波洛克杰克逊
壁画 – 杰克逊波洛克
大约在1950年，波洛克以他在新技术中创作的巨幅画作引起了广泛的关注 – 艺术家自己将他的发明称为”滴水画”。一些观众喜欢这些照片，导致其他观众感到困惑，被第三张照片断然拒绝。 不寻常的不仅是风格，还有绘画本身的大小。我必须说，在1943年与Peggy Guggenheim会面之前，波洛克写了通常的格式画布。当古根海姆为他的房子订购壁画时，着名的超现实主义者马塞尔杜尚建议这位年轻的艺术家不要写石膏，而是写在画布上。 几个月来，波洛克从未做过这样的工作，考虑过未来的工作，在绝对干净的帆布前长时间坐着 – 按照要求，巨大的，6米乘2.7米。与此同时，根据李克拉斯纳的说法，他”逐渐陷入了真正的萧条”。然后，在一个晚上，艺术家完成了订单，写了一幅名为”Fresco”的纪念画布。从那以后，画面的巨大尺寸成为波洛克艺术的一个显着特征。
秘密守护者 – 杰克逊波洛克
波洛克于1943年11月举办的第一次个展波洛克展览中展出的这件作品引起了评论界的特别关注。 正如克莱门特-格林伯格后来回忆的那样，”当时还有其他更有天赋和更成功的艺术家，但他们中没有一个能像波洛克那样在他的画作中如此诚实和令人印象深刻地表达自己。” 波洛克描绘了两个”守护者”的抽象形象：女性形象位于左侧，男性形象位于右侧。 “守护者”仔细考虑了这个惊慌失措的片段。这些符号中的一些是艺术家从非裔美国原始主义绘画中借用的，另一部分是来自神话。有些标志直接将我们引向毕加索和米罗的艺术世界。 基于波洛克喜欢荣格的精神分析理论这一事实，可以假设艺术家描绘的人物被设计成表达他的潜意识所产生的神秘图像。
男女 – 杰克逊波洛克
在1939年初离开精神病院后，波洛克继续与精神分析师约瑟夫亨德森一起接受治疗，约瑟夫亨德森是荣格系统的忠实忏悔者。在医生的坚持下，波洛克清理了他的潜意识16个月，在他的纸和画布上散布出负面的图像和经历 – 一个接一个的怪物，掠夺性动物，险恶的角色和神秘的偶像出现了。 在许多方面，波洛克的这些作品类似于欧洲超现实主义者的作品，顺便说一下，他们大多数人在第二次世界大战开始后搬到了纽约。在此期间，波洛克的艺术世界是欧洲超现实主义，本顿庄严的现实主义和他自己的潜意识生物的奇异组合。 这些作品的生动例子可以为他的作品服务，如”无题”，1938-41和”男性和女性”。这些画作向观众展示了艺术家性质的二重性，它结合了男性和女性的原则。李克拉斯纳说，在电影”男性和女性”中，波洛克”最终转向他的情欲，他的喜乐和痛苦 – 转向那些用普通手段难以传达的情感。”
薰衣草雾 – 杰克逊波洛克
这张典型的”掉落”图片是波洛克在他1950年的辉煌中创造的。到了这个时候，艺术家已经完善了他发明的技术，但尚未”运用”它来”自动化”这种技术，这种技术有可能复制和僵化形式。 原作被称为”1号”。浪漫的名字”薰衣草雾”建议波洛克艺术评论家克莱门特格林伯格，对这项作品柔和，柔和的色调着迷。”薰衣草雾”的特点是色彩的柔和及其微妙的组合，大胆的色彩过渡和精致的图案。 格林伯格提出的名字令人惊讶地准确地反映了这项工作的”阴霾”。许多评论家倾向于将Lavender Mist与Claude Monet的后期作品相提并论。
11号 – 杰克逊波洛克
当这张照片写完时，评论家已经成功地将波洛克命名为”劳动者杰克” – 与着名的”开膛手杰克”类比。 在这部作品中，他的”滴水”几乎达到了高潮 – 艺术家们凭借出色的技巧”描绘出”潜意识中的奇怪音乐，其波浪在画面的空间中明显地传播开来。 在这个时候，波洛克几乎放弃了”有意义的”头衔，只是通过对他的作品进行编号，”以便观众用他自己的话说，在图片中看到的确切是什么，是裸体画。”
蓝极 – 杰克逊波洛克
危机的开始可以追溯到1952年，最终将波洛克赶到他的坟墓。讽刺的名声并没有带来他，总的来说既没有广泛认可也没有钱。在我们眼前，这个家庭正在崩溃。作品没有出售。艺术家喝酒，更不用说了。 然而，波洛克同意满足他的朋友，建筑师托尼史密斯的要求，他让他以1950年的恒星风格画出一幅画。结果，创造了”蓝极”。这个画布的宽度几乎达到五米，整个表面都被油漆覆盖着。”蓝色极点”通常被称为”巴洛克绘画”。
