形成帐篷的猩红色树冠的树冠下，其边缘由两个天使支撑，第三个天使通向跪着的麦当娜婴儿基督。低矮的大理石栏杆将前景与精致诠释的景观分开，河流平静，山峦柔和。树冠的图案具有特殊的意义。 波提切利从中世纪教堂的奥秘中借用了类似的帷幕，在那里他被视为最高天球的象征。它是圣母玛利亚和儿童居住的圣所的象征，大理石栏杆将它们与世界其他地方分开。完美的象征，不受物质世界的规律约束，成为麦当娜自己 – “肉体，几乎成了一种精神”。在这张照片中，纯粹的波提切利的优雅，微妙，可能是他作者身份的最佳证据，但尚未消失。正如米开朗基罗在他的壁画中创造了一个勇敢，有力的斗士的象征，所以波提切利在他的画作中创作了诗歌，创造了灵感女性美的形象。
玛丽的冠冕 – 桑德罗波提切利
这个宏伟的构图是祭坛的主要画面，波提切利为圣马可修道院圣马利亚教堂的圣埃利吉乌斯教堂订购了珠宝商的工作室。加冕分为两部分，其中一部分描绘了天国，另一部分是圣徒在信仰中教导人民的土地 – 这里是教会的父亲。 从左到右：福音传教士圣约翰，以一种令人不安的姿态描绘他; 圣奥古斯丁在书中写道 – 这表明他的奖学金; 圣杰罗姆将他欣赏的目光固定在天堂; 珠宝商的赞助人Saint Eligy用照片看着教区居民，他的手以祝福的姿态举起。 楼上，父神，戴着像教皇一样的皇冠，祝福圣母玛利亚，并为她戴上一个华丽的金色皇冠，撒上珍珠。
Madonna Magnificat – Sandro Botticelli
“Madonna Magnificat” – 波提切利最着名的宗教故事画作，为私人小教堂而写。它是以上帝之母祷告的第一个字命名的，其中的文字清楚地显示在已打开的书的页面上。婴儿基督一手拿着手榴弹，另一手拿着麦当娜的手，在扩展的书中刻上了感恩歌的开头。两个男孩在三分之一的陪同下，拿着一本书和墨水瓶。两位天使将冠冕抬到麦当娜头上，代表她为天后女王。优雅的金色皇冠由星星组成，象征着晨星，有时也称为上帝的母亲。 Madonna Magnificat – 典型的佛罗伦萨Tondo强调了Sandro Botticelli绘画的精致特征。圆形使艺术家有机会进行光学实验。1485年的Madonna Magnificat由于曲线的特殊弯曲和一般的圆形节奏，给人一种写在凸面上的绘画的印象。 Tondo可以追溯到波提切利工作室的鼎盛时期，当时波提切利的学生们用他的绘画和纸板制作了许多他的画作。首先，这些是麦当娜的形象，对此有巨大的需求。 这种巧妙刻写的作品是大师最杰出的作品之一。围绕着婴儿基督形象的手臂的精致线条继续，就像一个美丽的天使和其他角色的手一样，将自己锁在玛丽的王冠上。这样的手环就像一个漩涡，在其中心可以看到遥远，宁静的景观。如同照片”麦当娜与石榴”一样，基督手中握着一颗石榴 – 一种他将带给人类的苦难和不朽的象征。整个画面充满了沉思忧郁的气氛。 “Madonna Magnificat”的面貌标志着波提切利培养的美丽理想的所有品质。其中 – 薄薄的皮肤和坚实，但优雅的脸部结构。纯洁和纯真的表达通过一丝渗透圆润的嘴唇的柔软来补充。浓密的编织头发营造出一种尘世的印象，让人想起农民女孩的外表，但时尚的卫生间用品 – 围巾和透明的面纱 – 似乎改变了一个真正的女人，被波提切利视为模特，成为麦当娜的理想形象。 这张照片是波提切利最昂贵的作品，同时创作它使用了最多的金漆。通常情况下，作为最昂贵的涂料，黄金并没有以这样的数量使用; 在订购图片时，详细说明了这些条件。
基督的诱惑 – 桑德罗波提切利
壁画描绘了福音中的三集;相反，有壁画”摩西的召唤”以及波提切利的作品，这是旧约中的一种平行。装饰壁画的弗里兹上的铭文上写着：TEMPTATIO IESU CHRISTI LATORIS EVANGELICAE LEGIS。 在壁画的顶部有三个场景密封了基督的诱惑。在左边，以隐士为幌子的魔鬼说服斋戒的耶稣将石头变成面包并满足饥饿。在中心是魔鬼。他试图让耶稣跳下耶路撒冷圣殿的顶部，以圣灵萨西亚教堂的形式描绘，以测试上帝对天使保护的承诺。在右边，山顶上的魔鬼如果他拒绝上帝并崇拜他，就是魔鬼，就会向耶稣承诺地上的财富和世界的权力。耶稣将魔鬼送走，天使来为上帝的儿子服务。 在前景中，一名患有麻风病的年轻人来到神殿的大祭司，以宣布他的洁净。在一个年轻人手中的牺牲杯和洒水器。两位女士为仪式带来了其他成分 – 祭祀鸟类和一捆雪松木柴。 大祭司象征着带来律法的摩西，年轻人代表耶稣，他以流血为生，以人类的名义献出生命，然后通过复活得到医治。 因此，人们宣布有机会在属灵上得到洁净并找到救恩。 一些前景人物是作者同时代人的肖像，特别是红衣主教Pietro Riario，还有红衣主教Giuliano della Rovere，后来被称为教皇朱利叶斯二世
