玛丽之死 – 雨果古斯
玛丽的死是Hugo van der Goes的五六首幸存杰作之一。即使我们考虑到我们通过副本或文件知道的较小的未保存的祭坛，主人的创作遗产也是十几件作品。这可以通过艺术家与他的精神障碍相关的不合时宜的死亡来解释。Gaspar Ofkhyuz是布鲁塞尔附近的红色修道院的修道士，他在修道院编年史中写道，他恰巧是艺术家的新手，几年后范德-戈斯揭开面纱：”……五六年后，如果我的记忆能为我服务的话。” 在出国旅行期间，显然是在科隆，范德-戈斯陷入了深深的沮丧，只有用武力设法阻止他以疯狂的方式自杀。
可能他的死在这次事件发生后不久就出现了。在1481年的这段旅程之前不久，他收到葡萄酒作为礼物，用于确定Dirk Bouts未完成作品的价值。此外，Ofkhyyuz报告说，在新手期间，范德-戈斯被高贵的人访问，他写的肖像，尽管许多人不满，但他被允许带领以前的奢侈生活方式，尽管即将采用修道院的尊严。这里给出的细节不仅仅是因为它们的历史价值，而是因为许多人试图将它们与玛丽之死联系起来。
任何来自其他作品的独特作品，风格特征，包括壮观的虚幻气氛，都归功于范德戈斯的精神状态。然而，有正式和类型的迹象表明，尽管玛丽死亡的情感解释，迫使产品与红色修道院中范德戈斯停留的时期相关。这幅画的影响在德国雕刻家和艺术家Martin Schongauer的作品中也很早，但这将在下面讨论。主题基于”福音书”（Apocryphal Gospels），并在”金色传奇”（Golden Legend）中有详细描述。
在玛丽去世的那一刻，来自世界各地的使徒奇迹般地发现自己在她身边。根据中世纪晚期的传统，范德-戈斯在他的现代礼仪语境中描绘了死亡的时刻。扮演牧师的角色，圣彼得从死亡中取出蜡烛，将它放在玛丽折叠的双手之间。死亡必须在下一个时刻出现。除了约翰向左倾斜在床上，很难确定其他使徒。
在床周围的光辉中，基督出现，伴随着天使。他伸出手朝着玛丽的灵魂。如果这种形象不具创新性，其塑性和心理表现就具有高度的个性。床边拥挤的使徒群充满了动静。不仅他们的面孔和姿势不同，而且他们每个人都只以他固有的方式表达他的绝望。因此，观众有机会用那个人表达自己，他的同理心更像他自己。这种关于散文事件的深情表演是独一无二的。
空间的概念正在接近抽象。房间周围散落着小物品：熄灭的油灯，黄色蜡烛，木地板上的念珠，右手上黑色罩子中使徒的拇指和食指之间的另一个圆形珠子，一本封闭的书。尽管描绘了倾斜角度的临终，但画面的深度似乎并不比浅浮雕的深度大; 计划相互重叠，如图标中所示。
照明分散，低沉的颜色暗示着一个带有奇怪火红的蓝色的彩色玻璃窗。基督显示他的伤口; 他似乎是救主。死亡的胜利者，垂死的女人将她所有的希望寄托在她身上。主题的人类，情感解释主要强调每个使徒的个人经验，是基于”新虔诚”的宗教实践 – 对观众的超自然和同理心的个人感受。但是，当然，这张图片不应仅仅被视为对新理论的应用。由于艺术家作品的高度个性化，其根源不易识别，因此范德-戈斯（van der Goes）作品与其他作品相关的作品的起源和创作时间是其中最困难的难题之一。还有其他几种范德格斯风格，他们试图从第一或第二练习曲中得到床的侧视图。可以肯定的是，人们只能说Martin Schongauer在同一主题上的着名雕刻是基于van der Goes的绘画。
否则就无法解释一些在其他地方找不到的明显元素 – 例如，最左边的使徒的头部，其凝视指向超出图片的界限。同样，右边窗帘两部分的不是特别优雅的形象还没有被认为是借用的证明。在木床上的画作中，有一个低床头板，玛丽亚的枕头靠在床头上; 没有树冠。窗帘与床无关：它围绕着狭窄的空间，使徒进入房间。然而，图片在右侧和底部缩短了，因此窗帘的右半部分几乎看不见。在基督大教堂中，布鲁日的救世主存储了十六世纪的副本，其中的构图已完全保存。它显示了使徒进入房间时窗帘的右侧是如何被推开的。
Schongauer保留了这种形式，尽管他把窗帘变成了床前的遮篷的一部分。Schongauer可能在他去荷兰旅行期间看到了范德-戈斯的照片，以便在1470年到1473年之间进行研究。在18世纪，这幅画位于布鲁日的沙丘修道院。从17世纪开始，西多会的社区就位于那里，由于宗教冲突而下降。由于前面提到的副本位于Dune Abbey，因此可以合理地假设van der Goes按照这个修道院的顺序写下了Mary的死亡。情节的选择可能是因为它的目的是专门为修道院已故方丈的地下室的圣母玛利亚教堂。如图所示，这些流畅的线条在van der Goes的后期作品中找不到，例如，Portinari的祭坛：它们更加严格和棱角分明。表格看起来并不拉长，解剖结构也不太清晰。尽管有抑郁症的一般情绪，但使徒的头部和手部的类型和轮廓表现出有限的情绪变化。大多数人物都像蒙福特祭坛或柏林国家博物馆的诞生一样具有同样的高贵气质。手臂和腿部优雅且几乎完全相同。
这部作品属于文体时期，范德-戈斯（van der Goes）离开了范艾克（van Eyck）的榜样，并在自己的解释中采用了范德威登（Van der Weyden）的和谐类型。流淌的衣服破碎的褶皱获得了更多的哥特式。另一方面，手的独特表现力是非常个性化的。随意卷曲的锁，免费使用白色来照亮皮肤或为眼睛增添光泽，眉毛具有自然突出的毛发，烛光的刺激都是创新元素，仅在两个世纪后才完全以巴洛克风格发展。