维苏威火山爆发 – 威廉特纳
许多人转向这个悲惨而悲惨的故事。但只有在威廉-特纳的画布上，主角才会出现一座火山，艺术家钦佩而不是妖魔化。因此，特纳成为印象主义的先驱，在成就和实验上，超过一代未来的”易受影响”的绘画创作者成长。 这位英国艺术家一直钦佩大自然及其强大力量的表现形式，使景观成为人物所在的画布中的主角或风景如画。然而，这些壮丽的风景 – 景观只强调了人的不完美和元素的伟大和必然性。 “维苏威火山爆发”并不是一个简单的虚构景观，受到臭名昭着的历史事件的启发。画布呈现的是精神反应，艺术家的个人态度，他的感受。所有作品的戏剧都是基于棕色，深红色和明亮的白色闪光的致命力量的惊人色彩对比用灰烬和熔岩柱照亮天空。 不幸的是，谨慎的英语观众并不欣赏威廉-特纳的作品 – 英国人更加同情情感主义和平滑的日常场景，而主人的画作引起了愤怒和愤慨。但是，与往常一样，明智的时间将一切都放在了原位。
辉煌的奖杯 – 威廉特纳
第一次重大成功为特纳带来了他的水彩画。也许，如果不是因为他热衷于在学术界获得认可的渴望，他本可以永远成为一名蓬勃发展的水彩画家。特纳掌握了水彩技法，研究了约翰科恩在”梦露学校”的作品。 Cozens因其在风景中传达不同情绪的能力而闻名。这次招待会是特纳工作的关键。Cozens有许多有趣的技术发现 – 特别是，他发现他可以在深色纸上画水彩，同时用与油一样的方式构建从暗到亮的色调。 在他之前，水彩艺术家使用了特别轻的纸张，它通常透过透明的油漆照射。这里展示了特纳的两幅水彩画 – “The Brilliant Trophy”和”The Rooster”。
雨，蒸汽和速度。大西部铁路 – 威廉特纳
这幅画被认为是十九世纪绘画的核心 – “雨，蒸汽和速度。大西部铁路”。这幅画是在1848年绘制的，由于新的方法，特纳大胆地承担了这一光荣的角色。这既涉及铁路本身的第一张图像，也涉及艺术创意的实现。 最明显的对象是机车，可以通过轮廓识别，以及桥梁的轮廓。绘画的简洁名称准确地传达了图像的本质。那些难以接受情节的评论家的观点被快速接近的火车明显传达的感觉所划分。 对于特纳来说，这段时间他让自己不在乎人们对他作品的看法，但对于印象派初学者来说，这幅画很吸引人。 据说，提交人捕获了穿过泰晤士河的梅登黑德桥。
勇敢的船的最后一次飞行 – 威廉特纳
在火红的夕阳的天空背景下，我们看到特拉法加战役的老兵，战斗舰”勇敢”。蒸汽拖船将泰晤士河上的旧船拉入码头，在那里它将变成废料。这幅帆布于1839年在皇家艺术学院展出，立即被宣布为”我们这个时代最伟大的大师中最神奇的作品”。特纳非常喜欢这张照片，称之为”亲爱的”并拒绝出售。 它不太可能是艺术家写的。老船的诗意和悲伤形象，最终可能是由于艺术家的想象而诞生的。对于一个年迈的艺术家来说，这个形象不仅是一个捏心的象征着帆船过去的时代，而且还提醒人们一般的尘世生活的脆弱。 在他生命的后半段，特纳热衷于探索色彩和灯光的效果。首先，他对日落和日出感兴趣，当这些影响最令人惊讶时。在画布上”船的最后一次飞行”勇敢的”日落占据了画面的整个上半部分，给它一个挽歌声。 帆布中最轻盈的元素 – 光 – 具有最大的物理密度。特纳有时会使用调色刀，但在这项工作中，云的黄色和红色色调是使用刷子在impasto技术中应用的。