波波娃柳博夫
与数字组成 – Lyubov Popova
图片是以合成和分析立体主义的精神写成的。两个人物由几何细节组成，几乎溶解在类似的背景上。在视觉上感知图片时，他们的图像必须通过意志的努力从公共空间中分离出来。 “立方体”的性质类似于J. Bastien-Lepage创作于1882年的”乡村之爱”作品。她在俄罗斯艺术家的圈子里很受欢迎。它呈现了场景”爱的宣言”。基于黄色和蓝色色调的图片着色有助于人与人之间和谐的人格化。 放置了2个数字的属性：在1个计划上是一碗水果，在左边我们可以看到一个水壶，在右边 – 一把吉他。它们不是在立体主义的精神中完全变形而且容易识别，因此我们可以说艺术家并不寻求完全打破地球世界的有形性及其客观性。 立体主义并不完全掌握其作为艺术风格和世界感知方法的创造力。这个画布是通向cubofuturism的中间步骤。它于1914年在Jack of Diamonds展览会上展出。就在飞机上设计音量的技巧而言，它可以与马列维奇的创作作品排成一列。
空间力量建设 – Lyubov Popova
这些照片生动地展示了波波娃属于建构主义，其起源于Vesnin兄弟，A。Rodchenko，V。Stepanova。 这种结构由垂直或倾斜的线条，相互交叉的水平线组成，好像漂浮在真空中。人们得到的印象是，波波娃正试图了解宇宙的本质，并试图掌握4个维度。 另一种类型的组合物包括移动螺旋和圆形。 她在Popova的油漆中添加了金属粉末，并选择了胶合板作为纹理，而不是帆布。决定性的角色仍然是色彩。但是由于世界上存在的主要能量原理的相关性，人们就产生了和谐。这些开始是离心力和向心力，体现在以直角相交的线和平面中。 艺术家本人担心这些作品会被观众视为非客观艺术的一部分，并坚持认为这只是通往设计和工程领域的中间步骤。
小提琴 – Lyubov Popova
Cubofuturism风格的静物画最好的例子之一。破碎和直线，三角形和圆形部分的微妙而深思熟虑的组合形成了完整的构图。相互叠加的各种交叉面和平面不会干扰对特定物体的感知，例如小提琴，音乐笔记本，桌面，扑克牌。 尽管存在许多扭结和相交的平面，但是图像是整体感知的，可能是由于它们全部被包围在椭圆形的一般形状中，这使得所有明显的角度和清晰度平滑。 图片写在一个受限制的范围内，这是立体主义者的特征。它描绘的不是乐器最喜欢的乐器的静态形式 – 小提琴，而是动态的小提琴，它被分解成几何组件，彼此爬行，打开并准备开始移动。 它是静物中流行的主题的联想图像。这张照片的美妙之处在于，小提琴是一个理由，是在自己的灵魂中创造完整和谐形象的借口。
哲学家的肖像 – 柳博夫波波娃
照片是以立体主义的方式创作的。尽管这种风格固有的所有惯例，但它的心理却令人惊讶。 图片很容易辨认出一个男人的肖像。脸是转世的，但感受到了精力充沛的性格和智力集中。与此同时，讽刺性的细节，如智能胡须，大礼帽，白色衬衫正面，玻璃，弯曲的嘴唇，持怀疑态度的笑容，让人眼前一亮。 Popova选择的图像解决方案非常原始：使用平面，它形成模型的身体，并在突起的帮助下探测周围的空间。因此，创造了人的整体形象，消除了客观性和无形空气之间的差异。为了表彰Popova，她的兄弟Pavel Popov担任这个画布的模特。 “画面”杂志的问题在画面中得到了体现，使画布成为历史现实的一个元素。明亮描绘的图形32可以比作贴在任何工厂生产主题上的牌照，类似于将艺术品比作”事物”的品牌。 从这张照片中，艺术家开始向非客观艺术过渡，其中形式的存在与其缺乏没有区别。整个形象不安，似乎在观众眼中”嘎嘎作响”，暗示着在画面创作时艺术家灵魂中的不稳定，特殊的和谐。