科雷乔

1518年从罗马回来，科雷吉奥得到了一个非常有趣的命令。帕尔马圣保罗修道院的修道院向他提出要求修改修道院的一些房屋。作为原始女性和”免于偏见”，女王希望用神话场景装饰她的居所。 令人惊讶的是，但事实是：在Correggio订购的壁画中，宗教情节中没有一个。显然，大师在1519 – 20年间对这些壁画进行了研究。它们代表了罗马之行之前的作品与艺术家在1520-23年创作的San Giovanni Evangelista教堂的绘画之间的联系。在他们看来，科雷焦似乎正在研究他对罗马的米开朗基罗作品的印象。圣保罗修道院的整个壁画周期与女神猎人戴安娜的神话有关。特别有趣的是其中一个大厅的天花板 – 它以绿色乔木的形式涂满了绿色植物，椭圆形的窗户看起来像是一个绿色的。 圣保罗修道院的壁画是壁画的真正杰作。凉亭，具有很好的品味和技巧，看起来站在下面，没有画，但真实。应该指出的是，Correggio并不总是在建筑设计中采用建筑元素。在San Giovanni Evangelista教堂和帕尔马大教堂中，”假建筑”扮演次要角色。在这里创造了”扩展空间”的幻觉，艺术家”走向天空”。 这种幻觉在帕尔马大教堂中得到了特别巧妙的模仿，在这里，云层形成一个螺旋状，就像它一样，冲向无法形容的神圣之光。Correggio在圣保罗修道院的绘画作品中追求不同的目标。这次他并没有寻找通向无限的出路，但相反，他试图营造一种凉爽的天篷感觉。他成功地取得了成功。而且，这些画作尽管隐居，但并没有让房间变得狭窄。由于圆顶上的”洞”可以看到”天空”，乔木的整个结构获得了轻盈和通风。 艺术家在凉棚底部描绘的”雕像”值得特别关注。乍一看，它们似乎是真正的大理石雕像。对单色壁画技术的精湛掌握和对透视法则的了解有助于观众Correggio”欺骗” 雕像背后的深色阴影在这里发挥着特别重要的作用：它们在视觉上加深了利基，并将人物的单色图像带到了最前沿，为它们提供了额外的体积。

这张照片中的一个好地方是用于详细描绘景观的细节。注意从被盗画作后面的上方某处下降的微妙光线。我们必须假设这些是伯利恒之星的光芒。一种新的绘画语言. Correggio的创造力恰逢16世纪意大利艺术发展的转折点。 艺术家开发了Andrea Mantegna的教学，利用视角创造了空间深度的幻觉，以及古典艺术的传统，将它们与意大利北部绘画的微妙色彩特征相结合。罗马学校影响了大师风格的形成。 研究人员认为，大约在1513年，科雷吉奥可以看到拉斐尔的西斯廷麦当娜，当时被带到了皮亚琴察。随后，在1518年，艺术家前往罗马，在那里他不仅看到了拉斐尔的其他作品，还看到了1512年由米开朗基罗完成的西斯廷教堂的天花板画。创造性地重新思考文艺复兴时期大师的风格，用瓦萨里的话来说，科雷吉亚来到了一种预示着矫饰主义风格的”新风格”。

在画家的早期作品中，人们可以追溯到曼特尼亚的影响如何被列奥纳多达芬奇的影响所取代，以及独立的阿莱格里是如何逐渐形成的。 乌菲齐的玛丽仍戴着围巾。但是云雾的空气光环和漂亮的宝贝基督已经预示着真正的科雷吉奥。他还从莱昂纳多那里学到了金字塔组成的规则，在这个方案的框架中有一个不同的有趣身份。