钴蓝色的天空在地平线上，艺术家达到最大对比，写了一层液体稀释油漆。 特纳对黄光的热情已经成为传奇。他是最早开始使用柠檬黄色油漆的艺术家之一，不会随着时间的推移而褪色。特纳写下日落的另一种颜色是猩红色的碘。这种颜料由着名化学家汉弗莱-戴维（Humphry Davy）于1812年获得，抗性较差。在它的帮助下获得的粉红色调早已失去了它们的光彩和密度。深红色的横条纹写在更传统的朱红色中。
阿文湖：埃涅阿斯和库玛精神 – 威廉特纳
特纳被认为是一位伟大的创新者，一位”跳出”他的时代的艺术家，超越了他。 然而，这一切并没有阻止他以极大的尊重对待老主人的作品。因此，特纳的最大印象是克劳德-洛兰和普桑的作品。他们是法国本地人，但他们大部分时间都在意大利度过，在那里他们写下了理想化的古典风景画。 有一段时间，特纳试图以同样的方式工作，因为这些景观在学术界受到高度重视。举个例子，我们展示了”阿姨湖：埃涅阿斯和库玛精神”的景观。
卡纳大教堂 – 威廉特纳
特纳被认为是风景画家和海洋画家，但他也拥有一些”内部”作品。他们中的一些人致力于寺庙的内部 – 例如”卡昂大教堂”，在蓝纸上画水彩和水粉。 然而，大部分室内设计都是由艺术家在贵族家中创造的，他在旅行期间一直待在那里。特纳是怀特岛东科恩城堡的一位客人，他在音乐室的内部写下了厚厚的闪光顶部，展现了艺术家对伦勃朗调色板的兴趣。 由于特纳与埃格蒙特勋爵的友谊，最引人注目的室内设计诞生了。他在主的庄园佩特沃斯生活了很长时间。本系列的其中一部作品是”佩特沃斯的内部：埃格蒙特勋爵的乡村住宅”，1835年。
古代意大利奥比多斯被驱逐出罗马 – 威廉特纳
1828年至1829年艺术家第二次旅行到意大利之后创造的景观，被认为是他作品的巅峰之作，实际上充斥着光线，或者更确切地说，笼罩在彩色雾中，从中出现越来越不易辨认的轮廓。与浪漫主义传统密切相关的大师，将自然主要视为艺术家世界观和他的经历的镜子，将现实世界变成由太阳光线发挥产生的幻象幻觉。 在维多利亚时代的黎明时期，特纳首次拍摄了与蒸汽机侵入田园诗般的风帆和马车世界的戏剧性时刻相关的场景，这种错觉达到了寓言的顶峰。这位艺术家经常沿着泰晤士河和沿着北海沿岸旅行，观察汽船烟雾如何与雨云融为一体，信号灯穿过浓雾。如果在着名的画布”雨，蒸汽和速度”中，人们仍然可以看出机车撕裂空间的特征，那么”暴雪 – 蒸笼离开港口”这幅画的构成将变成一种持续的光与色的盛会，最像是20世纪的抽象画。 1871年，看过特纳在伦敦的作品的克劳德-莫奈和卡米尔-毕沙罗无法相信这位英国艺术家，在巴黎画家之前几十年，已经成功地预测了印象派的风格。然而，尽管在十九世纪的转折中对欧洲绘画产生了巨大的影响，威廉-特纳与老主人的传统密切相关。与印象派甚至他的当代约翰-康斯特布尔不同，通过浪漫经历的棱镜感知世界的大师远非对现实的自然观。 随着详细的情节消失，它在作品中越来越清晰地表现为理想图像的体现，更高的原则，转化为神圣之光的光芒。威廉-特纳于1851年12月19日去世，没有留下任何学生和追随者。这位艺术家遗赠给了该州超过300幅画布和约2000件图形作品。Anna Poznanskaya
