到毕业时，瓦西里耶夫已经遇到了许多艺术家，并成为他们中的一员。与I. V. Kramsky的关系，以及他与我一起工作的I. I. Shishkin，特别亲密。与这些优秀的人和艺术家的交流和友谊成为了初级画家的主要生活和专业大学。 Kramskoy，Repin，Shishkin喜欢这个有能力的年轻人。标志着他罕见的诗意”音乐”本质。Fedor克服了所有困难，好像好玩。用画笔的艺术性击打所有朋友和敌人。令人着迷的是他对Valera的自然感 – 色调和色彩的和谐。 在瓦西里耶夫的年轻作品中，对浪漫的自然观念的渴望是显而易见的。在这些图片中，比心情更有动作; 艺术家刚刚开始发现这个世界。 许多绘画被他认为是未来绘画的空白。它们经常被框架框住，并不是偶然的，有时艺术家画了一个宏伟的大框架，代表了未来画面的一般外观。 最常见的是在他的风景中，费奥多尔-瓦西里耶夫（Fyodor Vasilyev）描绘了自然，期待着它的状态发生变化。他对所有微妙变化的敏感同情和大自然的气息使他能够传达她内心的灵性。他自己在分享这个秘密的同时写道：”对他来说，对大自然的热爱等于对上帝的爱。” 艺术家直观地寻找一种新的风景如画的方法来转换自然变化的色彩结构。这条路寻找瓦西里耶夫在他的一些作品中找到的。其中包括他的位置和草图”晚上的白桦林”，可能是他在夏天在坦波夫省写的。 与其他许多作品不同，这张照片的写作采用了宽大的封面绘画技术，仿佛想要捕捉傍晚太阳的光线，这改变了绿色的颜色，并强调了桦树上暴露的树枝的白度。这里所采用的绘画的构图决定已经突出了在垂死的夏日时刻在其中传达的自然状态的美丽时刻所创造的图像的景观结构。夜晚的金色光芒和柔和的夕阳色调点缀在高高的天空和阴影石头树篱的树冠上，显示出这种诗意景观的整体配色方案，仿佛改变了大自然中固有的色彩。 在图片中，通常情况下，没有作者的签名，但沿着它的下边缘，Ivan Kramskoy写了题词：”Etude F. Vasiliev我向I. Kramskoy作证。” 当艺术家不再活着时，需要这份作者证书，他的画作和练习曲在艺术爱好者中取得了令人难以置信的巨大成功; 瓦西里耶夫的原创作品给出了与他无关的景观。由克拉姆斯基的努力安排在彼得堡并在1874年冬天开放的艺术家的死后展览引起了极大的关注。所有照片在开幕前都已售罄。

最后一部作品，与沼泽中黎明的同一主题间接相关，显然是瓦西里耶夫未完成的作品”森林中的沼泽。秋天”，他在一封信中没有详细报道这个故事，除了提到他在1872年开始的事情。年份图片标题为”大沼泽”。 景观描绘了秋天森林的秋天叶子的红橙色的所有亮度。无论是动机还是风景如画的建筑，它都独自矗立在瓦西里耶夫的最后景观之中，尽管这里的前景是一片带有白鹭的草地沼泽。对于一般未完成的画面，很难对她的绘画本身说些什么。它在这个阶段的主要特点是广泛的字母和表达和保持图片中纯色的声音的愿望。 这幅作品”森林中的沼泽。秋天”，以及”早晨”和”被遗弃的磨坊”等作品，给出了一个特别清晰的想法，即瓦西里耶夫的搜索是多么多样化，以表达令他不安的话题。它们不仅体现在情节的变化中，而且表现在纯粹的图画决策中。此外，这一最后一幅画，不亚于该小组的另外两部作品，讲述了瓦西里耶夫工作的新阶段的开始，被死亡打断。他的最后一张照片瓦西里耶夫宣布了新的想法，表明他站在绘画新发现的门槛上。 这张照片在很大程度上是不完美的，但它的缺陷证明了瓦西里耶夫采取了一条新的陡峭和未开发的道路。克拉姆斯科伊很好地认识到了这一点，他写了瓦西里耶夫的照片：”真实的画面不再像任何东西，不模仿任何人，与任何艺术家或任何学校没有丝毫甚至遥远的相似之处，它就是那种程度原创和孤立于任何影响，站在整个当前的艺术运动之外，我只能说一件事：这不好，即不太好，即使在某些地方它是坏的，但它是辉煌的。

在他的作品”黎明”中，艺术家描绘了一个温暖的夏日早晨。在前景中，一条安静地潺潺流淌的小河，隐藏在广阔的草本绿叶中。河流的粉质海岸由稀有的芦苇和植物构成。地球潮湿，似乎最近下雨了。 然后一片宽阔的绿色草地打开了。经过一夜的休息，大自然活跃起来，醒来。已经在一些被太阳光线穿透的地方，照亮了树木和河流，使其水域崩溃成许多微小的火花。树木，令人印象深刻的树叶，仿佛触及天空的顶部。一切都冻结了。即便是风也不敢打破这种神奇的自然沉默。 在远处是雄伟的山脉。如果你看一下图片的深处，你可以看到森林的边缘，隐藏在晨雾的灰色阴霾之后。雾中的树木似乎是幽灵，好像这是海市蜃楼，如果你接近它，它会立即融化。在黎明前的天空与白色背景上的浅粉蓝色云彩补充了整个景观。具有摄影精确度的艺术家描绘了图片中的所有元素。每一笔画笔都反映了作者感受的细腻印记。 看着这张照片，我想深深地呼吸清晨的清新空气，夹杂着鲜草的气味和草地花的香味。我想躺在绿色植物的某个地方，长时间看着天堂，眯着眼睛看着朝阳的明亮光线，迎着黎明。