米哈伊尔-弗鲁贝尔

在喧闹的狂欢节背后，充满了色彩，舞蹈和歌曲，主人看到了一些空虚和悲伤。人们只需稍纵即逝地看一眼画面，因为很明显画布上描绘的一切都没有微笑。作为背景角色的城市，作为一个繁琐的装饰，阻止演员扮演。 颜色范围很重且很暗淡。旁观者感觉像是热，减慢了节日的动作。参与者似乎在努力工作，他们无法拒绝。大师画的不是生活，而是记忆，使用照片。因此，”叹息之桥”形象的极端准确性，这种准确性对于主人的绘画来说是不典型的。它使背景更加无生气和干燥。 乍一看着色图是不合逻辑的。有些颜色看起来”随机”，违反了颜色范围的和谐。事实上，选择颜色时这种方法只会增加一种沉重而完全不快乐的狂欢氛围的印象。

在Vrubel复杂，多方面的命运中，从出生那年开始就没有安详的幸福：他早早失去了母亲，经常徘徊，与家人一起搬到另一个城市。然后是一个艰难的教学时期，由逆境，剥夺，长期，长期的不承认，严重的疾病，以及最后，在第五个十年的门槛之后，有一个转折点。 最后，在1896年，永恒的流浪者，一个不稳定和无家可归的画家，获得了他自己的码头。他的梦想成真了。他喜欢。Nadezhda Zabiela–一位着名的歌手，将Vrubel的内心世界引入女性魅力的魅力和安心。 Vrubel幸福地结婚了，他的妻子在猛犸私人歌剧舞台上取得了巨大的成功，他自己的声誉 – 至少在艺术界 – 也稳步增长。1901年，一个男孩出生在Vrubel，名为Savva。五年来，直到问题爆发，两人都很高兴，这五年都是创造性增长的时期。 与他个人生活的情况有关，显然是有利的，Vrubel开始掌握严峻的狂热兴奋，即将出现精神疾病的第一个症状。 1902年，艺术家向公众展示了恶魔堕落者的照片，Vrubel努力工作并痛苦地在其上工作。这张照片是Vrubel传记中一个悲惨的里程碑。当她的作者不得不被安置在莫斯科精神病医院时，她仍然挂在展览会上。1903年2月，Vrubel离开了医院，但时间不长。经常沮丧和儿子突然死亡 – 而Vrubel再次被迫去医院。由于中断很少，疾病一直持续到艺术家的生命结束。然后在一个，然后在另一家医院 – 他度过了他生命的最后几年，慢慢消失。 白色总是在那里。她在医院拜访了Vrubel，经常给他唱歌。 在他生命的最后几年，Vrubel创造了他的缪斯的最后一个形象 – 音乐会后的照片。在这里，她被描绘在靠近燃烧的壁炉的沙发上休息。她有一个Vrubel为她发明的那种不寻常的音乐会礼服 – 一种由各种颜色的几个透明封面装扮，就像异国情调的花朵。通常这些衣服不方便，但Zabela穿着它们没有杂音，她完全相信她丈夫的艺术感。爱Nadezhda Ivanovna帮助Mikhail Vrubel。事实上，这是一种和谐的婚姻。 绘画演唱会结束后 – 当时艺术家几乎没有看到任何东西，混淆涂料，拿错了画笔，最后不得不停止工作。 米哈伊尔-弗鲁贝尔失去了视力和生活欲望，于1910年死于肺炎，就在他心爱的人到来前几分钟。三年后，Nadezhda Ivanovna从音乐会回来后，在一次短暂的袭击后突然死亡。

Vrubel的最后一部作品是诗人瓦列里-布鲁索夫的画像。Nina Petrovskaya对他的”双重世界”有着极好的感受：”诗人略微向前倾斜的身影与画布分开，画布上覆盖着象形文字。只有眼睛还活着 – 烟雾缭绕的深渊。 这种印象是不祥的，几乎是令人厌恶的。火热的舌头包裹在狭窄的黑色连衣裙外套。这太可怕了。存在的两个方面，相互吞噬，是一些超凡脱俗的暗示。”Vrubel并不试图将肖像变成寓言，没有设定目标”以感性的形式穿上这个想法”，但他的作品的形式具有联想和隐喻的特征，在脑海中产生了一个象征。 1906年的失明阻止了Vrubel完成了Bryusov的肖像。他于1910年去世。他的妻子仅在三年后去世。 艺术家在俄罗斯艺术中的地位不仅取决于象征主义和现代性思想的表达。基于俄罗斯和世界艺术的永恒，永恒的图像，Vrubel创造了他自己的神话，雄伟而悲惨。艺术家高举人类精神的秘密。精神生活在他的作品中作为最高价值出现。 Vrubel使用现代性的陈规定型形象并没有将他的作品变成流行文化的产物。从此节省了表单的内容。伟大的技巧，悲剧和伟大的精神和伟大的装饰礼物使Vrubel成为有史以来的艺术家。