回声 – 杰克逊波洛克
1951年，波洛克认为纯粹形式的”滴灌技术”的可能性已经耗尽。由于害怕自我重复，他决定放弃纯粹的抽象，指的是超现实主义的经历，这种经验早已吸引了他。 事实上，波洛克的这一步是完全进化的，自然的 – 它并没有导致与”滴水信”的分离; 在新的背景下，波洛克继续在他发明的技术框架内工作，只需要升级它。 艺术家在车间的地板上摆放了一些画布，然后将自己”恍惚”地放在画布上，将油漆直接从罐子上或用棍棒和刷子洒在画布上。为了更自信地控制油漆的流动，波洛克开始使用一把勺子，根据李克拉斯纳的说法，他把它视为”巨型自动笔”。 从现在开始，艺术家尽可能地限制了他的调色板，这段时期的作品被称为”黑与白”。最初，黑白画作受到了公众的热烈欢迎，但后来评论家开始以最高级的方式回应他们。
狼 – 杰克逊波洛克
这件作品的风格源于一幅壁画，由艺术家佩吉古根海姆于1943年委托装饰她的家。波洛克第一次在”壁画”中结合了动物和图腾的字体和符号符号。 使用这种象征主义只允许解释这个系列的每张图片; 因此，语义领域显着加深。”狼” – 这种作品的典型例子。
草图 – 杰克逊波洛克
在20世纪30年代后期，波洛克在一家专业诊所治愈了酒精中毒，填写了三张带有特色草图的专辑。前两张专辑中包含了艺术家的照片，这些照片是在他最近的导师汤姆-本顿的明显影响下制作的，汤姆-本顿建议波洛克学习从老主人那里写作。 与20世纪30年代早期的年轻波洛克作品相比，这些草图显示出明显的技术进步。很明显，艺术家正在努力接近意大利文艺复兴时期天才的英雄风格 – 尤其是米开朗基罗。 第三张专辑与前两张专辑截然不同。其中的图片揭示了另一种强大的影响 甚至在搬到纽约并探索Benton Pollock之前，他就喜欢墨西哥左翼艺术家Diego Rivera，Jose Clemente Orozco和David Alfaro Siqueiros的作品，他们创造了纪念性绘画的全新趋势。 在波洛克的第三张”医院”专辑中，有18张”半抽象”的铅笔画，迫使我们回想起奥罗斯克的史诗壁画”普罗米修斯”，波洛克于1930年在加利福尼亚看到了这幅壁画。顶部是波洛克”无题”的铅笔画，可追溯到1937年至1939年左右。
秋季节奏 – 杰克逊波洛克
波洛克”取消”画架画。这是试图从根本上重新思考画家的传统作品。大师现在不需要站在画布前面，关心现实的”表达”。 波洛克说”没有”情节，比喻™和一般视觉。他在地板上铺了一大块帆布，”关掉”了头脑，”进入了画面” – 与它成为一体，几乎字面上。”秋天的节奏” – 以其迷人的彩色线条交织，其闪烁的透明度和深度 – 是美国艺术家宣称的新美学的最明显的例子。 这些图片的解释不同。有些人称他们为”无稽之谈”，其他人则在其中看到了毕加索和康定斯基所提出的传统的发展，其他人在其中发现了”大国的大风格”的诞生，其力量，自由，范围的体现。但”理解”的问题仍然存在。 艺术不是生活在真空中，需要同情，回答。问题：如何”理解”这种创造力？”秋天的节奏”无疑令人着迷，仿佛它吸引了观众，吸引着奇怪的音乐。这已经是问题的答案了。 波洛克的绘画帮助一个人发现自己内心的秘密，被白天意识所封闭，因此不需要传统的”理解” – 他们只在这种精神”地下”的层面上开启，在我们每个人的生活中生活。
女人月亮切割圈 – 杰克逊波洛克
1937年，大都会艺术博物馆的负责人约翰格雷厄姆发表了一篇题为”原始绘画与毕加索”的文章。 在其中，他画出了当代抽象绘画与美国和非洲本土原始异教文化之间的相似之处，同样将抽象艺术和原始主义与人类潜意识和荣格原型的表现联系起来。波洛克是毕加索的热情崇拜者，同时对美国原始绘画表现出浓厚的兴趣。格雷厄姆的文章让他非常震惊，以至于他找到了她的作者，以便亲自见到他。 随着时间的推移，格雷厄姆成为波洛克最有影响力的推广者之一; 正是他建议艺术家仔细研究原始绘画的手段，他认为原始绘画非常适合”旅行”进入潜意识世界。1941年，波洛克参观了连续几次在大都会博物馆开幕的大型展览”美洲印第安人的艺术” – 这表明他已经倾听了他所表达的建议。20世纪40年代初毕加索和原始绘画对波洛克的影响是不可否认的。 例如，在绘画”诞生”中，我们看到埃斯基摩的面具背景是从大都会博物馆当时展出的至少两幅毕加索画作中借来的符号背景：我们的意思是他在镜子前面的女孩和着名的阿维尼翁女孩”。”镜子前面的那个女孩”毕加索为波洛克提供了创作”女人月亮切割圆圈”图片的材料。