加莱的一个码头。法国渔民出海抵达英国客船 – 威廉特纳
不寻常的逼真画面。这是由于主人的生活记忆，他在第一次去法国时遇到了一场可怕的风暴。到达羽衣甘蓝后，由于可怕的波涛汹涌的波浪，特纳正在旅行的船只无法停泊在码头上，并且不耐烦地艺术家登上了几乎杀死了他的船。 图片是一个神奇的吸引人的景观 – 泡沫般的海洋，波浪的波峰，阴云密布的天空。所有这些难以想象的力量只是更令人惊奇的事情的背景：在汹涌的水中，船帆冲击着试图达到拯救土地的生命。乘客们害怕地挤在一起。然而，在码头上，一切都像往常一样 – 一个有葡萄酒的男人与一个女人进行某种激动的对话，渔民对鱼进行分类。 这种惊人的对比让人们一次又一次地看一下情节 – 它是不是没有失败的观点？一切都是现实的 – 没有风暴能够扰乱沿海羽衣甘蓝的习惯性潮流。在特纳真实的自我技巧中 – 通过色彩组合和光线对比，动态和对细节的关注实现的尖锐戏剧。虽然它的影响可以在未来印象派的许多图片中定义，但这种风格不容混淆。
林肯大教堂 – 威廉特纳
特纳为自己成名，成功地掌握了利润丰厚的平版印刷市场。他的作品第一次出现在1794年的期刊版本中。过了一会儿，他很好地掌握了雕刻技术，在深入工作的同时，他为整卷节省了材料。 特纳最大的版画集合是19世纪30年代出版的”英格兰和威尔士风景如画的角落”专辑。他们大约有120幅雕刻品，特纳每件雕刻品都有60到70个。特纳的大部分地形作品以风景如画的方式表演。 最大的需求是各种类型的城堡，河岸，寺庙和古代遗址）。特纳，如果需要的话，改变了地形的真实外观 – 为了变得更具吸引力，他很容易增加，例如，悬崖的高度或给海岸线一个新的轮廓。 艺术家一直与他的雕刻师密切合作。正如他们中的一个人所指出的那样，”也许没有一块板子，他不会放手，达到理想的形状，颜色和心情。特纳可以告诉雕刻师在哪里添加一点阴影，一点点光线，哪里稍微改变线条，使图像具有清晰易懂的形式。”
暴雪。在海港入口的轮船 – 威廉特纳
在十九世纪。在法国艺术中，一个新的方向正在出现。他的美学规定了艺术家。更多地关注描绘的内容和方式，但是图片的印象是什么。情感成为画布上的主导优势，艺术运动本身被称为”印象派”。但是，虽然法国被理所当然地视为印象派的发源地，但是在另一个国家 – 英格兰 – 迈出了新艺术的第一步。 在法国出现印象派的几年前，英国画家威廉-特纳创作了一系列实验性绘画，他直观地发现了未来方向的框架。特纳在荷兰大师的最佳传统中，用现实主义风格的水彩画开始了他的视觉艺术之旅，但艺术家随后的演变标志着对浪漫主义景观的逐渐觉醒。特纳不再在画布上描绘他所看到的东西，并开始使用大自然的图片来创造他自己的幻想和象征性的图像。 在他自己发现的美学框架内的早期作品中，特纳将注意力从被描绘的物体转移到正在发生的事物的壮观和宏伟，迫使观众参与光和色彩的对比，对比，闪烁的半音，艺术家慷慨地填充他的画布。观众可以接受这种影响，不再是对象，而不是画面中描绘的动作，对他感兴趣，而是他对画布的沉思所造成的印象和体验。这条道路引领特纳这样一个事实，即他后来的作品已经失去了与现实的任何联系，变成了多彩的幻想，完全是由艺术家的想象力所产生的。 特纳最喜欢的元素是大海。动力学，自然力量的斗争，罕见的光和空气效果是画家最喜欢的主题。