瓦萨里乔治
正义的寓言 – 乔治瓦萨里
你可以观看这个画布几个小时，这个复杂，复杂的多图形构图是如此复杂，混乱和充满符号。在它的中心放置一个裸露胸部的女人的形象 – 正义女神忒弥斯的象征性形象，她没有什么可隐瞒或感到羞耻。 这个女人穿着一件非常原始的服装，与战士的外衣有一些共同之处 – 高跟凉鞋类似绑腿，头饰是装饰华丽的头盔，腰带上有许多数字固定在Themis脚上的链条。被她践踏的这些人是受到惩罚的罪犯，男人和女人，在他们的罪恶负担下憔悴。忒弥斯不仅是正义的象征，它在各方面都被复杂的，有时含糊不清的象征主义所包围。一方面，她依靠一只巨大的鸟 – 一只鸵鸟，一种避免问题的象征。 在同一只手中，她拿着一根薄薄的指挥棒，顶部是金色的狮子形象 – 它更像是一个权杖，象征着她对所有人的力量。另一方面，忒弥斯正在用手中的鸽子为这位年轻女孩加冕 – 这可能是无罪的象征，无辜的受害者，或胜利的正义。。 与此同时，一对鸽子表示了对夫妻的忠诚和爱。站在忒弥斯背后的灰胡子老人的形象更加有趣。他的头上有翅膀，这意味着灵魂，活力和超自然的智慧。嗯，无处不在的普蒂的三位一体补充了这个复杂但非常有趣和不寻常的画面。
亚历山德罗-梅迪奇的肖像 – 乔治-瓦萨里
在他的赞助人亚历山德罗-梅迪奇的画像中，瓦萨里描绘了骑士，佛罗伦萨的现任领主和保护者。公爵手中的金杆和城市的全景清楚地表明了这一点。事实上，亚历山德罗脾气暴躁，放肆，并且是一个糟糕的统治者，他很快就被杀死了。 这张照片反映了矫饰主义的所有主要趋势 – 一种奇怪的姿势，公爵的身体转向半观察者，他的头部轮廓，复杂的组合背景，狮腿的强大椅子，植物和背景的装饰元素。公爵的身影突出了一条猩红色的布料，上面镶着猩红色的衬里。 笨重的盔甲使一个仍然非常年轻的亚历山德罗的身体更加庞大而坚固，他的鼻子和嘴唇，深色卷发的轮廓突出了他的绰号 – 摩尔。据信，他的母亲是一位在宫中服役的黑人妇女。大师完美地控制了骑士盔甲黑色金属的形象。它们看起来非常大，光滑而有光泽。 戴着遮阳帽的头盔站在Duke的椅子上，面向另一侧，仿佛他可以立刻看到周围的一切。年轻人的手非常令人印象深刻 – 他有一个美丽的形状和细长的手指。
珀尔修斯和仙女座 – 乔治瓦萨里
这张照片中着名的”传记”的作者出现了意大利矫饰学派的生动代表。这是由角色的不自然姿势表现出来的，仿佛是在观众面前从特别指导和上演的表演中播放场景。古代神话中关于由英雄珀尔修斯释放美丽的埃塞俄比亚公主仙女座的经典主题被用作画布的主题。 据传说，这个国家的海岸被一个怪异的怪物恐吓和摧毁，而当地沙皇的女儿 – 迷人而年轻的仙女座 – 则是作为赎罪牺牲。她被束缚在海中的一块岩石上，然后被一个怪物吃掉了。 但强大的珀尔修斯（Perseus）收到了带翅膀的凉鞋和水星头盔，通过杀死怪物从而拯救了整个王国。在丰富的彩色图片上有两个主要角色 – 英仙座和仙女座，以及他忠实的伴侣 – 飞翔的马飞马座，占据了画面的一角。画布的其余部分充满了各种小角色。这些是金发碧眼的蓬松美女，当时佛罗伦萨时尚的发型，裸体和慵懒，在已经安全的海水中沐浴，从中提取猩红色的珊瑚枝。这幅画吸引了人们对色彩和光线的掌握，细节的精确细节以及人体的细节图像。
围攻San Leo – Giorgio Vasari
