硫磺乔治

这张照片第一次出现在1890年的独立艺术家展览上。可以说，公众和评论家几乎没有注意到她，因为同时还有另一张硫磺图片 – “康康”。 “Effing Woman”与艺术家画布的其他部分截然不同。首先，这是Sulfur画笔的少数肖像之一，其次，画布的格式对于这种类型的画作来说太大了。但主要的还是另一方面：Sulfur第一次揭开个人生活的面纱。为这张照片拍摄的年轻女子Madeleine Knobloch是Seru的公民妻子。 当1890年的艺术家揭露她的这幅肖像时，没有人知道他们的联系，或者他们已经有了儿子。硫磺对所有不直接影响其工作的事物都是简洁和秘密的。这就是为什么一个女人在他生命中的存在将一直保密，直到艺术家去世，即使是他最亲密的同事。直到现在，还不知道他们什么时候见面。也许只在1889年。然而，还有另一个版本，根据这个版本，所有事情都发生得更早，如果确实如此，那么我们可以非常肯定地说，这位女士在”模特”一书中用玛德琳的作品将她转回观众。 当图片呈现给公众时，即使是亲密的Sulul朋友也没有意识到这是一种特殊的爱情宣言和对玛德琳之美的钦佩的证据，因为肖像会给陌生人带来微笑。在一个女人脸上的严肃而专注的表情中，是不是会有一些有趣的东西……噗起来？一个丑陋的弯曲腿上的小梳妆台，一个装饰着粉红色丝带的椭圆形镜子，由优雅的金属杆支撑，以鲜明的不良味道为特色，为情节带来幽默感。

大规模的工作，成为硫磺工作的转折点。在她之后，他开始非常注意裸体和内部的形象。Georges Cera决定反驳一些评论家的闲散猜测，即对于将颜色分解为点的分裂主义来说，裸体人物的形象是一个绊脚石。在这项工作中，事实上，在随后的工作中，艺术家试图证明新印象派的普遍性。 在你开始写一张照片之前，Sulul读了很多科学文献，并结识了Charles Henri撰写的”艺术中的绝对艺术论文”。根据这项工作中概述的理论，线条的方向影响观察者的感知。 从下到上，从左到右的线条具有令人愉悦和刺激的效果。如果它从上到下和从右到左保持，则形成令人厌恶和令人不快的印象。同样地，颜色，取决于波长，可以以不同的方式影响人的心灵：红色，橙色和黄色引起积极的情绪，而蓝色，紫色和绿色调整为忧郁的情绪。 在研究了Henri的科学工作之后，Sera希望亲自与其作者会面。在会上，他问了很多问题。结果，图片”模型”成为所提出理论的一个很好的例子。 硫磺选择了他工作室的一角作为背景。裸体模特以三个位置描绘：站立面向观众，坐在枕头上并坐在凳子上。图之间的距离是相同的。 在画布的左侧，可以看到一幅画作”Grand Jatte Island的周日下午”。如前所述，硫磺决定将框架留白并用点填充，具体取决于照明。因此，阴影的和谐不会逐渐消失，而是逐渐消失。这种创新技术将被许多艺术家进一步提升。

今年夏天将在布列塔尼的圣布里亚克（Saint-Briac）写下并同时开始航行的标志性建议他在英吉利海峡沿岸度过了几个星期。这个想法来到了硫磺的味道，布雷斯特的军事服务记忆在其中栩栩如生。此外，硫过度工作 – 它影响恒定电压。如果他和Signac偶尔会去一些自助餐厅，例如塞瓦斯托波尔大道上的伊甸园音乐会或克里希广场附近的比奥街上的大欧洲音乐会，那么只需在那里画画，观看色彩对比由人工照明创造。 当然，他几乎没有错过在卢浮宫附近的Saint-Honore街上的Marengo咖啡馆的独立会议，听着，若有所思地吮吸电话，其他人在谈论什么，然后离开咖啡馆，沿着Vivienne街向蒙马特方向走去，与他的朋友们 – Signac，Angran ，Zhoden或Adolf Alber， – 他再次回到他的思考中，时不时地引起朋友们的注意，”在煤气灯周围还有一个光环。” 没有什么能分散他的注意力 艺术家的命运使他的一生都处于明显的方向。与创造性激情毫无关系的一切似乎都是胡说八道。这次旅行至少可以给Sulfa带来一些喘息的机会 – 一个地方的改变会让他感到愉快。 他在卡尔瓦多斯海岸的一个小渔港Grancana停止了他的选择; 这个地方有可能促使他签名。他继续旅行，同时不要忘记储备相当多的颜色：也许正在考虑大海会教他很多。 Grankan及其周边地区并不是特别风景如画。一个小村庄，有深蹲建筑，一个港口，一个坐落在岩石间的沙滩，其波浪形的轮廓在海边上空升起。深入Bessen的草地，紧紧地围着篱笆，切成一排排的柳树或杨树。沿着海岸向Port en Bessene和Arromanches方向行驶，道路蜿蜒曲折; 另一个人通过牧场前往伊西尼。 Sera很快就开始工作，绕过海岸，在这里然后画草图; 他真的给了自己一个假期，因为他自己承认，这些小草图”首先给他带来欢乐”。他带了几张与”大Jatte岛上的风景”相同大小的干净画布，但是他会开始用油漆画它们，然后用一种或另一种动机激动。 海洋催眠着他。它是向大海，这无边无际的水，在其表面上张开，它不断地返回，有时只在螃蟹上再现两个不等长方形 – 海洋和天空。他长时间检查船只：有些船在满帆下航行，有些则在退潮后出现的浅滩中冻结。在这些草图上，除了罕见的例外，你不会看到人物形象，它们体现了完全孤独的世界。一个充满忧郁甚至类似焦虑的世界。 除了炸丸子外，Seru还在Grankan写了至少五幅画布。尽管情节有所不同，但他们都表达了同样的痴迷，艺术家 – 也许是潜意识的 – 在任何地方都使用了相同的元素组合，大海和前景细节之间的对比相同，增强了他们的距离：这些船只是站在浅滩上的船只，或是墙壁和茂密的灌木丛，或其他灌木丛和Grankan的街道，或土墩，从海面上升起。 他把所有的努力都投入到主题的发展中，他或多或少地试图在图片中反映出来，灵感来自格兰坎附近的岩石峭壁 – Cape du

