洛伦克劳德
Acis和Galatea – Claude Lorrain
另一张着名的Lorrain照片是”Acis。和Galatea”。此画布目前存储在德累斯顿画廊中。 这部作品以古典风格写成，要求严格要求，将空间划分为多个计划; Claude Lorrain是法国古典主义时代绘画的领军人物之一。Lorrain专门从事风景类型。博洛尼亚学院的许多代表都试图将景观作为一种独立的艺术潮流，但只有Lorrain能够完全实现这一目标。
在雨中回家的牧群 – Claude Lorrain
44张照片的作者Lorrain最终得到了研究人员的证实。在这个意义上，仍有一些令人怀疑的作品。Lorrain在其职业生涯开始时创造的大部分幸存雕刻品。 有可能在早期阶段，艺术家如此积极地使用这种技术，试图获得名声，后来根本不认为有必要继续在这个领域工作。但是，尽管如此，他在1650年代早期发布了两个新版画，还有三个版画 – 在1660年代早期。 经过近十年的休整，雕刻的”雨中的羊群回归”出现了。Lorrain的早期雕刻在技术上相当薄弱，但后来主人的手变得自信。艺术家后期作品的线条变得越来越微妙和多样化，它们完美地传达了所有的灯光色调，再现了景观元素的质感。
罗马 – 克劳德Lorrain看法
Claude Lorrain经常在他的画作中描绘建筑结构。在他的早期作品中，人们可以找到几种类型的罗马环境，以高地形精度编写。随后，艺术家越来越多地以”随想”的方式写下建筑细节。 按照这种方式，他将实际建筑物与虚构建筑物交替或改变其在太空中的位置。例如，在”罗马观”中，圣三一教堂（后来埋葬了艺术家的骨灰）向左移动，前景右侧显示了从未存在过的建筑物的废墟。 参考历史和神话主题，Lorrain在构图中包含了宏伟的古典建筑。其中一些看起来像真正的建筑，其他是艺术家的幻想的果实。 在”Delos岛上的埃涅阿斯风景画”中，右边的1672穹顶建筑描绘了阿波罗神庙，显然与罗马万神殿相似。艺术家只改变了这座建筑的一些比例和细节。
与乡村舞蹈的风景 – 克劳德Lorrain
这张照片是指Lorrain最激烈的艺术作品时期，他当时形成了他的艺术体系并创造了他自己的经典”理想”景观版本。 这里的一切都绝对是洛林 – 建筑形式; 柔和的明暗对比; 漫射照明，物体在地平线上”溶解”; 相对而言，”树”比”男人”普遍存在; 一种美丽的比例感。
Port Tramonto – Claude Lorrain
画笔Claude Lorrain拥有一系列画作，面对两个元素 – 陆地和海洋。其中一些，如Port of Tramonto，是以老师Lorrain，Agostino Tassi的传统方式写成的。 图片描绘了港口的生机勃勃，船舶不断装卸，系泊和航行。但有时候Lorrain的海岸看起来完全不同 – 浪漫而慵懒，就像一个阳光明媚，困倦的那不勒斯海湾，这是艺术家众所周知的。通常情况下，在Lorrain的画布上，有一个雄伟的港口，有漂亮的建筑物，高桅的船只在船锚上摇曳，海面朝向地平线。 我们补充说，作为一项规则，圣经或神话情节被放置在这样一个景观的框架中。因此，例如，1676年绘画”迦太基与迪顿和埃涅阿斯的观点”狩猎的构图已经建立。这样的风景带来了艺术家的名声和认可。
环境美化与丘比特的宫殿背景的灵魂 – 克劳德Lorrain
这部作品的第二个标题 – “魔法城堡” – 出现于1782年，当时从图片中雕刻出来。它非常成功，因为它完全符合这项工作的神秘气氛。 Lorren Phillip Balducci的传记作者称之为”无与伦比的美丽”，将其视为艺术家的巅峰之作。有趣的是这张照片的命运。Lorrain为他的常客Lorenzo Onofrio Colonna写了这封信。 她在1720年代来到英国，立即被购买并长期保留在私人收藏中。仅在1981年，它就收购了国家美术馆。Baldinucci称这幅画为”岸上的灵魂”，将其情节与古代神话直接联系起来。 Psyche被描绘成坐在神丘比特的神奇宫殿旁边，他最初爱上了Psyche，因为不服从而离开了她。最后，经历了一系列艰辛的恋人重新联系起来。
早上 – 克劳德洛兰