Flora（片段） – Sandro Botticelli
Flora，艺术家Sandro Botticelli”春天”的绘画片段。植物群 – 开花和结果自然的图像。Flora的花圈和项链描绘了冠，雏菊，嚏根草，铃兰，勿忘我，桃金娘叶，长春花，石榴花，罂粟花，毛茛属植物，花草莓，紫罗兰。习惯上认为波提切利示意性地描绘了植物。但仔细研究”春天”这幅画的”植物学”方面，就可以清楚地认识到四十多种花卉和草药。 波提切利并不像莱昂纳多那样倾向于进行准确的科学观察，但他没有遵循早期文艺复兴时期植物的条件解释原则。艺术家对这些自然的”小形式”的完美感到高兴。Sandro Botticelli喜欢描绘玫瑰，白色，淡粉色，温暖的红色，奢华和短暂的玫瑰。他的黑色矢车菊和黄色核心的白色雏菊类似于星星。波提切利将温和的毛茛属植物，勿忘我和紫罗兰编织成花圈，将它们与草莓和鲜艳的石榴花相结合。 它结果是一条几乎是珠宝美女的项链。这种具有装饰性表现力的植物生命魅力的视野也是茎和叶转移的特征。Perevitye玫瑰，灌木康乃馨和矢车菊”编织”精美的图案和面料的表面，以及在人物脚下的草地”地毯”。 在他的作品中，艺术家桑德罗-波提切利使用了颜色的象征，强调了图像的语义方面。康乃馨，矢车菊，橙花与尘世的爱情和婚姻的主题相关联。与此同时，建立了另一种意义：百合花 – 一朵纯洁的花，一朵康乃馨 – 象征着神圣的三位一体，亚麻，一个小小的紫菀 – 它们都表现出崇高的爱情，他们的热情将一个人提升到精神沉思的顶端。
Lucretia的历史 – Sandro Botticelli
Sandro Botticelli绘画”Lucretia的故事”。精灵的大小80 x 178厘米，木材，蛋彩画。历史主题的客户照片是Guido Antonio Vespucci。 波提切利选择了古罗马卢克雷蒂亚死亡故事形象的古老叙事形式。但是，尽管这种刻画的古老化，强调了图画语言的传统性，它通过其人物的确定性特征创造了惊人的清晰，清楚地概述了Lucretia死亡的地方，例如，城市的建筑物与远处的美丽景观，形成了宏伟的组合群。 他的色彩技巧让我们记住了图标绘画的纪念碑：通过将自己限制在色彩丰富的范围内，使用各种颜色组合，使用整个色彩缤纷的轮廓的表现力，他取得了辉煌的成果。Lucretia–古代罗马历史中的女主角，讲述了公元前4世纪末伊特鲁里亚王朝王朝罗马的驱逐。Titus Livius讲述了最详细的故事。在国王塔奎尼乌斯（Tarquinius）的军队围攻期间，国王的儿子塞克斯图斯-塔奎奎斯斯（Sextus Tarquinius）为阿德迪斯（Ardeis）的喧嚣城市进行了围攻，为年轻的高贵战士们举行了盛宴。 所有的节日都赞扬了他们的妻子，并决定检查罗马人在丈夫战斗时所做的事情。由于Ardea离罗马不远，几个小时后，皇家儿子Sextus和他的军团中的其他士兵已经在这个城市。正如预期的那样，许多战士的妻子受到了娱乐，沉迷于淫乱，只有国王Kollatina Lucretia的亲戚的妻子坐在一个纺车后面。 经过一段时间后，Sextus Tarquinius被她的美丽所震撼，回到了Lucrezia的房子，在那里他激怒了她，羞辱了Collatin家族的名字。Lucretia派遣一名信使到她丈夫的军营。Collatin和他的朋友Brutus一起抵达罗马。Lucretia告诉他关于她的不幸并且死了，用她的丈夫的剑刺伤了。 Lucretia身上的Collatin和Brutus发誓要对Tarquinia进行报复。Lucretia的尸体被带到距离罗马不远的小城市Collation，其居民也宣誓报复并开始起义，最终将伊特鲁里亚国王从罗马驱逐出去。Collatin和Brutus成为共和国的第一批领导人，因起义而产生。罗马Lucretia自古以来就是女性贞洁的代名词。
自画像 – 桑德罗波提切利