这幅画描绘了Courbvoy镇附近的塞纳河，位于Anyer的上游。主题和地理”绑定”的接近使我们能够将图片与”沐浴在安耶尔”中进行比较。在这里和那里，前景是由河岸的对角线勾勒出来的，远处的桥梁突出了地平线。另外，这两件作品都与不动的气氛，冷冻时间的感觉有关。如果我可以这么说，他们的区别只是”气候”。 在一个案例中，这是一个炎热的阳光灿烂的日子，在另一个案例中 – 一个寒冷，透明的秋天。落地灯仍然会在草地上投下长长的阴影，但画布上的数字却减少了轮廓。对于这张照片，Sulphur写了两个练习曲，描绘了一座桥梁和河岸的一部分。对于图片的上半部分，显然，硫磺没有做出初步的草图。赞成这个假设，可以在这里找到对应的痕迹。树的弯曲分支用于对齐组合物其余部分的垂直形状。后来这项技术将在电影”游行”中应用硫磺。 删除的表格非常简单地转移。有两个骑手的船只只有三排短点。硫的数字与人体模型绝对相似。因此，在艺术家工作的其他任何地方都不能保持这一原则。一个人看起来像站在他旁边的桅杆一样毫无生气，一动不动。硫磺分享了印象派对水中反射的依恋。 帆在这里用各种各样的点写。一组点，表明帆在水中的反射，更加”稀疏”。另外，这两件作品都与不动的气氛，冷冻时间的感觉有关。如果我可以这么说，他们的区别只是”气候”。在一个案例中，这是一个炎热的阳光灿烂的日子，在另一个案例中 – 一个寒冷，透明的秋天。落地灯仍然会在草地上投下长长的阴影，但画布上的数字却减少了轮廓。

Georges Cerat在法国写了这幅画。画布的风格是印象派。硫磺是一位崇尚他作品中可以看到的大自然的艺术家之一。他画了很多风景画，简单生活的人，动物。他的画布充满了轻盈和光明。 Georges Seurat的另一个特点是他画的部分作品不是在画布上，而是在木板上。但这不是所有艺术家的技能。硫磺搜索并梦想创造自己的个人风格，他成功地做到了这一点。他开始借助颜色转移点画画。这种风格他称之为点彩派。单独的颜色点，每个点都发挥自己的作用，但在总体概述中不可见。 河岸是在法国使用蛋彩画制作的。图片是以一个接一个的笔画写成的。艺术家总是说颜色可以控制。他成功地完成了这项工作，Sera巧妙地传达了灯光效果，巧妙地组合了色彩，使画面具有独特的色彩。虽然画布和笔画，但它看起来仍然逼真。艺术家能够描绘出水面，其中反射的阴影和太阳眩光非常自然。 来自岸上常设树木的微风产生小波浪。天空的白蓝色告诉我们天空中的云彩，但那天它们微不足道，并没有阻止太阳在水中闪闪发光。黄绿色的树木告诉我们即将到来的秋天。水面上明亮多汁的色调准确地说明了艺术家创作这幅画布的那一天非常晴朗。图为塞纳河。 这位艺术家的另一个特点是他只写了他所看到的内容，并非常谨慎地规定了所有细节。创造力Sera的生命不到十年，但他留下了不小的艺术遗产。这幅画存放在纽约博物馆。美国。