Vrubel在艺术学院学习期间首先转向福音派。搬到基辅 – 应艺术史学家A. Prakhov的邀请 – 在圣西里尔教堂进行修复工作，弗拉基米尔大教堂的装饰变得重要。基辅教堂的作品帮助艺术家创造了自我认同感。 除了修复之外，他还为圣西里尔教堂演出了几个作品，以取代丢失的作品，写下了”圣母子”的图标，并向弗拉基米尔大教堂的壁画委员会提出了草图，并被其拒绝。这种拒绝的动机是拜占庭传统之间的差异，设计师必须引导它。 Vrubel同意遵循这一传统，但他大胆地将其现代化，充满了19世纪末的悲剧性心理主义。当然，随着V. Vasnetsov和M. Nesterov的宗教绘画，最终履行了秩序，这种方法无法相处。A. 普拉霍夫说，Vrubel的作品非常原始，应该为他们建造一个全新风格的独立教堂。

Vrubel旅行了很多 – 与Mamontov家人一起前往意大利，法国，希腊。回来后，他写了两个小组 – “威尼斯”和”西班牙”。这些不是流派绘画，而是西班牙和威尼斯的广义形象，正如艺术家所看到的那样。 画作”西班牙”的美丽 – Vrubel最完美的画作之一。基本色调 – 红紫色和橄榄色 – 以丰富的色调呈现。房间的淡紫色暮色和窗外阳光灿烂的日子形成鲜明对比，女人闪亮的围巾被太阳从窗户上摔下来，产生了光效。 在图片的情节中，艺术家避免确定性，保持回归。目前尚不清楚这三个人有什么联系，但人们认为这里存在着人际关系的结。这个女孩转过身去面对观众，有一个庄严的庄严身材，一条美丽的黑黝黝的脸庞，戴着闪亮的围巾，手里拿着一朵玫瑰，一把深紫色的甘草被不小心扔进椅子里，塌着一圈褶皱。 这个女孩直视着一个固定的凝视，但她的目光并没有在心理上被破译 – 它的内容是什么：愤怒，坚持，决心，拒绝或吸引力的痕迹？女孩外表平静，但通过平静的面容和平静的姿势，精神的沮丧被辨认出来。

每个艺术家的缪斯都生活在他的想象中。即使主人认为真正的女人是他的灵感的承载者，幻想仍然赋予图像以梦幻般的，不切实际的特征。对于大师来说，缪斯总是他心爱的妻子。但是在画布上，观众无疑是一个出色的生物。 红色的头发，绿色的大眼睛，你可以淹死 – 缪斯形象的一切都是有吸引力和可取的。作者向观众提供了他最深切的愿望和梦想。女主角的瘦弱神经手指给出了脆弱性和创造力。秋季随行人员强调工作本身的某种悲剧，谴责一个人不断折磨和寻找自己。

Vrubel几乎与她的丈夫同时描绘Maria Ivanovna Artsybusheva，创造了一幅代表性的肖像画。穿着严格的黑色连衣裙的纯粹和无形的女士，只有金链的光彩，几乎散布在椅子的直背上，平行于画布的平面。面部存储一个封闭的中性表达。 Vrubel仍然设法穿透这个社交面具。他敏锐地捕捉到模特的紧张精神，她内心世界颤抖的脆弱。女士的眼睛似乎含泪，脸色苍白，来自未知的经历。对于官方的冷猜测难度很大的精神生活。 Vrubel–他对神秘和不可理解的热爱的象征主义者，给他的模型带来了一些神秘感。肖像画是装饰性的，精致的。她的精致多色出现在一种普通的棕色色调中。

完成了恶魔之座的工作后，Vrubel没有与莱蒙托夫分道扬.. 命运是继续两位大师的对话。命运是由Kushnereva出版社的共同所有者P. Konchalovsky制作的。出版社正在准备莱蒙托夫的插图作品，时间恰逢诗人逝世五十周年，而康查洛夫斯基邀请Vrubel参与这项工作。Vrubel同意了。 此外，在Konchalovsky的紧急要求下，他成为了他的艺术顾问之一。Vrubel与客户V. Serov和A. Vasnetsov一起确定了出版物的类型以及他的”设计师”和”信息性”解决方案的细节，他当然参与评估了艺术家带给编辑的插图。 一个相当杂乱的大师”团队”被用来说明莱蒙托夫的着作，但他们都在某种程度上为当时的绘画定下了基调。因此，Vrubel发现自己处于现代艺术斗争中，有机会与其他艺术家”竞争”。根据Vrubel本人的说法，这种赌博的”竞争”使得有可能最明确地揭示他的艺术的创新本质，并展示一个”倾听”时间”咆哮”的人应该如何写作。 但还有一个原因使得”基本的”Vrubel在纸上坐了好几个小时，他对莱蒙托夫神话的看法越来越大。在展示”恶魔”时，他能够更加磨练他在”恶魔坐”创作过程中所制定的技巧，同时澄清了他对这位英雄的态度。换句话说，Vrubel对”恶魔”的插图可以自相矛盾地被视为特殊的”草图”和对已经写好的杰作的评论。