Pasifaya – 杰克逊波洛克
波洛克没有完成这项工作，这与他的第一次个展中的”秘密守护者”风格相似。最初，这张照片有一个不同的名字 – “白鲸，或白鲸”，让观众看到赫尔曼梅尔维尔的同名小说的中心形象。 然而，Peggy Guggenheim说服艺术家为她找到另一个名字。直到艺术评论家詹姆斯-约翰逊-斯威尼（James Johnson Sweeney）在工作室看到这张照片后，波洛克才能解决这个问题。 波洛克惊讶地问道：”这是谁？” 斯威尼向艺术家详细解释说，Pasifaya是希腊神话中的流行女主角，出生于太阳神和太阳神的爱。后来，她成为克里特岛国王米诺斯的妻子，但波塞冬对米诺斯拒绝牺牲一头壮丽的公牛感到愤怒，激发了帕西普耶对这种动物的罪恶激情。 结果，Minotaur诞生了 – 一个半人半舌，由Minos放置在地下迷宫中，吞噬年轻男女，并最终被忒修斯杀死。波洛克对这个故事非常满意 – 这就是他的照片如何获得它的奇怪名字。
肖像和睡眠 – 杰克逊波洛克
到了1953年，波洛克显然似乎已经用尽了”滴水画”的可能性，并且在他的作品中出现了短暂的”黑白时期”。 艺术家再次将刷子拿在手中，然而，用刷子将工作与我们已经知道的相同的飞溅油漆结合起来。显然，Pollok的绘画作品变得更加复杂。作为这类作品的一个例子，我们提出他的”肖像与梦想”。 在右边，在这幅画布上，我们看到艺术家以超现实主义的方式绘制的自画像，左边是抽象的线条和斑点交织。一些评论家认为，这种构图表达了艺术家对他与妻子关系的感受，而这位妻子此时变得非常紧张。
夏天 – 杰克逊波洛克
波洛克的艺术风格发生了戏剧性的变化，宣布了一位新的独特大师的出现，发生在1943年，当时他遇见了佩吉古根海姆，并通过她 – 与前卫艺术圈的代表。 1947年，波洛克最终放弃了艺术家常见的画架，调色板，画笔和其他工具。相反，他开始直接在画布上喷漆，有时用棍子或抹子涂抹。于是诞生了着名艺术家”滴水画”。 这种技术并不是绝对的创新 – 在某些情况下，超现实主义者安德烈马西和麦克斯恩斯特使用它，但每次这些实验都是由具体任务决定的; 把这种技术放在整个艺术世界的基础上。波洛克是第一个决定的人。 结果非常令人印象深刻，在接下来的几年里，艺术家用这种技术创作了大量的绘画作品，如”Summer：Number 9A，1948″和”Alchemy”，1947。
蓝色 – 杰克逊波洛克
这项工作的第二个标题允许您指定其创建日期 – 这是20世纪40年代的前半部分。回想一下，波洛克起初称他为”Pasiphaus”。 这张照片揭示了波洛克此时所经历的两种强烈影响 – 超现实主义和康定斯基的思想，他们在20世纪40年代早期放弃了几何图形并开始在蓝色背景上”分散”生物形象。顺便说一下，20世纪20年代的”抽象表现主义”一词被用来描述抽象主义创始人康定斯基早期作品的风格。 当”行动”成为波洛克的艺术，因为它的现象似乎回应了美国人对他自己的伟大艺术家的渴望。批评家们从他身上创造了一个神话 – 一个关于一个原始大师的神话，他从原始的印度文化中长大，从他的家乡土壤中，与”纵容和慵懒”的欧洲艺术无关。关于”美国绘画”的创作者，以鲁莽的勇气，精力和自由为特色，最充分地体现了一个年轻国家的性格。与此同时，”美国绘画”的同义词 – “抽象表现主义” – 已经表明了波洛克的家谱。 在这个术语中，艺术家的哲学就在于此。另一个同义词 – “绘画动作” – 恰恰描述了它的”技术”。在这些载体的密切合作下，波洛克的革命艺术诞生了。