克劳德-洛兰（Claude Lorrain）的风景以及他当代普桑（Poussin）的哲学绘画，是法国古典主义的高峰之一。确实，很难找到比这两位在他们时代艺术中占据首要地位的大师更多不同的艺术家。Poussin是一位思想敏锐的思想家，他生活在一个严谨，高尚文化的世界里，用理论来衡量他的工作中的每一步，使非自愿的灵感服从于分析思想的学科。 克劳德-泽勒是一个简单的，半文盲的人，自学成才，很难签下他自己的画作。在他度过了大半生的意大利，Lorrain是一名仆人和糕点厨师，他在艺术方面的第一步已经成熟了。Poussin在复杂而紧张的思想工作中得到了什么，Lorrain达到了直接的本能。他拥有罕见的接受能力，自发地吸收了古典主义的和谐而清晰的美学，充满了他对自然的热爱和与她的不断交流的快乐。 描绘一天中不同时间的四个冬宫景观 – 早晨，中午，傍晚和夜晚 – 是Lorrain最好的画作之一。尚未确定这些画布是由艺术家构思为单一整体，还是由随后的收藏家随机，非常成功地聚集在一起。但无论如何，它们仍然是Lorren研究自然界变化的敏锐关注的证据。 “早晨” – 这些画布中最具诗意和最微妙的。Lorrain遵循古典传统，在图片中引入了所谓的历史情节 – 一种激发景观动画的强制性构图。他为此选择了一个圣经情节：雅各布，放牧一群羊，遇见拉班的女儿，这次会议标志着他对拉结的长久爱情的开始。但是在艺术家的故事中，只有与大自然的曙光在大自然中醒来的思想和经历的联系才是重要的。与其他作品一样，Lorrain将这些作品委托给意大利人Philip Lauri。他自己完全沉浸在风景中，田园诗般的和平，精神化和崇高。 浅色和浅色，柔和的细微差别，使形式轻盈，轻盈。Lorrain强化了这种印象，为天空分配了一个巨大的位置，并推迟了建筑物，建筑物，桥梁，山丘的建筑物，使它们变成透明，未说明但却令人着迷的全景。图片中心的树木和远处寺庙的柱子获得了细长的比例，优雅的线条和纯净的轮廓。Lorrain无法辨认的变形和更新经典景观，充满自然的生活气息。 这张照片于1815年从巴黎附近马尔默森城堡的约瑟芬皇后收藏进入了冬宫。
Sheba女王的离开 – Claude Lorrain
Lorrain的这个海景是”与Isaac和Rebekah结合的景观景观”的配对画面。特纳对Lorrain的这两件作品如此着迷，将他的两幅画作捐赠给国家美术馆，他让他们应该把它们挂在他们之间。 在这部杰作中，Lorrain创造了一个充满微妙灯光效果，戏剧性对比和深刻思考运动的理想世界。阳光在这里占主导地位，将画布的各个元素连接成一个和谐的整体。太阳的光线从水面反射，在岸边和地平线划定的空间内平滑地改变其颜色。太阳眩光是在站在码头上的人的衣服上播放的。在前景中写着一个年轻人的姿势强调耀眼的明亮光线。他举起手，用手掌保护眼睛免受眩目的伤害。Lorrain的构图杰作以他最佳作品的特点执行。 在图片的中心，我们看到一个容光焕发的无尽空间，由两个建筑阵列构成。与此同时，观众的视野被”抛回”地平线。这里真正的创新是太阳的形象。它恰好位于画布的中间，是图片的构图中心。建筑细节清晰地写在耀眼的明亮天空的背景下。 Lorrain对大气效果的掌握，受到同时代人的钦佩，表现在色调的过渡中，当你进入视角时变得更冷。在暖黄色调的”天体”区域，您可以找到艺术家手指和手指的手印。他以这种方式创造了微妙的色调过渡 – 用手，而不是用刷子。
绑架欧洲 – Claude Lorrain
创造力的开花Claude Lorrain落在50年代。十七世纪。在这些年里，他创造了他最好的作品。因此，在绘画”欧洲的绑架”中，他反映了自然的丰富和丰富的形象。艺术家在景观背景中展示的情节仅作为写作海洋全景的基础。为了使图片多样化，艺术家还抓住了一群人。 Lorrain主要借用古代神话或圣经的故事情节有时不是由大师自己写的，而是由其他艺术家写的。构造精美的景观构造让Lorren创造了一种空间感，宽敞感和光线范围，令人欣赏他的作品崇拜者。 在构图中心的树木看起来很轻，好像被阳光穿透。桅杆船，山脉，远处塔楼的轮廓 – 所有这一切都被柔和的空气所包围。尽管画面的名称，小心的灯光给它一种抒情，整个画面呼吸和谐和幸福的和平。
圣保拉出发 – Claude Lorrain
“圣保拉的出发”也可以算作艺术家的杰作。建筑景观类似于奥斯蒂亚港的景色。在海湾的两侧，建筑物上升到画布的深度。夕阳的光线从地平线延伸，照亮了前景，显示了圣保拉与孩子们在离开前往圣地时告别的场景。 地平线上的海湾绿水捕捉夕阳的光线，溶解在大海和天空的边界上。画布的整个空间充满了惊人的金色光芒。图片唤起了一种和平与安宁的感觉。