波提切利的回归归功于19世纪中叶的英国艺术家，他们称自己为拉斐尔前派。完全按照这个名字，他们转向拉斐尔时代的艺术 – 中世纪和早期文艺复兴时期。他们在其中看到了不寻常的，精神化的美丽，真诚和深刻的宗教信仰，在其中他们重新发现了长期被遗忘的图像和图案。 拉斐尔前派的偶像之一是波提切利，但英国画家的钦佩只给了这位大师不断增长的荣耀的第一次冲动。欧洲文化已经并且继续在其遗产中找到对自身至关重要的东西。那是什么 也许熟悉”维纳斯的诞生” – 波提切利的画作中最美丽的，将有助于我们理解这一点。 波提切利在1484年左右创造了这幅画，已经成熟并被公认为大师。他最近从罗马回到了他的家乡佛罗伦萨，在那里他履行了教皇西斯特四世的光荣命令：他与其他主要艺术家一起画了西斯廷教堂的墙壁。在佛罗伦萨，梅迪奇的辉煌时代即将结束。这个银行王朝最伟大的代表，Lorenzo the Magnificent，延续了他的祖父Cosimo和他的父亲皮埃罗的传统，开明的暴君和慷慨的艺术，哲学，诗歌赞助人。 节日，嘉年华会，锦标赛，前所未有的壮观城市节日相互依存。但是对最近悲剧的记忆仍然存在：在1478年，来自帕齐家族的阴谋杀死了整个城市的宠物，洛朗佐的华丽朱利亚诺的弟弟，而暴君本人却意外地逃脱了死亡，并残忍地与同谋者打交道。梅迪奇的力量似乎再次无穷无尽，而在那些被人们注意和对待它的人中，是画家桑德罗-波提切利。
Nokla Boccaccio”Nastajo degli Onesti”第二集 – Sandro Botticelli
在下一个小组继续发展一个残酷和令人兴奋的故事，艺术家描绘了受惊的Nastajo degli Onesti和骑手，他们下马，”像一只疯狗一样，攻击一个女孩，手里拿着一把剑。” 在作文的右上角，我们看到饥饿的狗如何吞噬它的内部。背景显示了该行动的进一步发展。冉冉升起，仿佛她的身体没有被切割，女孩奔向大海，狗和带着剑的男人再次追赶她。 大师在绘画Kassoni的传统中建立一个故事，在不同的时间放置动作元素，在不同的场景中放置不同的剧集。它描绘了一个”浪漫化”的环境 – 松树林，树干类似珠宝成品，天空和水，光滑的镜面，中世纪的城堡和远处的堡垒。
圣约翰神学家，写了关于帕特莫斯的启示录 – 桑德罗波提切利
这个来自圣马可祭坛的长面板描绘了圣约翰，也被称为神学家，独自在帕特莫斯岛上。 大海被绿色的岛屿所包围; 圣徒坐在严厉的赤裸裸的岩石中：这个环境适合启示录预言的创造者，继续他写的第四本福音书。 约翰开始了他的旅程，当他和他的兄弟詹姆斯一起离开他的手艺作为垂钓者并跟随基督。人们相信，这个祭坛小组的简洁性是对年轻的达芬奇年复一年的复杂工作的回应。
寻找Holofernes的身体 – Sandro Botticelli
“寻找Holofernes的身体”和”将Judith归还给Vetiluyu” – 这两个小而精彩的作品在他们的掌握中写在旧约的非规范文本中。Holofernes是亚述王尼布甲尼撒军队的领导人，他吓坏了邻国，围攻以色列傻瓜Vetiluyu。失去信心的人民决定向敌人投降。只有年轻的寡妇朱迪思才有勇气抵抗。 为了装扮华丽的服装而取代悼念衣服，她来到了敌人的营地，并告诉他们，她想要指出通过城市防御者的不流血胜利的方式。Holofernes被一位美丽的女人着迷，并邀请她参加一场盛宴。激情和葡萄酒掩盖了Holofernes的意识，然后Judith切断了他的头。她和女仆一起安全抵达了Bethulia。得知可怕的奥洛芬被一名女子斩首后，亚述人恐慌地逃离。因此，朱迪思的英勇行为给她的人民带来了胜利。 “寻找Holofernes的身体”的场景表现出极大的戏剧性表现力。一群经历恐惧，绝望和悲伤的人围着床铺着皱巴巴的床单和床罩，指挥官的斩首尸体在床罩上匍匐前进。 恐怖的气氛强调暗色，特别是红色的打击，穿过整个构图。所有的细节都与恐怖主义有关，甚至是悬挂在帐篷入口处的窗帘，甚至是马的眼睛。
男人肖像 – 桑德罗波提切利
图片的构图非常清晰。在简单的赭色背景上，黑色轮廓和年轻男士的头发以鲜明的轮廓脱颖而出。肤色仅略微浅于背景。 艺术家非常适度地使用光影作为建模工具。他强烈反对深层阴影，它更能传达一种肉体感。他肖像中的光线是散射的，不会产生如此刺眼的阴影。 这幅肖像画于1888年进入卢浮宫收藏，指的是年轻波提切利的作品，当时他的主要任务是寻找永恒之美的体现。