穆里略巴托洛梅
圣贾斯汀和圣鲁菲娜 – 巴托洛梅奥埃斯特万穆里略
St. Justina和St. Rufina是两个姐妹，她们住在塞维利亚，圣烈士，塞维利亚的守护神。根据传说，他们从事陶器。 当他们拒绝出售专门用于维纳斯的仪式时，他们被指控为基督教并被处决。
雅各布的梦想 – 埃斯特班穆里略
在冬宫，有一幅西班牙艺术家Esteban Murillo的作品”雅各之梦”，其中传达了雅各布梦想的神话般的魔力。似乎艺术家将他的主要注意力集中在景观上，而不是圣经情节上。行动发生在夜晚，月亮照射着扭曲的树干和古树，河流和瀑布的冷光。 通过破碎的乌云显示的月光，特别小心地传播。古老而壮观的树枝上的叶子从远处被视为美妙的花朵。脆弱的，温柔的天使，穿着粉红色，蓝色，浅黄色的长袍，下降并登上这个神秘的楼梯。 在黑暗的夜晚景观中，他们的衣服和翅膀闪烁着光斑。起初我们甚至没有注意到穿着浅红色衣服睡觉雅各布的身影。艺术家的创造性想象力使观众远离对他与主非凡交流的详细描述。传达正在发生的事情的情绪，不寻常和神秘是非常重要的。
骰子玩家（街头男孩） – Bartolome Esteban Murillo
流派场景在穆里略的作品中占据了很大的位置。这位艺术家创作了一系列绘画作品，描绘了塞维利亚破布的生活。这些作品的主要特点是可爱的孩子们，他们吃水果有胃口，玩动物，在街上做交易，玩游戏。 与Murillo关于宗教主题的许多作品不同，他最好的流派绘画绝对不是多愁善感，他们表现出对艺术家的敏锐观察。与此同时，这些画作充满了犀利的抒情和善意。大多数人的行动发生在贫民窟，但他们的空间似乎充满了光。许多画布都装饰着精美的静物画; 如诗如画的水果和鲜花之美增强了快乐和丰满的生活感。
圣母玛利亚的假设 – Bartolome Esteban Murillo
在十六世纪七十年代，穆里略工作中圣母玛利亚的形象失去了温暖，变成了”普遍化的神学”。 这位艺术家现在展示了上帝的母亲，而不是像以前那样 – 一个隐藏在她眼中的悲伤的年轻女子，神圣的孩子被颤抖地压在胸前， – 但是被一些抽象的神灵所吸引。如果主人习惯于遵循麦当娜形象的具体化路径，那么相反，现在他试图将他概括为一般，就好像将圣母玛利亚从地球上的”球体”中移除一样。他把她抬到一个基座上，从高处看，她对观众来说是一个遥远的地方，实质上是对他那朴实的悲伤和权力的乐趣漠不关心。一系列”冷漠的Madonn”的例外可能只是”Madonna-Gypsy”，而这是”圣母玛利亚的升天”，Murillo回归到他以前的风格。 在上一部作品中，画家在提升到超自然之光时所显示的上帝的母亲，再次以一个年轻女孩的形式向我们显现，她们天真而信任地表达了一张几乎幼稚的面孔。信誉 – 并且在圣母玛利亚的开放手中。包围着她的柔和光芒使她的形象更加温暖和富有表现力。
Lim的圣玫瑰 – Bartolomeo Esteban Murillo
伊莎贝拉弗洛雷斯，名为罗莎利马，出生于秘鲁利马。她成为西半球第一个被封为圣徒的圣徒。在她年轻的青年时期，她发誓贞操，并且难以克服因父母误解而产生的所有障碍，她走自己的路。 20岁时，她成为了多米尼加第三纪，从那时起，她独自一人住在一间小屋里，她在她父母家的花园里建造了这间小屋。罗莎利用杀害肉体的苛刻做法，将她的痛苦投入到罪人和传教士的转变中。她对基督的大爱表现在帮助穷人和受苦的人身上。罗扎的特点是在圣体圣事中特别崇拜上帝之母和基督。罗斯于1617年8月24日在利马去世。
Gregory IX之前祝福Gilles – Bartolomeo Esteban Murillo