与去年一样，Sulphur将在诺曼海岸度过一段时间。6月20日星期日，他离开了Honfleur，亨利德雷尼尔（Henri de Rainier）可能会告诉他，这些人是当地人。 自本世纪初以来，翁弗勒尔吸引了艺术家，他们对塞纳河口的景色着迷。Corot，Diaz，Courbet，Arpigny，Trouillon，Daubigny的名字为Saint-Simeon镇的旅馆带来了名气，被称为”Norman Barbizon”，位于格拉斯海岸斜坡的中间，沿着通往Trouville的道路。在Honfleur工作，特别是Yongkind，印象派的”令人愉快的前辈”，用Signac的话来说。另一个伟大的前任是在这里出生的Budyon，他在”在海边和晴朗的天空下写下的数百幅粉彩素描”中传播”气象美女”的灵巧，赞扬了波德莱尔。莫奈，希思黎和巴西尔也画在这里。”这里的地方是天堂，”巴西尔写道，莫奈在1864年夏天将他带到了翁弗勒尔。 – 在其他任何地方你都看不到这些肥草甸和如此美丽的树木; 奶牛到处乱窜，野马嬉闹。大海，而不是宽阔的塞纳河，是一片巨大的绿色植物的奇妙景观……” Honfleur的美丽，其旧港口，圣凯瑟琳教堂，皇家长官的豪宅，是众所周知的。硫磺 – 与15岁的格拉斯街（rue de Grasse）的消费税官员艾伦（Monsieur Eluen）住在一起 – 并不仅限于这些”景点”。他沿着堤岸或海岸漫步，凝视着大海，这似乎是一种无限的灰色，”即使是最明亮的太阳和蓝天。” 晴雨表显示天气好。硫磺使草图”变得舒适”。 今年他在格兰卡纳的工作比去年夏天更积极。他想带来很多来自翁弗勒尔的画布，他不耐烦地接受它们。但是一旦他开始几个海军陆战队，就会出现障碍。七月初，风起，天空常被云层笼罩，硫磺无法观察到阴影的变化。另一个令人讨厌的事情：在码头开始用船只划出港口的一个角落，他被迫在八天后在草图的舞台上离开画布，因为船只被从船锚上移走了。喧嚣，码头上流行的运动显然不适合硫磺的辛苦工作。 这一切都阻碍了他的工作，但根本没有打断它。他从六个画布开始：”进入港口”，”购物中心的一部分”，”巴比顿海岸”，”塞纳河口”，带有Onfleur医院和旁边灯塔图像的草图。硫磺正在研究这些画布中的一个或另一个，”精确点”，比以前更精确。这些海岸或码头上没有一个轮廓 – 既不是沐浴者，也不是水手，也不是过路人。这里唯一的”生物”生物是几艘船 – 帆船或汽船。堤防，商场，灯塔和桅杆的线条在构图中引入了严格的几何形状，这增强了这些被剥夺了人们的场景的迷人特色。 它们反映了艺术家本人的生活;除了对绘画的持续不断的思考外，似乎没有任何东西干扰它的流动。硫磺可能与一个Signac通信，他偶尔会向他们发送简明信件，他们的目的是”让火势继续”。如果他在报纸上看到”neo”被称为”tashistami”的笔记，他的脸上有时会出现微笑……但是，这个孤独者的灵魂究竟应该有什么样的秘密严重性呢？”我们将再次从光中喝醉，这很令人欣慰，”他结束了给Signac的一封信。 8月初，他总结了他在翁弗勒尔的工作。他的画布都没有完成，没有一幅画像是”令人满意的”，除了”海港角落”，他将不再回归。。回到巴黎后，Sulphur将完成他的工作，为他们完成数周，甚至在研讨会上工作数月。在离开翁弗勒尔之前，他将再次回到码头的船舶主题，并绘制停泊的轮船”玛丽亚”。 8月13日星期五晚上 – “我，这么迷信，真的很幸运！” – 他将前往巴黎，在一周内第二次独立展览开幕，将于8月20日至9月21日举行。

独特技术的创造者 – 分裂主义，更受欢迎的点彩派的先驱，乔治-卡拉特是一位非凡的大师。他的作品在画布上进行了艰苦的工作，所以在他短暂的一生中，他只能写作和完成七幅大画布，而”坐在沐浴者”就是其中之一。硫磺非常喜欢这样的话题 – 洗澡的人，靠近水的场景，港口草图，马戏团，占据了他工作的主要地方，特别是近年来。 简单的情节以非平凡的风格写成 – 画面似乎闪烁着光芒。不寻常的”播放”灯光从画面中倾泻而下，实现了纯对比色的最小笔画。该技术的独特之处在于，刷子的这些微动作几乎无法通过眼睛区分。随着写作的这种”碎片化”，图片奇迹般地从这组笔画和点中”收集”，变成了整个情节。 我们使用了清晰的干净色调 – 蓝色，绿色，棕色，所以如果我们刷掉技术，并以通常的方式呈现”沐浴者”的体现，我们一定能够将图片与印象派的颜色联系起来。不幸的是，由大师开发的技术受到了严酷的攻击，不仅顽固的评论家不欣赏新的风格 – 进步的艺术家，最亲密的朋友也没有感受到任何热情。尽管如此，Sulul声称他将证明这种方法在艺术中的可行性，但突然的疾病缩短了他的计划。