体积多图形构图，一如既往地用于演绎瓦萨里的矫饰画，充满了许多象征性的人物和图像。蒙特费尔特罗山上的城堡形象被认为是坚固了许多世纪，被传说所覆盖，因为它出现在古罗马神庙的遗址上，甚至2年是意大利10世纪的首都。正是在这座令人印象深刻的城堡里，伟大的朱塞佩卡利奥斯特罗去世了。 画布描绘了1516年由安东尼奥-里卡索利领导的佛罗伦萨军队围攻堡垒的时间。在广阔的全景背景下展开活动。画布的整个背景是两个省 – 艾米利亚 – 罗马涅和马尔凯边界的遥远山区景观。 在远处，有许多城堡，在岩石顶部的中心，陡峭的斜坡矗立着据点 – 圣利奥城堡。他的四面环绕着适当的佛罗伦萨军队 – 带着巨大旗帜的步兵和壮观的壮观服装和盔甲的骑兵。 有趣的是前景中的数字。这是一个中年白发男子，身上有一个巨大的形状的水罐，一个站在他旁边的裸体小孩和一个躺着的全长的年轻女子。 与那些穿着当代风格的士兵不同，这个群体是半裸的，除了浅色的帷幔，就像在古代一样。通过仔细研究细节，无数的人物和景观细节，令人愉快的丰富，但不是杂色的颜色，图片很有趣。
Lorenzo the Magnificent的肖像 – Giorgio Vasari
意大利艺术的建筑师，艺术家和第一位历史学家乔治-瓦萨里（Giorgio Vasari）在其描绘的人死亡多年后，按照亚历山德罗-梅迪奇的命令描绘了这幅肖像画。 Lorenzo the Magnificent是Cosio the Elder Medici的孙子，掌握在佛罗伦萨的所有权力，但同时他还光顾了艺术家和诗人并自己写诗。他的统治是佛罗伦萨艺术的”黄金时代”。 但是这幅肖像描绘了一个看上去疲惫的男人，沉浸在他的思想中，对红色钱包暗示的名利和财富无动于衷，甚至对他被宣称为”所有美德的血管”的事实，正如后面的铭文所证明的那样。瓦萨里在画面中表达了对绘画，诗歌和人文主义者的话语在统治者灵魂中得到回应的渴望。
圣路加描绘了处女 – 乔治瓦萨里的肖像
图片的特点是多图形的构图和原始的”多层”情节，具有丰富的隐藏象征。画布描绘了圣路加 – 福音派中的一位画家描绘了圣母与婴儿基督在她的怀抱中，圣母的形象以两种形式呈现在画面中 – 所谓的”原始”，漂浮在云中，由蓬松的小天使支撑，典型的意大利语”putti” “。 人们相信传教士卢克是一位艺术家，因此很多画家都在圣卢克的行会中。在图片中，在圣人的形象中，大师描绘了自己，他从大自然中写下了最神圣的圣像。在他身后，坐在一个优雅的雕刻凳子上，躺着一头巨大的公牛 – 这种带翅膀的化身的动物是福音传教士卢克的象征。 每个福音传道者都有自己的符号，所有符号都称为四聚体。在这个复杂而且在许多方面神秘的画面中，崇高和尘世都是统一的 – 圣人和众神，以及普通人，如艺术家的学徒，在隔壁房间里涂抹油漆，通过敞开的门可以看到观众。 按照习惯写作的习惯，人物的姿势是复杂的，甚至是幻想，许多帷幔和丰富的装饰材料被使用，色域丰富但不强烈，略带”粉末”，高贵和克制。
圣斯蒂芬的殉难 – 乔治瓦萨里
艺术家，建筑师和艺术史学家瓦萨里在绘画中证明了自己是矫饰主义的坚持者，即取代高文艺复兴时期的艺术。画布中的人物的模仿和动作，描绘了圣斯蒂芬的石头，充满了表达。 站在人群中的酷刑者向他们投掷石块将他们扔向圣人，斯蒂芬抬起眼睛望向天空并伸展双臂，热情地祈祷。圣人的开明面孔与被仇恨扭曲的异教徒的面孔形成鲜明对比。行动和精神信息的碰撞导致工作中的特别紧张。 由于他们的姿势和姿势，人物的细长，灵活的身体形成一个复杂的，有时是异想天开的图案，是风格主义者绘画的特征，他们正在努力表现线条和色彩的表现力。这些大师的艺术主要是为了唤醒祷告的同情。 在右下角，瓦萨里安置了一名年轻人，他表示正在发生的事情，敦促他欣赏圣人的韧性，虽然斯蒂芬的外表吸引了正在看这张照片的人的目光，其上描绘的一切都难以让任何人无动于衷。