科罗文康斯坦丁

练习曲”女孩在门槛上”是指Konstantin Korovin创作的早期阶段。正如在19世纪90年代的一些风景草图中，一个女性形象被放入画布的构图中，仿佛溶解在景观中。从花园落入房间的光线包围着模型，溶解清晰的线条，以神秘的光芒环绕它。 在轮廓照明中，即使颜色变得不稳定，也会变成另一种颜色。然而，空气颤抖和不稳定的照明不会隐藏其微笑的脸，蓝色的眼睛闪耀。这位艺术家对俄罗斯民族女性美的印象深刻，体现在模特中。Lyra和她手中的鲜花被视为暗示灵魂的一些神秘感。 这项研究以轻快愉快的微妙色调进行，充满了快乐，充满活力的存在感。他没有对研究，草图，记忆草图进行印象，根据这些印象，将创造一项新的工作。这种不完整性一般是印象派的特征。抓住袭击他的那一刻，KA Korovin创造了一个完全完成的作品。

在1894年至1895年的短暂时间里，科罗文创作了一系列专门用于俄罗斯北部和中部冬季景观的画作。”冬天” – 今天在特列季亚科夫画廊展出的其中一件作品。 图片的颜色是适度的，然而，Korovin的每种颜色都变得有些丰富和丰富 – 画家的纹理字母也是如此。该组合物是对角线构建的。 在地块的中心 – 通常的农民小屋，覆盖着白色的雪。从字面上看，一切都在呼吸着乡村生活 – 一个倾斜的栅栏，一个白雪皑皑的庭院，一匹马，随时准备带领它的主人。在远处，可以看到一片森林，与前景中细长的白桦树呼应。作者还设法描绘了几乎不可察觉的新鲜，冷淡的空气的阴霾，掩盖了整个朴实无华的景观。 在前景中，我们看到一匹黑暗，顺从的马被利用到雪橇上。乡下的马静静地站在院子里，习惯性地期待着即将从小屋出现的主人。 数字图像无法传递另一种独特的Korovin接收以及冷空气的难以捉摸的阴霾 – 这是画布上的白色珍珠光芒，通过混合灰色和白色的各种温暖和冷色调获得。 现代艺术评论家注意到，人们不应低估科罗文冬季画面的这种朴实无华的情节。首先，她的表现超出了所有人的赞誉，其次，这张照片以及其他”牛样画布”成为未来许多着名风景画家的出发点，如列维坦和塞罗夫。

着名的俄罗斯和苏联印象派画家康斯坦丁科罗文的研究人员区分了他的作品的一个特殊的”花”时期，可追溯到二十世纪初。在这个时候，画家特别经常转向你花静物。 正是在这个创造时期，科罗文将这幅画用于”玫瑰”。众所周知，艺术家在玫瑰的形象上投入了不止一幅画布;他总是被这些雄伟，华丽的花朵所吸引 – 真正的女王和其他花朵。这张照片中描绘的玫瑰以其清新的外观吸引观众的注意力。 艺术家在作品中使用冷色调。以红色调绘制的花瓣与周围的灰色色调完美融合。似乎这张照片散发着冷酷和悲伤。 即使是明亮的暖色调斑点在这幅画布上也是随机的，并且无法改变它的整体印象。所以艺术家想要强调这些颜色之美的独立性。这种花静物中缺乏情节进一步强调了这些美丽的独立，但这种冷酷的自然创造。 总的来说，这张照片留下了一些不完整，不完整的印象。线条的模糊性，加上缺乏尊贵的元素，使观众将整个图像视为一个整体，而不关注一件事。通过这种方式，艺术家再次强调的不是花朵本身，而是强烈的冷美和独立。

图拉地区V. D. Polenov国家纪念历史 – 艺术和自然博物馆保护区。与Savrasov的许多风景一样，最后一场雪景充满了魅力和亲密，在俄罗斯村庄的一个难看的角落里开放。人们不由自主地回忆起萨夫拉索夫19世纪70年代末的优秀练习曲 – 庭院。一般和在心情，并在构成组成 – 室，亲密。Korovin也对最微妙的光照细微差别，春天空气振动的图像化身问题感兴趣，但在这方面比他的老师更进一步。 在最后的雪中有更多不同的色调; 温暖和冷色调的大胆并置，唤起三月天的感觉，在这项工作中给予未来的调色师。传达生命现象作为艺术家的眼睛的愿望看到了它，在直接可再现的形式，颜色，光照的整个视觉真相中，科罗文一代具有如此特征的欲望在他的第一部作品中已经得到了充分的表达。

