西班牙艺术学校最大的画家，十七世纪下半叶。 – Bartolome Esteban Murillo。 穆里略很早就开始学习绘画。他的第一任老师Juan de Castillo试图向Esteban传达他对意大利艺术的钦佩，教他准备好，已经冻结的形式和表达方式。但穆里略设法明白，只有来自生活的东西才是美妙的。 在穆里略的艺术中，他仍然忠于现实主义的传统，然而，不再有严格的克制和精神力量来区分他伟大的前辈的工作。穆里略以柔和的抒情，优雅和沉思的形象。他的艺术被情感的亲密，真诚和感情的温暖所吸引，但对于师父的整体工作却是一种理想化的轻微触觉。 像当时所有西班牙艺术家一样，穆里略主要描绘宗教主题的绘画作品。但这并没有阻止他在相同的画布上真实地展示西班牙穷人的生活，他的Madonnas是从普通塞维利亚妇女那里抄袭的，艺术家将许多宗教题材作为日常场景传达出去。他总是在他的故乡的街道上找到他的英雄。 穆里略作为一个仁慈的人在同时代人中很有名。他的画布也轻柔地充满了感情。在上世纪由俄罗斯作家和艺术史学家V. P. Botkin撰写的”西班牙信件”中，人们可以发现穆里略的绘画具有如此富有表现力的特征：”在轻盈的光线中，在穆里略阴影的透明黑暗中，某种变化的诗意生命呼吸。对于这一点，仅属于他，与空气融合的轮廓的不确定性，以及难看的色彩和谐是一种真正的魅力。” 穆里略享受着普遍的爱和尊重。他被公认为这座城市最好的画家。这位艺术家与朋友和志同道合的人一起在塞维利亚创立了学院，年轻的画家和雕塑家可以在其中仔细研究其在油漆，大理石和青铜中传播的性质和方法。 在艺术家的遗产中，有来自民间生活的风俗场景，他贯穿了塞维利亚街头小居民的整个生活形象。在众多绘画作品中，我们看到他们参与了日常活动。他们的名字不言自明：”小商人”，”骰子”，”贫穷的黑人”等。 这就是”带狗的男孩”的图片。对于西班牙国内体裁的特点是大型构图，缺乏情节动作。这个男孩被准确而有爱心地展示出来。17世纪遥远的西班牙男孩的形象与他的生活真相相近，可以理解。 穆里略并没有美化自然，但仍然在形象中注意到多愁善感。执行的一些干燥说明了早期的艺术家风格。 在国家美术博物馆。A. S. Pushkin是一张蒸汽房图片”Girl with fruit”。

毫无疑问，Murillo可以和Velasquez一样成为一位出色的肖像画家。我们在1672年至75年间的自画像中发现了这一点，他证明自己是肖像画的杰出大师。然而，这种类型显然并没有吸引他太多。只剩下极少数属于他手的肖像。 这里展示的是”一个灰色的年轻人的肖像”和”一个不知名的绅士的肖像”，约。1670年属于这些罕见的肖像画。穆里略可能不愿接受宫廷画家的职位，暗示经常对肖像类型的吸引力，恰恰源于他对后者的厌恶。 没有任何一个艺术家家庭成员的肖像幸存下来，但可以假设他经常给他的宗教画布的英雄与他的家庭相似。

这张照片是艺术家如何在圣经故事中”写下”一个时代错误的生动例子。麦当娜被描绘在带有念珠的画布上 – 这是天主教信仰的典型属性。在艺术家的时候，这些念珠以及与它们密切相关的祷告被广泛传播，被认为是真正的信徒和西班牙人不可或缺的属性。 麦当娜和婴儿耶稣抱在怀里的人物被描绘成一个封闭的房间的黑暗，相当阴暗的背景，由于这个背景，孩子的身体和女人柔嫩的皮肤似乎只是闪着特殊的内在光芒。圣母玛利亚坐在一个巨大的长凳上，抱着婴儿赤裸的身体。母亲和儿子都有严厉，不苟言笑的面孔，好像他们都预见到未来的悲伤，悲伤和痛苦将落在他们的家庭身上。在这张照片中，主人固有的色彩感和巧妙传达织物纹理的能力得到了充分体现。 圣母玛利亚服装的帷幔是如此富有表现力，以至于你无法远离它们。主色连衣裙的生锈红色织物投下紫罗兰色的闪亮蓝色丝质披肩，处女的脖子上最薄的乳霜面纱与苍白的瓷质皮肤相呼应。无论是母亲还是孩子 – 他们都没有看向别处，他们直接看着观众，用他们明亮的黑眼睛直接穿透他们的灵魂。

