生病的孩子 – 爱德华蒙克
绘画的描述和含义
在19世纪八十年代的挪威绘画中，”幼稚”主题非常受欢迎，大多数艺术家选择的是苦难，贫困或生病的孩子的主题。然而，当1886年蒙克的画作”生病的孩子”出现在画家克里斯蒂安尼娅的秋季展览中时，她出乎意料地引起了一系列令人不快的评论：艺术大众不是对主题的选择感到愤怒，而是通过在画布上实现它的方法。蒙克的绘画风格甚至在熟悉法国印象派实验的陈旧评论家中引起了震撼。
艺术家展示了一个非常原始的字母纹理，完全覆盖着小划痕，他用刀或刮刀涂在涂料层上。此外，每一个新层都包含越来越强烈和深刻的”坑洼”，表明作者在绘画过程中的情绪压力越来越大。
如果批评者知道蒙克年轻时不得不忍受的个人悲剧，他们可能会更加人道地对待”生病的孩子”的作者，并且不会指责他”故意，物理地戏剧化动机”。在提到一个正在逐渐远离严重疾病的孩子的话题后，艺术家在精神上回到了一个可怕的时期，当他1855年死于肺结核的姐姐Joanne Sophie慢慢消失在他的眼前。
这种深度亲密和内敛的场景以柔和的灰色色调执行。患者脸部苍白的皮肤，红色的头发构成，看起来几乎是透明的，背景是一个大的白色枕头。女孩的衣服和她膝盖上的斗篷强化了画面的”被动”声音。穿着深色衣服的悲伤弯曲的身影几乎与背景融为一体，象征着枯萎和死亡。
从蒙克的后期作品来看，这幅画以其对现实主义的承诺而着称，尽管在这里对人的内心感受有明显的兴趣，而不是他的外表。