筏美杜莎 – 西奥多Gericault
1816年7月，皇家舰队”美杜莎”的护卫舰在非洲西海岸坠毁。年轻且经验不足的船长将一百四十九人留在一艘漂浮在海上十三天的木筏上。一百三十四人死于寒冷，饥饿和口渴。
Géricault描绘的人类悲剧完全抓住了他; 他试图创造她真实的形象。这是Gericault对他的主要愿望，即他的作品选择，性格，以及他所引入的所有创新。为了建立一个具有最戏剧性的现实主义的场景，Gericault被迫拒绝他当时最喜欢的正面建筑，并带来他深刻，紧张，动态的构图。
“美杜莎的筏”不是一集，而是一部史诗; 这幅画显然已经超出了它的情节，它成为人类与敌对分子的悲剧性斗争的象征，巨大痛苦的化身，英雄的紧张和冲动。因此，Gericault的广义风格 – 简洁，避免二次效应，将注意力集中在整体上。尽管构成作品的内容充满了相互矛盾的情节，但它们并不是一种自足的东西，而是整个部分的下属。
“美杜莎的木筏” – 随着人类苦难的沸腾 – 变得像一种巨石，就像一种雕刻的群体。这是第一个被感知的东西，它永远印在观众的记忆中，他带着极其饱和的，非凡的形象……
各种描绘的位置和经历不会导致构图的碎片化，而是会减少到统一，形成一个清晰，令人难忘的事件形象，而这种统一不是通过机械均衡技术实现的，就像David的学校一样。
杰里科首先以体积塑料的方式感知现实。为了增强场景的空间效果，他有一个对角拥挤的人，选择了一个高观点：它让他有机会最自然地展示所发生的事物的矛盾多样性，表达整个感受范围 – 从他父亲的被动绝望，对他儿子的尸体麻木，到与元素的积极斗争对救赎的不信任和胆怯的希望……由于色彩和明暗对比的发挥，画布的浪漫声音得以实现。Gericault在这里被卡拉瓦乔的画作和米开朗基罗的西斯廷教堂的绘画所引导。
杰里科在1819年的沙龙展出了这个强大的七米帆布，它立即成为公众关注的焦点。同时代人的反应对于作者本人来说意外。法国政府界和官方媒体称这位画家为”危险的反叛者”，历史学家米凯莱解释了为什么：”这是法国本身，这是我们沉浸在美杜莎木筏上的社会”……