这幅画是圣徒典型的巴洛克式画像之一，由艺术家在他的一生中写成。但是通过对通常的圣经故事情节的解释，画布有点令人惊讶。大多数情况下，圣母无染原罪以天使报喜的形式出现在观众面前 – 一个天使对圣母玛利亚的出现，以及她注定要生下救主的消息。 在同一张照片中，场景更像是另一个着名的情节 – 圣母升天。圣母玛利亚的形象位于作品的中心，四面环绕着众多裸体儿童的人物 – 天使 – 普蒂，因此受到巴洛克时代绘画的喜爱。我们的女士靠着新月 – 象征着她神圣的本质和纯真，是天上女王的象征。 圣母玛利亚穿着一件长长的雪白连衣裙，没有任何装饰，上面有一个海军蓝色斗篷，不对称地抛出，身上披着​​漂亮的衣服。双手交叉在乳房上，眼睛高高抬起，这个人在上帝的旨意之前表达敬畏，并预感未来的痛苦。她的头被光芒所包围。上帝之母的形象不仅在构图上突出，而且在光和颜色的帮助下突出。 在圣母玛利亚的背后，颜色变得微红，这有利于强调她的身材，仿佛让她发光。沿着图片的边缘，在对角线方向上，背景变暗，获得冷深的阴影。此技术允许您提供更多的图像移动和表现力。

Don Nicholas de Omasur，艺术家的好朋友，安特卫普人，富有的丝绸商人，对诗歌充满热情。这张肖像是他的妻子Isabel de Malcampo的肖像双打，现在已经丢失了。 穆里略延续佛兰芒和荷兰传统的双人肖像插入椭圆形。唐尼古拉斯持有头骨，象征死亡和复活。

另一方面，艺术家的小型流派画作揭示了他多方面的才华。在他们身上，你不会找到任何穿着华丽的西班牙人的大人物，也不会发现圣经人物或基督徒圣徒的灵感和崇高的形象。在这些画布上，所有人都关注普通民众 – 贫困的城乡居民。 很多时候，画家画的是孩子，男孩们穿着破烂的破布，或者画布上描绘的女孩是个孩子。这很简单，显然是土布和彩色工艺品的衣服，但干净整洁。她不习惯如此密切关注，并用头巾的角落羞涩地遮住脸。 这个女孩有一件简单的亚麻衬衫，没有饰物和刺绣，一件深色的胸花和一件赤褐色的裙子，躺在漂亮的大褶皱里。这是一个典型的西班牙”人民” – 黑眼睛和黑头发，具有大表现力，但不精致，不贵族的面部特征。在她手中是一篮新鲜水果，她带到市场出售，帮助她的家人摆脱贫困。 这幅画清晰地感受到艺术家对普通人民，特别是儿童的爱和同情。在画布上，每一次笔触都会传递出爱和热情的欲望，即使是一刻之后也会如此迅速地让年轻人无动于衷。

这件作品 – 11幅作品中的一幅，展示了方济各会乞丐秩序的历史。周期的所有照片都展示了方济各会生活的精彩剧集。艺术家的欢快幻想和叙述者的才华在”天使的厨房”中得到了清晰的体现。 这幅画的情节是16世纪下半叶的一个有点修饰和修饰的历史。父亲高级和客人看着修道院的厨房，一个惊人的视野开启了他们的眼睛：一个僧侣萨尔瓦多在地板上方的金色光芒中翱翔，天使在厨房里工作。在画布的背景中，人们可以看到一个僧侣卫士，从这样一张不寻常的画面中麻木，他从后门进入厨房。 每个天使都具有鲜明的个性。一个人安静地停留在托盘上。他的脸很认真，很专注。这是一对盘旋在篮子上的小天使：一个从篮子中选择厨师需要的东西，另一个只是假装忙碌。他狡猾地转向观众，我们注意到一个女孩在他的头发上鞠躬。 感觉就像我们面前的恶魔或异教徒的阿穆尔。艺术家完美地应对了空间的转移。画布写得非常精细。穆里略不怕色彩对比，色彩缤纷。”Bart. Est. Murillo让我.1646″， – 所以艺术家自豪地签了名，并有权这样做。在她成名后来到画家。