这件作品 – 11幅作品中的一幅，展示了方济各会乞丐秩序的历史。周期的所有照片都展示了方济各会生活的精彩剧集。祝福吉勒斯 – 十三世纪圣弗朗西斯的追随者。他的宗教热情如此强烈，以至于他陷入了狂喜之中，在此期间他被漂浮了。听说过这个奇迹，教皇希望看到它。 图片底部的铭文说明了这种情况。祝福吉勒斯看到教皇格雷戈里九世，陷入了”神圣的狂喜”，开始慢慢地离开了地板。光照在黑暗的背景下照亮和尚的头部。这些戏剧性的光影效果被用于委拉斯开兹的作品中，展现了十七世纪西班牙画家对意大利和荷兰艺术家风格的兴趣。
有羔羊的孩子 – Bartolomeo Esteban Murillo
类型场景 – 两个男孩在玩。只有一只羊和一只十字架在其中一只手中，表明正是婴儿基督让孩子喝给施洗约翰。 穆里略展示圣经场景的特殊方式非常受他同时代人的欢迎。艺术家似乎在说：”看！这些人曾经生活在这个世界上。”
将圣母玛利亚介绍到圣殿 – Bartolomeo Esteban Murillo
当玛丽三四岁时，圣安娜履行了她的诺言，将她送到圣殿，以便她开始为主服务。传说当玛丽被带到祭坛时，她开始跳舞，所以以色列全家都为她欢喜，并爱她。
圣母的诞生 – 巴托洛梅埃斯特万穆里略
穆里略的圣母玛利亚的肖像是传统的。但是，显然，艺术家并没有因严格的规范框架而感到局促，因为他的每一个圣母玛利亚都不像另一个。 在这种情况下，属于他的手的处女的所有图像都具有共同的特征 – 在眼睛的背景，鼻子和前额的轮廓中有一些难以捉摸的相似性。仔细观察这些面孔，我们发现Our Lady Murillo始终是安达卢西亚人。 在这些”塞维利亚Madonnas”中，体现了西班牙人民天真而热切的信仰特征。让我们区分大师对圣母玛利亚形象的态度，以及他不仅写了”传统的”麦当娜，而且还”说明”了她生命的不同阶段。在这里你可以看到”处女的诞生”，”提升圣母玛利亚”和”圣母无原罪”。
订婚sv。凯瑟琳 – 巴托洛梅奥埃斯特班穆里略
1682年，自从马德里之行后没有离开塞维利亚的穆里略来到加的斯，为当地的Capuchin修道院演出了大型祭坛画作”圣凯瑟琳的订婚”。 在做这件事的时候，他无意中从舞台上掉了下来并且伤到了自己，以至于他不得不立即回到塞维利亚，在那里他因同年4月3日的秋天而去世; 卡迪兹的照片是由他的学生ocopio写的
有硬币的女孩（加利西亚的女孩） – Bartolome Esteban Murillo
这幅小画布属于伟大艺术家的流派绘画类别。它与巴洛克风格的有些自命不凡和有礼貌的作品完全不同，为教堂和修道院创作。与教堂主题的照片相比，在这里你不会发现不自然的姿势和丰富的茂盛长袍。 在画布上永远印有一个来自西班牙加利西亚省的简单女孩。她手里拿着一枚硬币，显然对收据很高兴。也许这位艺术家亲自把她送给了女孩，因为她正在拍照。这个女孩有一件简单的亚麻服装，这显然是指当时社会的下层阶级，他们更喜欢丝绸和锦缎。 西班牙人的头部覆盖着一大块浅色织物，上面饰有美丽富有表现力的褶皱。在这里，画家的技巧得到了充分的体现，因为我们可以从字面上感受到这种材料的质感。这个女孩被描绘在一个中等的黑暗背景上，中性，绝对没有细节。这使我们有机会将注意力集中在脸上 – 年轻，微笑，但眼中隐藏着悲伤。 女孩的表情黑眼睛不笑，他们甚至不直视艺术家，而是略微搁置。那一刻有什么想法？这是我们永远不会知道的，但每个人都有机会想出一个带硬币的女孩的故事。
Mary Magdalene – Bartolome Esteban Murillo