Korovin的第一部真正的印象派作品通常归功于所谓的”Zhukovsky”画作。这个周期的名字来自于Polenov别墅所在的Zhukovka村，Korovin很友好。艺术家来到这里不仅是为了呼吸新鲜空气，也是为了解决重要的技术问题 – 科罗文在转移光线和空气环境方面做了大量工作。 应该立刻注意到，这些问题已经在法国印象派的画作中提出，并且他们每个人都找到了自己实现这一任务的方式，至于科罗文，他更接近莫奈的方法，他将周围的景观置于人类英雄的最前沿。 Polenov的乡村生活迅速而且拥挤 – 热情好客的主人很高兴见到了朋友，同伴和学生。Nesterov，Serov，Ostroukhov和他们时代的许多其他知名人士都住在这里。所有这些客人都成为科罗文”朱可夫斯基”画作的英雄。 在画作”茶桌上”，画家描绘了Elena Polenova，Natalia Polenova，她的妹妹，年轻艺术家Maria Yakunchikova和家人朋友Vyacheslav Ziberova。 乍一看，纯粹的印象主义作品引人注目 – 由法国同事发明的随机框架的效果。好像英雄被意外地封印在画布上 – 他们的姿势很放松，每个人都忙于自己的生意。故意将组合物的中心移动到左侧，并且从同一左侧看到的修剪边缘似乎可以播放整个故事。他们说，他坐在桌旁的艺术家，站起来抓住了这个场景 – 他离开了空椅子，微微移动，好像科罗文刚起身一样。这位画家寻求 – 在其现实主义和活力中描绘一个瞬间的时刻。 印象派的许多绘画中固有的 – 确定作品类型”在茶几”是很成问题的。画布只吸收了一点点的东西 – 细心的观众可以区分群体肖像，流派场景，风景和静物的特征。 图片的情感方面令人惊讶地实现。每个参与者都传达了他的氛围 – 纳塔利娅周围的平静心情在她的手中缝制，在其他人的姿势和面孔中感受到一定的紧张感。即使是艾琳娜从后面看到的裁剪人物也雄辩地证明了这一点。 在他的情绪和光明中，科罗文的画面与奥古斯特-雷诺阿的绘画非常相似。

作为一个土生土长的莫斯科人，Konstantin Korovin很少描绘他的故乡城市景观，尽管他无疑从这里汲取灵感，因此画作”Moskvoretsky Bridge”在画家的作品中可以是独一无二的。 一见钟情的广阔全景以其亮度和自发性而令人惊喜。在我们面前是一个可识别的景观 – 圣巴西尔大教堂的郁郁葱葱的圆顶，克里姆林宫的严格塔楼和彼此靠近的小房子，点缀着多彩色的屋顶和优雅的招牌。 Korovin绘画的惊人特性，在印象派技巧的帮助下如此逼真地描绘了世界，在这张照片中展现了极致。没有其他俄罗斯艺术家可以如此美妙地”捕捉”当下的美丽！ 这幅画的构图是以极大的想象力建造的 – 画家完全释放了整个前景，以使观众能够充分享受全景。走向我们的红色电车就像前景的自由空间和背景中不同元素的拥挤之间的联系。 今天，这幅画不仅是一件艺术品，而且是一件具有历史价值的艺术品 – 许多建筑物都没有经受历史震撼而沉入夏季，而科罗文的画面可以让我们了解莫斯科这一部分在1914年的样子。在这里，您可以看到瓦西里耶夫斯基血统的消失的房屋，莫斯科雷列茨基圣尼古拉教堂的迷失的白色钟楼，其历史可以追溯到阿列克谢Tishayshiy的时代。现在桥梁不同了，捕获康斯坦丁科罗文的那座桥梁在1938年被现代的莫斯科大剧院莫斯科沃列茨基所取代，现在仍然有效。 阳光充足，光线充足，Korovin的风景是过去几天的谦虚见证 – 不再是那些人或那些建筑物，太阳似乎闪耀着错误的庄严和喜庆，只有担架中的图片，以粗糙的印象派风格绘制，传达俄罗斯印象派最伟大的生活和工作时代的情绪，Konstantin Alekseevich Korovin。

生动的表现力执行了艺术家的最后一幅自画像。通过表达感情的深度，通过头部的自信造型，人们不能说这项工作是由一个病重的人写的。 但是，艰辛和苦难在某种警觉中表现出来，通过细心凝视着脸，伦勃朗出现的东西。在接下来的1939年，科罗文在心脏病发作时突然在街上死亡。