在去埃及的途中休息场面 – 克劳德Lorrain
这是艺术家最喜欢的剧情的几个发展之一。在俄罗斯，Hermitage系列”一天中的时间”的变体更为人所知 – 它被称为”中午”，并且在1660年代早期写得很晚。 两种选择的比较只强调了艺术家进化的方向。而且，他始终保持忠诚的基本原则的所有不变性都发生了变化。它明显地发生了变化 – 它如何变化，总是保持不变，这一天太阳非常崇拜他。
乡村景观 – 克劳德-洛兰
除了”真理之书”中的图纸外，Lorrain还有大约1,100件独立作品，在这一类型中制作。因此，艺术家到达我们的绘画总数约为1300.它们在伦敦大英博物馆的收藏中得到最充分的体现。 另一个非凡的收藏品属于荷兰哈勒姆的泰勒博物馆。Lorrain的大多数绘画用墨水制作，但有时是艺术家使用的，以及其他技术 – 如黑色和红色粉笔。”乡村风景”用黑色粉笔和油漆写成，”以马毛斯之旅”用黑色粉笔和棕色油漆写在粉红色的纸上。 在他年轻的时候，Lorrain从生活中汲取了很多。通过他们的方式，这些图画类似于用刷子绘制的东方微缩模型。在制作草图时，他从免费的草图开始，帮助他决定未来画布的构成。有时他会在另一张纸上描绘未来图片的每个字符。Lorrain小心翼翼地保留了他所有的图纸，认为它们是新想法和情节的宝贵来源。
俯视Gandolfo城堡的农村风景 – 克劳德Lorrain
Lorrain最有影响力的赞助人之一是Pope Urban VIII。对于他来说，艺术家在1637年至1939年间绘制了四幅画作。这些画作包括迷人的”港口”，1637年和一个小的八角形”乡村景观，俯瞰Gandol’fo城堡”。 第二张照片显示了不久之前教皇建造的夏季住所。如果我们忽略了前景中的场景，这是艺术家最纯粹的发明，那么我们就可以注意到阿尔巴诺湖被描绘的高精度以及在其西南岸看到的城堡。 Lorrain工作的主要专家之一Michael Kitson教授将这张照片称为”一颗珍珠，一部为安静沉思而创作的小杰作”。直到1962年，她一直留在巴贝里尼家族。
日落的海港 – 克劳德Lorrain
克劳德-洛兰（Claude Lorrain）是一位艺术家，他在这个田园诗般的风景中开辟了一个新的页面。凭借古典主义风景画所固有的应用构图技术的所有典型性，艺术家设法为旧的古典主义方案注入新的生命，这导致了十九世纪流派的更新。 Lorrain不仅实践了笔和水彩画的自然景观，自然图案的研究，还转向在绘画中使用色调颜色，与自然调色板相匹配。Lorrain以一种相当原始的方式使用了这种技术。他超越了罗马的城墙，在那里他从1627年开始不断地生活在早晨和晚上，观察周围自然的色调过渡，在他的调色板上创造了适当的配色方案。 在研讨会上，他在处理下一件作品时使用了最终尺度。由于采用了这种技术，Lorrain设法创作出充满惊人画面魅力的画面，其中具有古典主义作品中固有的一定戏剧性，有一种生活的自然气息，空气环境。 Lorrain的顾客主要是贵族，罗马王位。其他着名作品：”在前往埃及途中休息的景观”。1661.圣彼得堡冬宫; “绑架欧洲”。1665年普希金造型艺术博物馆。A. S. Pushkin，莫斯科。
与阿波罗和水星景观 – 克劳德洛兰
在这个故事中，Claude Lorrain写了几张照片。这个神话告诉我们，为了谋杀使用闪电的阿波罗宙斯之父的Cyclopes，宙斯让他的儿子成了牧羊人。阿波罗原本应该为沙皇阿德米特的羊群提供食物，但他并不关心所分配的工作，聪明的水星偷走了他的羊群。 然而，宙斯命令水星归还被盗的奶牛，之后他允许阿波罗再次在神灵中占据一席之地。根据Lorrain在他的”真理之书”中所做的一个注释，这张照片是为Francesca Aberini画的。显然，这只是笔，艺术家是贵族弗朗西斯卡-阿尔贝里尼（Francesca Alberini）或富有的罗马弗朗西斯卡-阿贝里尼（Roman Francesca Arberini）。 对于同样的”双重”顾客，Lorrain创造了另一个神话画面，现在在纽约Elmira的艺术博物馆。1750年的”阿波罗和水星风景”存放在霍勒姆霍尔。就在那时，Holkham Hall的所有者，莱斯特的第一位伯爵Thomas Coke买下了它。