燕尾 – 萨尔瓦多-达利
这幅画”燕尾”是用油画写的，因萨尔瓦多-达利的最后一幅画而闻名，根据灾难理论写成。画布于1983年中期在Pubol城堡上展出并展出，然后被买断并呈现出对艺术家生活的热爱。众所周知，达利以抽象艺术的风格表演。
在这张照片中，艺术家使用寓言向观众传达了压倒作者的情感和情感。通过构造，构图非常简单：松散拉伸的帆布，其上显示曲线，整体符号，典型的”燕尾”灾难，并且像所有最近的作品一样，大提琴乐器的边缘。作者在他的作品中使用了积分符号作为镜像，类似于乐器的efs，这种微妙的技巧使艺术家在图片”球体的音乐”和高等数学中结合起来。
图形使用大提琴的形状，不是作为乐器，而是作为一种感觉，如此旷日持久和有点悲伤，但同时，非常深入地渗透到意识中。在最近的作品中，艺术家经常使用这种华丽乐器的形象。人们可能会说，作者总是认为大提琴具有人类的感情，即使是一个在生活中没有成功的人，他在默默无闻的深处隐藏起来，无法找到出路。
在本文中，大提琴位于燕子的尾部，再次强调了数学家雷内汤姆及其着名着作”灾难论”对大理绘画的影响，大理谈到了这个理论：她主要从美学的角度感兴趣，因为每次灾难，他都计算了六个：圆形抛物线，”燕尾”等， – 纯粹美学上让我着迷……”。借助于画笔和他对世界的看法，天才加入了不相容的 – 一种精确的科学和抽象主义。真正的成就值得崇拜许多世纪。
在”燕尾”中，艺术家向观众和经验丰富的艺术爱好者展示了两点的独特结合。燕子，美化，宁静，空气，完美和大提琴，代表着忧虑的负担，刺耳的呻吟和迫在眉睫的不可避免的无尽痛苦。在他几乎所有的画作中，作者描绘了他的形象的一个不可或缺的属性，即所谓的品牌名称 – 这是达利的小胡子。这一次，他把它们放在画布的正中央，告诉观众他处在事件的中心，经历将他的灵魂分开，让它摆脱美丽或痛苦。
即使是一个普通的，没有经验的人，也很难将他的眼睛从高级艺术作品中扯开。作者最近的所有作品都充满了深刻的意义，使得晚期的绘画成为着名博物馆和艺术画廊的财产。