碎石 – 彼得鲁本斯
绘画的描述和含义
鲁本斯的作品是十七世纪风景画的核心。重点不仅在于它们是风景类型的美丽图像，而且佛兰芒艺术的主流 – 创造一种合成的，英雄的自然形象 – 在其中得到充分体现。石头载体的景观是对自然巨大力量的伟大和力量的赞美诗。
这里的一切都在运动：悬崖堆积如山，茂密的植被覆盖着巨大的树木顽强的根部缠绕在一起，树干的扭曲的树干和丛生的树木似乎还活着，颤抖着; 乌云在天空中翱翔。通过对比照亮右边岩石的最后一缕太阳光和照片左侧的冷月亮照明，增强了动力学; 这种组合象征着白天和黑夜的永恒变化。为了强调景观的整体戏剧性，艺术家将其置于石头的前景，忙于他们的辛勤工作。强大而强大的人们在巨大的紧张时刻的形象被有机地包含在大自然的整体画面中。
鲁本斯的风景令人惊叹，色彩丰富，照明效果，空间深度和形式的体积。在空间构造中，鲁本斯结合了空中和线性视角。它在颜色方案中交替出现不同的亮度和不同，在图片的深度上颜色变亮，涂料层变得更加透明。将土壤的水平层与树木的垂直方向进行对比，艺术家同时通过树干的平滑曲线来柔化角落。
因此，所有的计划都相互关联，并且组合物被组合成完全完整的装饰性整体。鲁本斯从自然界中制作了许多练习曲，在他的风景中，每一个细节都是至关重要的，但他们都服从于大师的统一愿望，创造出一种普遍的，合成的自然形象。这幅画于1779年从英格兰的沃波尔收藏进入了冬宫。