温赖特约翰
静物与山茶花，报春花，百合和金鱼水族馆 – 约翰温赖特
只要一个有才华的艺术家被迫工业化为女性劳动力以赚取他的日常面包，他当然会关注如何大胆地销售静物，有多么自愿地攫取富有的绅士这种类型的作品。好吧，他们可以理解：它相对便宜，如你所知，在花朵和绿色植物上，眼睛正在休息，紧张的神经平静下来。 当然，对静物的热情本质上是暂时的，然后经过多次。但是，正如他们所说，艺术家有机会获得必要的技术经验，以便后来敢于转向更严肃的话题，动机和主题。 最富有的静物画由英国艺术家John Wenright于1866年绘制。它包含所谓的。报春花 – 因此，春天正如火如荼。更多豪华的山茶花和百合花是贵族的花朵，象征着纯洁和纯真。花束所在的花瓶外面是不是偶然的，描绘了两个丘比特，因为所有国家的孩子也象征着这两种品质。最后，没有它，静物不是静物 – 金鱼在水族馆，生物。虽然活着……毕竟，”静物”这个词的字面翻译 – “死，死自然”。所以担心他们的命运。
郁金香，玫瑰，其他花卉和蝴蝶的静物 – John Weinwright
洛可可时代花束的花卉成分在绘画世界中共存，在二十一世纪初几乎以其原始形式存活下来。这些是巨大的粘土花瓶，有一束美妙的花朵，有时是虚构的，风格化的，以取悦作者的想象力。很少有艺术家留下来，在这种特殊的字母类型中寻找灵感，但是那些有幸与路易十五统治时期的华丽花束接触的作者在不受欢迎的绘画类型中留下了一个亮点。其中一位画家和花店是John Wenright。 出生于英国，他沉浸在真正的法国奢侈花卉静物中，并拥有自己的鲜花。”郁金香，玫瑰，其他花卉和蝴蝶的静物” – 以巴洛克时代的风格工作。它在比例和内容上都很完美。尽管模仿那个时代的大师，花朵与rocailleys和一个完全平凡的鸟巢，这项工作可以作为一个真正的艺术家的图片，例如，17世纪。 文特特的花束非常丰富。他并没有把完全不同时期的花朵 – 春天，秋天和夏天 – 聚集在一起。成熟的春季郁金香几乎崩溃，白色的牡丹仍然闻起来很甜，玫瑰是如此的黄色，它们像一个成熟的柠檬的颜色。白色和红色的百合花和精心收集的兰花，冰淇淋的颜色巧妙地编织进去。 在接触写作和传递物体光线和阴影的技术时，我想注意一下作者记忆中的那封信。这项工作与花朵的光影和阴影并不相符，呈现出一种有点人工的形式，但是巢就是这样。它还活着，从母亲的存在看似仍然温暖 – 鸟。干枯的树枝严密地追踪着他眼中的疼痛，试图看到树枝和树枝的丰富。高品质的花瓶具有小天使形式的复杂灰泥，并且在原创性方面不逊色于花卉系列。 静物给已经褪色的花朵和脆弱的花瓣带来温暖的香气。仍然聚集在花蕾中的玫瑰即将爆裂，但一般来说，植物的日子已经数不清了。它们太长了。然而，天竺葵聚集成一团未开花的花序可能会活得更长一点，补充干枯美丽的猩红色斑点。温暖的调色板带来秋天的气氛，9月下旬，仍然温暖和干燥。