我：\ kartiny \ correggio \ 30danae。很长一段时间，这位伟大的艺术家的生活鲜为人知，因此充满了这种不可思议和反对的小说，甚至连他们之间的某些东西也无法选择。人们认为他没有学习绘画，甚至根本没想过要成为一名画家。但有一次，当他在博洛尼亚看到拉斐尔”圣塞西莉亚”的照片时，据说科雷吉奥惊呼：”Anchio sono pittore！” 。从那一刻开始，他开始热心地从事绘画艺术。 其他历史学家拒绝这一事件作为一个寓言，并声称科雷焦与比安奇一起学习。根据他们的说法，他没有离开他的家乡Correggio在摩德纳附近，他既不在罗马，也不在威尼斯，也不在博洛尼亚。确实，这个事实是有疑问的，因为在艺术家的画作中你可以看到对古董和伟大的绘画的深入研究，这些尚未在摩德纳。 还有一些人说科雷吉奥是如此贫穷，而且他的作品收入很少，曾经在帕尔马只收到200法郎的法郎，他急着把他们交给家人，因为他在回家途中因精疲力尽而死。然而，Orlandi在他的笔记中证明，Correggio”不是一个穷人，属于一个好姓氏，收到了良好的教养，在他年轻时他彻底研究了音乐，诗歌，绘画和雕塑。” 这些是关于Correggio的矛盾信息 – 这位艺术家的作品以非凡天才的印记为标志，他的画笔的魅力和温柔简直令人惊叹。在明暗对比的奥秘中，很少有人超越他，通过他的光线分离，他产生了一种难以理解的动作，首先将观众吸引到主要主体，然后迫使他在场景上休息。 奇妙的刷子Correggio不知不觉地导致忘记，而不是看到那些只有专家才能注意到的缺陷。但在Correggio的画作中，快乐的兴奋总是占主导地位，它不断伴随着他创作想象的发挥并吸引观众。当艺术家转向裸体女性形象时，他的作品成为女性美丽和优雅的真正赞美诗。 在文艺复兴时期的审美词汇中，”恩典”是一个非常宽容的概念，具有多种语义阴影。”格蕾丝”不仅仅是通常所说的”恩典”。它只是”美”的代名词，尽管它与它密切相关。正如Marsilio Fachino所写的那样，”美是一种美丽，活泼和精神，首先被神的光芒照射到天使中，然后进入人们的灵魂，变成体形和声音……它使我们的灵魂快乐并用热爱点燃它们。” 伯爵莱瑟尔的朋友和赞助人卡斯蒂廖内伯爵将”恩典”理解为天生的，天赐的恩典感和按照这种感觉行事的能力。 Correggio的Danae绘画就是这种”优雅”的作品，长期以来一直是国际知名的。艺术家借用希腊神话中的画面情节。 阿尔西斯国王，阿西西亚，有一个女儿，达娜厄，因其神秘的美丽而闻名。阿克里西斯被一个神谕预言他会死在他儿子达娜的手中。为了避免这样的命运，Acrisius在青铜和石头的深处建造了广泛的区域，并在那里结束了他的女儿。但是雷霆宙斯爱她，以金雨的形式进入达纳的地下室，而阿西西乌斯成了宙斯夫人的女儿…… 科雷吉奥用在达那厄床上下降的炽热云彩取代了传统的金色雨水。在床单和深色帷幔的背景下，一个美丽，”优雅”，有形的年轻美丽的生命体，脱颖而出。有翼的丘比特为达纳厄准备宙斯的到来。这是一个令人愉快的小小的putti，它带着孩子般的自发性，在平板电脑上用金色箭头的尖端写下了心爱的宙斯的名字。 一个房间里充满了夕阳的金色光芒，通过窗户可以看到山地景观，城堡的废墟和高耸的天空下遥远的地平线。光线的海洋，均匀地散布在整个画布中，在单一的金棕色色调中融合了色调。 Correggio和普罗米修斯一样，从奥林巴斯那里偷走了神圣的火焰，他是第一个认识到照片中最重要的部分是光线倾泻在波浪中 – 穿透任何地方并使一切活着，围绕着每一个物体并使其可见。看着他的”Danae”，似乎艺术家自己上升到天空看到了神圣的光芒，他如此出色地传达了他的神圣本质。 “Danae”床可以比作一个被风激动的湖泊，太阳在其周围滑行，并且像海岸一样，周围有厚厚的背景阴影。 轻柔的冷色体”Danae”与明亮的白色床相结合，使照片成为主要的浅色调。Correggio美丽的女性身体被空气包围，似乎进入更高的领域。 这张照片是在1530年由Mantuan公爵F. Gonzaga的命令绘制的，并在后者在博洛尼亚加冕时由Charles V呈现给他们。经过长时间的漫游，在不同的收藏品中，这幅画于1827年由卡米洛-博尔盖塞（Camillo Borghese）以285英镑的价格在巴黎购买，此后一直是画廊的装饰品之一。

圣凯瑟琳接受了婴儿基督手中的结婚戒指。圣塞巴斯蒂安出现在象征性的订婚中。 在图片的背景下刻着这些圣徒殉难的场景。这幅画充满了高贵和高度的灵性。与艺术家的其他作品一样，不对称性使作品得以复活，其严格的等级被刻意打破。然而，它通过色彩色调和人物脸部的清晰照明得到部分补偿。