对于海洋图案，特纳不断吸引人。无论原始情节如何，水分饱和的空气，云的运动，帆的起飞，不间断的变化几乎填满了他的所有景观。画家反思的主要问题是如何借助涂料传达自然界中的瞬间变化。如果你按照他们创作的时间顺序排列特纳的所有画作，很容易看出艺术家如何越来越接近画布上几乎完全混合的颜色，将它们变成一个单一的位置，并肯定画布上的”非客观”。什么是影响力产生的！ 也许，通过特纳在这方面最大胆的实验，将图片称为”暴雪。港口入口处的轮船”是公平的。当你第一次看到这张照片时，只能看到色彩混乱和混乱。然而，在仔细观察之后，您可以看到船体的黑色轮廓是如何从涡旋运动中出现的，旗帜如何在桅杆上自豪地飘动，以及码头出现的距离。 如果你把目光停留在画面上一段时间，看似混乱的笔触会变成汹涌的大海和可怕的狂风。在这里绝对不需要细节，这张照片完全没有。没有必要仔细描述这个物体 – 观者将在他的想象中完成自己的绘画：人们不应该想象实际上是分散的海洋元素 – 让想象力发挥作用。特纳主要呼吁我们的看法。而重要的不是我们应该看到一幅特定的画面，而是我们应该感受到一阵挣扎，在迅速的阵风中颤抖，在每一次新的波浪袭击中跌跌撞撞。 网的组成中心有助于确定光伽玛。几乎所有”暴雪”的空间都被深色调所占据，其中特纳用闪光指示运动的方向。机芯在画布中间旋转，一道闪光突然掠过一个白点。通过使用周围原色的柔和半色调，艺术家实现了光斑本身的发光，立刻产生了对比度。似乎，一个瞬间 – 并且阴影将关闭，吸收了船。
浮动监狱 – 威廉特纳
特纳喜欢大海，知道怎么写。在风暴来临之前，他可以将大海描绘成安静，深情或焦虑的安静 – 就像在浮动监狱的画作中一样。但通常情况下，特纳的海洋汹涌澎湃。艺术家渴望与过去的海洋画家竞争。例如，在1800年，他很高兴收到了一幅画作的订单，还有一对Van de Velde the Younger的着名画布。 不亚于海，特纳钦佩法院，勇敢地进入与元素的斗争。他的船只自豪地穿过海浪，它们的外表常常掩盖了控制它们的人的功绩。特纳的船只和海景也可以传达一种挽歌的情绪。 在他的水彩画”海难后的早晨”中，艺术家描绘了夜间灾难的后果，尽管我们没有看到任何明显的海难迹象。在图片中只有一只狗，在新月嚎叫，仿佛在哀悼船只的死亡。
太阳升起在雾中 – 威廉特纳
在他生命的后半段，特纳热衷于探索色彩和灯光的效果。首先，他对日落和日出感兴趣，当这些影响最令人惊讶时。在画布上”船的最后一次飞行”勇敢”，”日落占据了画面的整个上半部分，给它一个挽歌声。 帆布中最轻盈的元素 – 光 – 具有最大的物理密度。特纳有时会使用调色刀，但在这项工作中，云的黄色和红色色调是使用刷子在impasto技术中应用的。钴蓝色的天空在地平线上，艺术家达到最大对比，写了一层液体稀释油漆。特纳对黄光的热情已经成为传奇。他是最早开始使用柠檬黄，不褪色油漆的艺术家之一。 特纳写下日落的另一种颜色是猩红色的碘。这种颜料由着名化学家汉弗莱-戴维（Humphry Davy）于1812年获得，抗性较差。在它的帮助下获得的粉红色调早已失去了它们的光彩和密度。深红色的细条纹写成更传统的朱红色。在特纳的作品”雾中的太阳升起”中，太阳是最自然，最轻松地写成的，有力地吸引了观众的眼球。