特纳威廉

在这项工作中，特纳开始创造一个令人敬畏的恐惧形象。这幅画描绘了公元前218年汉尼拔在阿尔卑斯山上的着名过渡。如果你不忘记它创作的那一年，那么这些协会就会变得透明 – 这是拿破仑最后一次雄心勃勃的运动的一年，他试图征服俄罗斯。 1802年，在巴黎，特纳看到大卫的着名绘画，拿破仑的十字架在圣伯纳德山口，法国皇帝以现代汉尼拔的幌子出现。毫无疑问，她沉浸在艺术家的记忆中。特纳护送他的画布，摘录自己的诗”虚荣的希望”。 它庄严地描述了迦太基人的功绩，但很明显，他们正在等待不可避免的死亡。英国人希望为拿破仑准备类似的命运。事实上，在特纳的绘画完成三年后，欧洲暴君在滑铁卢战役中遭遇惨败并被废..

1796年，当威廉-特纳自信地掌握了水彩画技术并且仅用了几年的油画实验时，他的十幅水彩作品和一幅油画”海上渔民”在皇家艺术学院展出。 在形式上，艺术家没有处理这种技术，但是每次都有机会，即参观同行艺术家的工作室，或者富有和有影响力的顾客的家，他长期研究那里的老主人的作品。 在评论家参观完展览后，”海上渔民”的作品获得了许多积极的评价。没有留在新闻界。据指出，特纳拥有学院标准水平的油画技术。 这位年轻的艺术家不断寻求提高自己的技能，并致力于最小的细节。在描绘海洋表面的图片中，他巧妙地传达了月亮的反射和灯笼射线之间的差异。 专家认为，这项工作清楚地表达了存在的不稳定感，完全对应于特纳本人的内心世界; 渔民的射线照射姿势也强调了这一点，在迎面而来的元素面前造成了他们的不安全感。

他作为航海距离和天体空间的大师，在光明和朦胧的雾气中脱颖而出。与此同时，他出生于1775年4月23日，在距离考文特花园不远的旧伦敦最近和最黑暗的地区之一。 威廉早期开始表现出对艺术的兴趣和能力 – 在1789年，他开始在伦敦皇家艺术学院上课，在那里他忠实地复制了四年的古董半身像。但更为重要的是，在此期间，特纳在学院的围墙之外非常独立地工作。他的创作传记类似于一次重大的旅程 – 从步行穿过伦敦公园开始，他走遍了整个英国和欧洲，没有一刻不用铅笔和笔记本。他的旅行记录充满了地名和专辑 – 在短暂停留期间制作的水彩素描。 但最早的船只和水的草图，预测未来的海景，是在泰晤士河的伦敦码头上创造的，第一笔收入是通过短途旅行到怀特岛和威尔士的水彩画带给初露头角的艺术家。古代修道院，当时只是开始在迷人的”浪漫角落”的爱好者中受欢迎。然后风景如画的废墟在英国风景画家的作品和十九世纪的英国文学中都占有一席之地。 直到17世纪90年代中期，特纳专门从事水彩画技术，延续了18世纪建立的着名英国水彩画学校的传统。虽然非洲大陆的艺术家主要使用水彩画技术作为初步草图，但他们的英国同事创造了独立的肖像和风景，经常完全拒绝油画。在本世纪下半叶，水彩画在英格兰变得如此时髦，在这里形成了一群聪明才智的艺术家，他们利用这种技术的优势创造了田园诗般的风景。 威廉-特纳从他早年就遇到了英国水彩艺术的最好例子，首先是John Robert Cozens的作品。他们对意大利和高山风景的看法对他的风格形成有重大影响。同样在特纳的生活中扮演他的才华横溢，但早逝的年龄伙伴和朋友托马斯-格尔廷，一位出色的水彩画家，是第一个考虑在油画中使用水彩技法的艺术技巧的人之一。早在1790年，特纳就开始将他的水彩画送到伦敦艺术学院的年度展览中，这位年仅十五岁，仅仅六年之后，他就将他的第一幅水彩画展示给了学院。 帆船”海上渔民”是在怀特岛旅行后创作的，是由德比的约瑟夫-赖特的夜景精神制作而成，与特纳的这一时期的水彩画有很大不同。这张照片取得了成功，标志着艺术家快速职业生涯的开始 – 在1799年，特纳当选为相应的成员，并于1802年成为该学院整个历史上伦敦皇家艺术学院最年轻的成员。同年，他才华横溢的当代约翰-康斯特布尔首次在学院的展览中展示了他的作品。