圣徒穆里略的形象必须在他整个创作生涯的整个过程中得到解决。下面再现了大师”抹大拉的马利亚”的相对早期的作品，然后 – 后来的”使徒安德鲁的殉道”。，在死亡前不久由主人完成。这些画作彼此截然不同。这里的重点不在于风景如画的特征，而在于主题本身的披露。 穆里略后来与圣徒的宗教画作比他在1640年代，1650年代和1660年代早期的类似画布更具戏剧性。是的，在圣安德鲁的殉难中，戏剧是由情况本身强加的。然而，我们注意到年轻的穆里略对这种情况并不太感兴趣。他宁愿描绘圣徒的异象或行为。在十九世纪七十年代，他接受了对他来说不典型的全新主题。 除了这里引用的”圣安德烈殉道”之外，还可以称之为”基督的鞭挞”，”被钉十字架”，”圣弗朗西斯拥抱基督”等作品。但是即使在更”和平的作品”或”匈牙利伊丽莎白的怜悯”中）出现了内敛和悲惨的音符，仍然是穆里略，他在天使的头发上系了一个弓，并不是特别的。
食用甜瓜和葡萄 – Bartolome Esteban Murillo
“甜瓜和葡萄的食客”是指穆里略最好的画作。在这里，他试图解决一个他尚未定下自己的问题，即在自然光下描绘自然的任务。两个小英雄的照片都坐在地上。他们沉浸在阴影中，逐渐淡化到画面的右边缘。我们没有听到男孩们在谈论什么，我们不知道他们的关系，但是作者用图案方式明显地传达了他们的谈话，生动地画出他们的人物，我们不由自主地感觉好像我们早就知道这些峡谷。显然，这里的”情境大师”是一个有甜瓜的男孩。 他们告诉我们这个以及他对他朋友的看法 – 从上到下 – 以及他脸上略带嘲讽的表情，以及甜瓜在他腿上的事实。在他的朋友的脸上，相反，书面犹豫不决。然而，他正试图通过向他的嘴里送一串葡萄来夸大它的夸张姿态。 “甜瓜和葡萄的食客”预示着穆里略的通风风格的诞生，穆里略赞美了他。在”吃”中，他有一种全新的方式，与前一段时期的照片相比，他接近创造了光空气效果，但他仍然不能很好地应对他面前的任务。显然，穆里略自己觉得他无法达到所需的光与空气的有形性。他作为一个厚厚的，糊涂的笔触，要求在大气环境和体积之间有明确的界限。当然，这种中风的”通风”没有贡献。 然而，在Melon和Grape Eaters中，Murillo设法以一种相当原始的方式规避了这一困难。他散落在不同强度的花朵和阴影的画布上。以这种方式创造的”斑点”的效果，成功地模仿了穆里略未来的空气风格。还应该注意到穆里略的绘画特别温暖，他迷惑了许多代观众。由于底漆，主人设法实现了这些惊人的音调。 在塞维利亚，用亚麻籽油和胶水混合的陶土制成。这种底漆使图片呈现粉红棕色。顺便说一下，这种阴影可以很容易地将塞维利亚的DiegoVelázquez作品，着名的Murillo与他自己的马德里画布区分开来。
圣克拉拉之死 – 巴托洛梅埃斯特万穆里略
圣克拉拉是克拉丽斯勋章的创始人。当她去世时，其中一位修女是图片中的一个异象，而其他围绕着垂死者的僧侣并没有注意到任何超自然现象。下面的题词描述了这个场景：基督和玛丽，身穿白色长袍的加冕处女，似乎接受了圣克拉拉的灵魂。 现实主义和宗教信仰 – 这是十七世纪西班牙绘画正在发展的两极之间。为了将现实精确地传达到可感知性，实现最大的”接近现实”和描绘视觉，使宗教绘画因清晰而令人信服，这是西班牙艺术的主要愿望。 因此，穆里略的”圣克拉拉之死”是理解西班牙原创性的关键，因为两个世界，即地球和天堂，彼此分离但相互关联，是图像的主题。同样，Zurbaran在St. Bonaventure祈祷的”愿景”中也是”现实的”。
好牧人 – 巴托洛梅 – 埃斯特万穆里略
穆里略工作中的一个特殊地方占据了儿童的形象，他们享有最大的成功。写得很好的小基督在画作好牧人，一个美丽的黑暗和安全的安达卢西亚男孩。