秋天 – 伊万希什金
在作品”秋天”中，Shishkin使用了封闭式的构图，其特点是将观众的注意力保持在给定的有限空间内。图像的格式在垂直方向上是细长的。这项工作经典地建造 – 景观分为三个计划。在这种情况下，第一个和第二个计划是详细制定的，而遥远的计划则更为普遍，这使我们得出结论，这项工作是草图。
在前景中有一棵干树和两个灌木丛，在它们之间可以追溯到清晰的节奏连接。树立刻吸引了观众的注意力，只有检查了它，我们将视图转换为背景。
在背景中描绘的树木扮演构图中心的角色，图片的所有元素的相互作用线指向该树木。它们由艺术家以足够的细节和塑料描绘。可以假设这些是枫树，因为这些树是秋天开始的特征，首先变成金色。
在树木的后面打开了灰色的秋天的天空，由此叶子的金色似乎更加明亮。在作品中心的两侧仍然是绿树，它起到了一种后台的作用。在远处，你可以看到其他树木的轮廓。也就是说，图片的整个构图基于对称原理。
Shishkin非常熟练地使用空中视角 – 他不太清楚地描绘远处的物体，并以蓝蓝色调描绘。尽管艺术家本人认为他不熟悉透视法则并且凭直觉，可以说”秋天”是露天绘画大师的一项重大成就。空中透视的巧妙运用创造了一种深度感。大片天空和树木的形象完全营造出一种史诗般的感觉，这是Shishkin画作的典型代表。由于完全是树木的形象，艺术家创造了垂直运动的幻觉。
练习曲”秋天”也很有趣，因为这个季节的形象很少在Shishkin的作品中找到。在他的每一部作品中，都对俄罗斯北部自然的独特性有着微妙而深刻的理解。为了创造艺术作品，选择了一种对每个普通人都很亲密和易懂的动机。
艺术家在一个现实的方向上工作，但在绘画中有一个明确表达的抒情开始。这可以通过以下事实来解释：尽管主人希望客观地描绘周围的现实，但他在画布上创造的艺术形象通过了他丰富内心感知的棱镜。对于希什金的作品而言，其特点是存在诗意和文学的潜台词。在这方面，他与十九世纪艺术的其他代表有很多共同点，这些代表被认为是文学的世纪。
主要成分是他作品的美丽，他对周围的世界及其细致的研究产生了浓厚的兴趣。客观地描绘周围自然之美的冲动为希什金的诗意现实主义奠定了基础。
在作品”秋天”的作品中，艺术家试图揭示那些与他亲近并且同时具有重要客观意义的自然特质。正是在这种方法中，他看到了视觉艺术的任务以及将认知原理带入创造力的机会。
对希什金作品的研究得出以下结论：在十九世纪下半叶的最初几年，艺术的新方向开始形成 – 一种现实的俄罗斯景观，其特点是创新的方法和微妙的艺术性以及与自然直接接触的感觉。
俄罗斯绘画的现实趋势的发展引起了先进公众的极大兴趣，因为它落在了俄罗斯文化生活兴起的时期。此外，艺术的这种趋势与农民问题首先出现在所有创造性知识分子时代的时代历史事件密不可分。
在这个艰难的历史时期，俄罗斯艺术家的决定性角色获得了他们艺术内容的问题。他们期待画家的作品，通过艺术形象，将反映被压迫阶级的情绪。正是在这十年间，俄罗斯风景画家经常为他们的绘画选择这样的自然图案，其中艺术语言可以用来告诉人们悲伤 – 令人沮丧的秋季，道路肮脏，模糊，阴沉，凄凉的天空，稀有的树木，半毁的白雪覆盖的村庄。当时的风景画家试图描绘周围的现实，完全没有击败它。这种方法在诸如Shishkin，Savrasov，Kuindzhi，Polenov等着名大师中是固有的。
希什金的练习曲是一个完整的世界，创造了巨大的困难和对本土性质的焦虑。尽管主人试图在详细的细节中传达他所看到的东西，但他的作品看起来并不令人厌烦，因为它们是用爱来制作的，这是在观看和观众的过程中传播的。
希什金注定要在俄罗斯山水画的发展中起决定性作用。他富有才华的基础是艺术家非凡的才华，加上对所有生物的敏锐感知。由于这个原因，画家的画作进入了几代人的精神生活。