洛伦佐科斯塔
神圣家族与圣杰罗姆和阿西西圣弗朗西斯 – 科斯塔洛伦佐
1926年从阿姆斯特丹古董商处收购。直到1872年，她才进入了皮埃尔-拿破仑公爵（Duap Pierre Napoleon Bonaparte）的集合，然后在柏林的一个私人收藏中。1899年在柏林展出的”柏林中世纪和文艺复兴时期的艺术品收藏品”。 这幅画的左下角有一个标题：L。COSTA。F. 这是一项成熟且经过深思熟虑的工作，但缺乏真正的原创性。 玛丽和婴儿的形象，以及背景中的风景表明弗朗西斯科-弗朗西亚的影响，只有其他三个数字可以称为洛伦佐-科斯塔独立。这幅画与艺术家在博洛尼亚逗留期间创作的画作大致相同。 哥斯达黎加描绘了幕后作为背景，以意大利北部工匠为榜样。在阿西西圣弗朗西斯的头像中，艺术家获得了最高技能。背景中的风景通风，颜色非常清新。
裸女（维纳斯） – 科斯塔洛伦佐
1895年从布雷西亚的古董Achille Glesenti手中收购。此前，她正在米兰的私人会议上。1933年在费拉拉的”费拉拉文艺复兴”展览中展出。很长一段时间，专家们都不知道这张照片可归因于谁。许多人认为它属于Mantua Lorenzo Leombruno的艺术家画笔，但现在人们一致承认它的作者是Lorenzo Costa，它指的是他在曼图亚逗留的时间。 然而，关于图片创作时间的假设是错误的，因为哥斯达黎加还有另一个毫无疑问的图片，其中也显示了一个站在同一姿势的裸体女人，这无疑是指曼谷时期。博洛尼亚的这张照片与布达佩斯的照片非常不同，例如面部类型和身体比例。 人们相信这两幅画都描绘了金星，但最有可能的是，他们都不是女神。也许博洛尼亚的图片描绘了腰部的缪斯 – 这样的结论可以在当时的属性和类似图像的基础上进行。并且假设布达佩斯的照片描绘的是金星，这与女人手中的围巾平静的事实相反，而在当时描绘金星的艺术家的画作中，围巾总是在风中挥舞。图中的自然主义表明这是哥斯达黎加的早期作品，它不可能写在曼谷时期，当时科斯塔的写作风格变得更加风格化，理论接管了艺术家的直接观察。 支持早期创作布达佩斯画面的论点也是由E. Pogan-Balazh带来的，据此，Marcantonio Raimondi使用我们的哥斯达黎加图片在他的一幅雕刻上创造了一个女性形象，直到1505年。绘画描绘了完全成长的裸体女性，在模仿佛罗伦萨时传播到意大利各地，主要是在波提切利的影响下。
有室狗的妇女 – 肋前缘洛伦佐
房间狗的女人[1500] Ferrara Lorenzo Costa艺术家的创作风格在博洛尼亚成型，在那里他搬到了23年。从十六世纪的第一个十年开始。博洛尼亚的绘画深受拉斐尔艺术的影响。 在文艺复兴时期，肖像成为一种独立且极受欢迎的流派，因为它允许艺术家尽可能充分地表达他们对人类个性的非凡价值的看法。肖像的构图决定，典型的十五世纪末 – 十六世纪初，其特点是简洁和简洁。
音乐会 – Costa Lorenzo
在文艺复兴时期，艺术家不是经常画一幅画，试图在其中描绘不是任何角色，而只是现实生活中最喜欢的场景。科斯塔显然属于少数派：”音乐会”的目的是为了让人们和谐地唱歌，沉浸在他们演奏的音乐中。图片的中心由一个大琵琶占据，由经验丰富的音乐家手指轻轻触摸。 Lutnist似乎对环境漠不关心，只关心与伴侣的和谐演唱。两侧的歌手在蜂蜜色的大理石围栏上敲打着节奏，在他们身后，他们完全感受到音乐世界。他们自信，专注，不注意他们面前的笔记。这位女士，穿着华丽，饰有珠宝，在音乐家的肩膀上伸出友好的手 – 这种姿态甚至排除了爱情的想法。 音乐经常成为求爱或调情的象征，但在这里我们看到一个三重奏，无私地沉浸在音乐世界中。在栏杆上有另一个优雅的乐器，带有弓。歌手看起来超然，在他们神奇的音乐世界中退缩。他们以自己的方式看待每个人，似乎属于社会的不同部门。一个富有的女人，一个穿着得体的琵琶演奏者和一个右边的平民 – 每个人都非常专注于他的职业，他们甚至很难转过头来。 这个女人的发型因紧张而略显蓬乱，而男人的头发实际上已经从这些努力中浸透了。右边的歌手抓住穿过他身体的绳子，戴着一顶羽毛帽子。然而，很明显这是一种不自觉的姿势。两位歌手都击败了节奏，但是从张开的单眼睛中我们可以猜到他们所有的注意力都集中在音乐的魅力上。