1802年，威廉-特纳生活和工作的转折点 – 在签署”亚眠和平协议”后，这位27岁的艺术家有机会期待已久的巴黎，法国阿尔卑斯山，瑞士和荷兰之旅。 就在那时，他的着名旅行专辑出现了 – 即使在短暂停留期间，特纳设法制作了数十幅草图，并伴随着他们标记出这部分或部分成分应该是什么颜色。然而，他已经完成了研讨会的工作，他很少努力寻求地形的准确性：自然的变化，空气的气氛和特定地区固有的照明特性对主人的兴趣远远超过景观的细节。 在巴黎，特纳在着名的卢浮宫大会期待，在军事行动期间，拿破仑给予了极大的补充。拉斐尔和科雷焦的杰作。Poussin和Titian为这位年轻的英国人发现了新的高度，同时在大陆学院采用了复杂的体裁等级体系，并且只在英国学校中部分运作，很少转向历史和神话学科。由于清教徒文化的性质，英国传统上更喜欢家庭肖像，背景是公园风景如画的角落或他们最喜欢的狗和马的图像。 在大众对各种历史时期的迷恋期间，英国艺术家巧妙地找到了出路，用莎士比亚戏剧和沃尔特斯科普的小说取代英雄情节。伦敦皇家艺术学院不像巴黎或美国艺术学院那样受制于体裁等级。例如，圣彼得堡帝国艺术学院。到了十九世纪初，这个国家对君主制有着长期而稳定的经历，与绝对主义的帝国悲惨观念格格不入。可能出于这个原因，英国收藏家并不急于购买法国古典主义者的纪念画，更喜欢特纳在他年轻时钦佩的克劳德-洛兰的田园风光。 与大多数很少离开英格兰的同事不同，特纳在18世纪的最佳传统中对欧洲进行了经典的教育之旅，并对”伟大风格”的绘画感到高兴。作为一位天生的风景画家，他认为这座具有纪念意义的历史画布是艺术家掌握的巅峰之作，并随后不断尝试创造他生活的”伟大画面”。在他第一次访问欧洲之后，大师的作品使他不仅在英国成名，而且在非洲大陆 – 这里英国人试图遵循可识别的模式被看到和欣赏。 然而，即使在特纳最大规模的历史画布中，风景画家总是占上风：”暴风雪。汉尼拔穿越阿尔卑斯山”这一画作的英雄们是宏伟的景观之一，其解释远远超出了学院派的规范 – 暴风雪让他感到震惊在其中一个高山通行证上。

特拉法加战役成立于1808年，属于与历史事件有关的最佳作品之一。虽然它描绘了着名的英国海军指挥官Horatio Nelson的死亡，这次袭击发生在维多利亚号上，但即使是最快的一瞥也导致人们认为事件和人民不是主要的事情。 对比光线过渡的桅杆和帆，以及明显感知的船舶齿轮对抗，都引起了人们的注意。 这幅画属于艺术家最受欢迎的作品类别。

随着威廉-特纳作为山水画大师的主张，所有符合”光与空”定义的东西，即雪，云，雾等，都获得了在绘画中扮演更重要角色的权利。有时，自然现象，显然拥挤的人和其他重要物体，将他们推向另一个平面。 特纳早期的作品”暴雪。汉尼拔军队穿越阿尔卑斯山的过渡”可以引用一个参考点，空间的形象开始占据比他自己更多的空间和注意力。在重要性和勇气方面，这项工作在艺术家的工作中占有突出地位。 写作的情节是迦太基汉尼拔在阿尔卑斯山的历史转变，发生在公元前218年。即 比较绘画的创作日期 – 1812年，拿破仑的名字在整个欧洲的嘴唇上的时间，很明显，被捕获的事件与法国指挥官的运动之间存在直接联系。 画家经常用他自己的诗歌或他最喜欢的作者的诗歌评论陪同作品，专门写了一首诗”希望的欺骗性”。这张照片，就像这首诗的字样，结果证明是预言。三年后，在滑铁卢战役中，强大的拿破仑遭受了惨败。

特纳在旅途中的另一个震惊是17世纪的荷兰绘画 – 一位英国风景画家意外地发现了才华横溢的前辈。在”小荷兰人”的影响下，特纳开始越来越多地关注自然的瞬间状态; 柔和的环境光取代了Wright精神中明亮，令人不安的照明。柔和的色调变化和着名的英国雾的温和播放成为主人感兴趣的主要对象。 为了强调游戏valerov，特纳首次放弃了栗子或金棕色的传统土壤，并使用了白色土壤，让人想起水彩画的基础，这使得音调听起来更加生动，同时可以显着减轻调色板。根据其中一位评论家的恰当评论，他在1819年在学院展出的作品几乎使观众蒙羞。如今，特纳的画布看起来非常明亮，并且在他同时代的作品旁边充满了光线。 类似的效果在十九世纪末才开始普及 – 从法国印象派开始，画家专门用白色工作。在同一时期，特纳开始将他的图形遗产系统化。1814年出版的一系列与英国物种有关的蚀刻版画和mezzotines对英国雕刻技术的发展产生了巨大的影响 – 在画板上画出最精细的明暗色调需要具有高专业技能的雕刻师。 1819年8月至1820年2月，威廉-特纳前往意大利，成为众多艺术家，作家，学生和闲散游客中的第一位，他们试图欣赏威尼斯运河中的波浪，罗马别墅的豪华绿地以及那不勒斯日落的神奇之光。他访问了罗马，威尼斯，佛罗伦萨和那不勒斯，他将同时代人的想法转变为这个国家，不是欣赏古代文化的遗产，而是欣赏地中海自然色彩的特殊光线和柔和色彩。 在十九世纪二十年代特纳的意大利绘画中，感受到了大陆学院派的影响，绘画的巨大尺寸和经常出现在作品中的神话人物提醒他们，作者从未离开过将自己置于”高流派”中的想法。在此期间创作的水彩画具有完全不同的性质：传统的白色底座已经迁移到特纳的画作中，在这里他越来越多地使用有色蓝纸。在艺术家的调色板中，黄色，橙色和红色调开始占主导地位。 基于蓝色，黄色和红色色调组合的配色方案构成了主人后期作品的配色方案的基础，他也开始在绘画中使用。由于在化学基础上发明了一种新的黄色颜料，特纳设法将明亮的阳光效应转移到油画上。