玛丽亚伊万诺夫娜Lopukhina画象 – 弗拉基米尔Lukich Borovikovsky
M. I. Lopukhina的肖像通常被称为V. L. Borovikovsky最具诗意的创作。或许，您甚至可以将其评价为俄罗斯绘画中情感主义的最高成就。自然的崇拜，这个方向固有的柔情，与自然融合的愿望在这里表达得特别丰满。在肖像中，一切都和谐相处，相得益彰：公园的阴暗角落，成熟黑麦耳朵里的矢车菊，褪色的玫瑰，年轻女子轻松的姿势，适合她营地的简单礼服，当然，还有一个充满惊人魅力的迷人面孔。
在早晨新鲜的皮肤，在凝视的慵懒，梦幻般的微笑，即使在Lopukhina的一些不规则的特点，俄罗斯妇女固有的真正的美丽，精神和抒情美。博罗维科夫斯基的绘画技巧同样具有情感和透明度。刷子很容易接触到帆布，所有的空气都笼罩着阴霾，薄薄的油漆层，然而，形成具有很大可塑性的体积，颜色的分布从一个到另一个，受到挽歌节奏的影响。1885年至1890年间由P. M. Tretyakov收购。俄罗斯艺术的历史知道的作品就像是我们肖像画发展的转折点。其中具有里程碑意义的作品是M. I. Lopukhina的肖像，由Borovikovsky于1797年创作。
就像仪式肖像的主人用他们的等级和社会意义的属性包围他们的人物一样，Borovikovsky用Lobukhina包围的物体图像帮助揭示她的形象。入场时的这种巧合不应让我们感到惊讶：毕竟，博罗维科夫斯基本人是一位杰出的代表性肖像大师。但在这种情况下，在Lopukhina的肖像中，”社区”被要求扮演一个全新的角色，到目前为止不是他们的特征角色，不是要揭示所描绘的人的社会意义和社会地位，而是要揭示他性格的深刻亲密方面。Lopukhina周围的景观是景观，肖像的主题是人与自然的融合。对于十八世纪末的美学，这个主题特别具有特色。
确实，它的解决方案仍有许多有条件的 – 由Borovikovsky描绘的乡村性质，被视为一个观赏庄园。但是，俄罗斯国家的典型特征 – 白桦树的白色树干，矢车菊和黑麦的金色耳朵 – 吸引了艺术家几乎第一次在俄罗斯艺术中的注意力。面对Lopukhina，强调民族类型。在这幅肖像画中，博罗维科夫斯基接近了俄罗斯女性美的理想的形象化体现，他在18世纪后期受到情感主义思想的影响而形成。Lopukhina穿着简单的白色连衣裙，直褶皱，类似古董chiton。她礼服的谦虚似乎与礼仪肖像的装饰性盛况相对立。
一条披肩被扔在Lopukhina的肩膀上。人物的倾向有节奏地在景观线条中重复; 通过这种技术，艺术家再次强调了自然与人的统一。肖像的抒情情绪也以其色彩，轻盈和通风来表达，建立在白色，淡紫色，银色和精致绿色调的低沉声音上，并带有蓝色反射。然而，无论肖像的图像质量有多高，无论他的创意多么新颖和特色，博罗维科夫斯基的作品如果形象本身并没有以深刻而真实的生命力为特征，就无法保持其艺术影响的力量。 。博罗维科夫斯基不仅在这里创造了17世纪90年代俄罗斯文化的特征，而且充满了诗意的女性气质，
艺术家的想法渗透到他的女主人公的精神世界的深处。诗人J. Polonsky献给这幅肖像画是不可能的：诗歌J. Polonsky专注于这幅肖像画：很久以前就去世了，不再有那些眼睛而且没有那种默默表达苦难的微笑 – 爱的阴影和思想 – 悲伤的阴影。但博罗维科夫斯基挽救了她的美丽。所以她灵魂的一部分并没有飞离我们，而且会有这种外表和这种美丽的身体吸引无所谓的后代给她。教他爱，受苦，原谅，保持沉默。在Lopukhina的肖像中，Borovikovsky成功地实现了他的文学同时代人所未能实现的目标 – 无论是Karamzin在他的”可怜的Lisa”中，还是Karamzin圈子的诗人：Borovikovsky找到了真实表达一个人情感生活的艺术手段。