由费德里戈-冈萨加（Federigo Gonzaga）订购，这部作品预见了”众神之爱”系列，并为”丘比特学派”画作。以前人们认为这里描绘的不是金星，而是Antiope。研究人员对讽刺人物感到困惑。有一个神话告诉我们，为了更接近若虫的安提诺，木星变成了讽刺。因此，人们认为这张照片也属于”众神之爱”的循环。 然而，现在艺术历史学家声称这幅画并没有与周期直接相关，也没有说明任何特定的神话，但这里描绘的是金星和丘比特。因此，画布并不像坦率的色情那么神话。 在十六世纪的贵族环境中，这种绘画变得非常流行。在”黑暗”的中世纪之后，生活的渴望和它的乐趣以新的力量爆发，并且很高兴将它变成优雅和体面的形式。古代神话中的画家为描绘裸体提供了许多合理的借口。至于这张照片，这里强调了金星身体弯曲的感性魅力和精心挑选的背景 – 一个黑暗的森林景观，女神的皮肤看起来很明亮。

在科雷焦的作品中，不可能高估光的作用。艺术家一直非常重视灯光，光影的对比。例如，在”朱迪思”的早期作品中，手持火炬的”强劲”光照在女仆的手中，强调一切都是在夜晚的掩护下秘密进行的。 在”客西马尼园中的祈祷”中，1528年的光也非常重要。但在这里，我们谈论的是神圣的光，一方面来自基督的头，另一方面，来自翱翔在他之上的天使。这盏灯从黑暗中夺走了救世主的身影，身着白色，并指出了在照片深处看到的沉睡的使徒的形象。

Correggio为了自己的利益而喜爱这盏灯，并因他的爱而获得奖励，因为传递光的艺术让他超越了所有当代大师。他并不比其他人更能表达清晨和傍晚时分的神秘沉默和温柔的冷静。 他的作品中固有的伟大尊严，以及他没有竞争对手，是迷人的光线，穿透到阴影中，使它们透明。这种明暗对比艺术，以及传达年轻生活的感性魅力的无与伦比的能力，使Correggio在意大利艺术的地平线上的少数杰出人物中占有一席之地。正如我们在大型祭坛画”牧羊人的崇拜”中所看到的那样，没有人能够超越科雷焦对光对比的理解，称之为”夜晚”。就在玛丽，约瑟夫的妻子，是时候分娩的时候，”来自凯撒奥古斯都的命令是对整个地球进行人口普查。他们都去写了，每个人都去了他自己的城市。 约瑟也从加利利，从拿撒勒城，到犹太，到大卫城，叫做伯利恒，因为他出了房子，有点大卫，要和玛利亚签约，玛利亚是怀孕的妻子订婚的。当他们在那里的时候，是时候让她生下她了，她带着她的第一个出生的儿子，并把他包起来，把他放在马槽里，因为他们在酒店里没有空间。在那个国家，牧场上有牧羊人。突然间，主的一位天使向他们显现并说：我向你们宣告一个伟大的喜乐，这将是对所有人的，因为现在救主出生了，谁是基督耶和华; 这里有一个标志：你会发现襁褓中的婴儿躺在马槽里。牧羊人赶紧跑来，发现玛丽和约瑟夫，还有婴儿躺在马槽里。当他们看到时，他们告诉其他人关于Baby Sem的事。””基督的圣诞节”是Correggio最着名的作品， 这张作品于1522年10月订购，并在十年结束时完成，是欧洲绘画中第一部描绘夜景的纪念性作品，同时也是另一幅由Correggio创作的理想作品，也是几年前为私人小教堂创作的，圣母与圣杰罗姆被称为”日”。致盲的光线来自躺在粗糙床上的神圣婴儿。光线融化在玛丽的脸上，母亲的温柔拥抱着她的儿子。周围发生的一切都是建立在手势游戏的基础上 – 牧羊人，虔诚地弯下腰看着奇迹，圣约瑟夫拉着邻接的驴，天使出现在云上，慢慢漂浮在画面中，开始填充它的眼睛空间。 月光，调暗色彩的色调，不会剥夺某种声音的颜色，深沉而对比的光影神秘地扩大，形成圆形，从夜晚的黑暗中夺取个体人物，抚平前景中灌木的光泽叶子。”圣诞节”是意大利艺术中最早的”夜景”之一。它之前只有拉斐尔的壁画”从监狱释放使徒彼得”，其中强调了奇迹的元素，而科雷焦则凭借其对光明和黑暗效果的精湛技艺，创造了真实夜间照明的幻觉。这与Stendhal写的关于”Correggio画作的特殊光芒”的”夜”有关。