1888.纸板上的油。特列季亚科夫画廊，莫斯科，俄罗斯。 回到他早期的工作，Vrubel开始研究The Demon。恶魔的主题并没有让艺术家终其一生。他的天赋Vrubel的本质是准备创造这个形象。恶魔生活在他灵魂隐秘的某个地方。1891年，Vrubel完成了由Konchalovsky编辑的莱蒙托夫文章周年纪念版的插图，其中三十半属于”恶魔”。此外，他还写了几张关于恶魔主题的图片。 在Vrubel的作品中，与哈姆雷特和Pechorin的恶魔的内部联系是显而易见的。哈姆雷特和奥菲莉亚的1888年小油画，与弗拉基米尔大教堂的草图一样蓝色，基本上代表了恶魔和塔玛拉主题的变化，只是没有诱惑的动机：满足反思的阴郁智慧与宁静和纯粹的女性气质。奥菲莉亚被画的女孩显然是艺术家最后的基辅激情; 后来他写信告诉她她的妹妹，她的道德品质”在安静的避风港里招手”。 同一情节中的两幅早期草图与基辅图片不相符 – 无论是绘画还是内部概念; 在第一个版本中，它根本找不到。哈姆雷特主题仅通过”恶魔”的棱镜变成了Vrubel。

Vrubel是一位出色的制图员。他非常重视绘画异常高度的能力，并经常指责当代艺术家无视绘画。Vrubel总是画画 – 他画得很整齐，准确，细致：作为一个例子，我们引用他的作品”艺术家的左手”，1882-83。有时似乎Vrubel的图形与他的清扫画面并没有太多结合，但事实上，如果没有艰苦的图形作品，他所有的画面”新奇”都是不可能的。 令人好奇的是，在绘画方面，艺术家的命运形成了一个复合环：他曾经以绘画开始，通过密集的绘画课程完成了他的创作生涯。这些课程的高峰落在Vrubel在精神病诊所的”漫游”中 – 他对这个毛孔的绘画不仅通过观察而且通过增强的表现力来区分 – 例如，作品”Bed”，1903-04。对这位艺术家进行治疗的医生F. Usoltsev回忆说：”他总是工作，创造力和呼吸一样容易和必要。”

原始照片被称为”Ilya Muromets”，由M. A. Vrubel写得非常快，几周之内，几乎没有初步的草图和草图。图片的形状是通常的传统矩形。她以巨大的三角形矛形状指向顶部，后来又收到了它。总的来说，这幅画反映了艺术家最具纪念意义和最大胆的想法。 Vrubel开始从马的头部写下他的”Bogatyr”，他正在寻找正确的转弯角度。一个真正的俄罗斯废料与他的骑手相匹配，无论是在他的体重下，滑倒还是蹄子进入地面，或者她从大地的深处长大，以她的力量为食，体现她的力量。在远处下方的某个地方，没有伸展到膝盖，松树和冷杉生长，一个黑暗的背景，错综复杂的扭曲，可以在背景中看到魔法森林。 巨大的巨石就像一座巨大的巨型山峰，勾勒出一个俄罗斯壁虎的形象，它与马的身体，森林，田野，陆地和天空不可分割。俄罗斯战士传统的衣服，我们可以识别，有机地看起来是图片的一般背景的颜色，色调，线条的组合。充满庄严平静和智慧的土地和人民的力量和力量，以英雄英雄的形式有机地集中。 面部的特征不是为其中一部史诗的特定英雄而写出来的，它们具有一般的，概括的轮廓，它们是象征性的而不是个体的。整个画面是惊人的泰坦小说，怪异的力量和纪念性。双曲性体现在英雄原则的化身，自然的灵性和民间创造精神的方法中。作者自己将他的作品称为整个人的音乐，这听起来像是对祖国的赞美诗。

19世纪90年代的时期是在大师的工作和室内设计大型定制作品的执行中注意到的。鄂木斯克博物馆的藏品包含了Vrubel在纪念性装饰艺术中的实验的一个很好的例子 – 莫斯科豪宅Elena Dmitrievna Dunker的三联画”Flowers”。旨在解决天花板空间的壮观构图由风景如画的镶板组成：两个圆形 – “玫瑰和百合花”，”黄玫瑰”和中央 – “菊花”，最大的尺寸和复杂的轮廓。 这项工作清楚地表明了艺术家的才华：思维的原创性和普通美的能力。谈到艺术中最流行的图案之一，弗洛拉的礼物，Vrubel提供了他自己对主题的解释。他创造的图像并不是那么美丽和​​真实的花朵，而是大自然赋予世界的美丽诗意象征。当然，艺术家不是选择晚上花园的豪华绿色作为他们的背景，而是崇高天空的神秘暮色。 清晰的精致色彩图案将它们比作水晶结构的面孔，同时充满活力和运动。限制色彩的高贵与在不同笔画中涂抹颜料的技术相结合，使得这幅画与宝石镶嵌相似 – 这一定义已成为主人创作写作描述中的教科书。 Vrubel发现了一个双重发现：在自然界中，任何人都没有注意到奇妙的方面，而旧的”传统”艺术 – 生命力和现实主义。对真实的奉献将一直持续到天的结束作为他信仰的象征。除了他刻有水晶的形状外，他还发现了自然界的结构，所以他从大自然中绑架了他非凡的彩色迷人瀑布。他从杜鹃花，玫瑰，兰花，鸢尾花，日落时出现的天鹅绒紫色云，金色傍晚的天空，岩石和宝石，珍珠母，鸟羽，雪和水中取出它们。N. A. Prakhov回忆说：”金属的光彩，尤其是宝石的颜色，总能吸引Vrubel。 他可以在任何地方观察金属和宝石 – 在Rosmitalsky和Dakhnovich的贷款办公室，他经常从他的东西中扣除抵押品。在这个贷款办公室里，Vrubel不仅可以通过玻璃柜检查珠宝商提供的各种宝石，而且还可以将它们从一只手倒到另一只手中，欣赏意想不到的多彩组合。它给了他很大的乐趣 – 迷住了无与伦比的色调纯度和亮度。石头的物质价值在这里没有任何作用。出于同样的兴趣，Vrubel从一个手掌倒入另一块人造石头，我姐姐用这块石头修剪了一个kokoshnik作为一件华丽的俄罗斯服装。”

在19世纪90年代中期，Vrubel收到了哥特式办公室的一系列工程订单。客户是着名的莫罗佐夫王朝的代表之一。作品的循环包括”浮士德和梅菲斯特的飞行”小组，该小组以中世纪传说为基础。画布结合了哥特式尖顶尖顶，巴洛克式褶皱，现代和Vrubel对空间的理解。 现代以平面造型和空间转移表达。特别准确地传输飞行场景。这是一个惊人的视角和角度的复杂性。夜。一双毛茸茸的马冲过一个中世纪的小镇。鬃毛在风中飘扬。Mephistopheles横跨一匹白鬃马。他胜利地转向面对浮士德。浮士德的面孔完全无动于衷，难以捉摸。他坐在观众面前，紧紧抓住马的鬃毛。现在不可能理解他在想什么。 整个画面是从右下角提升的印象中风。在这里，蓟，浮士德的披风，刚从牛蒡上脱下来，靴子的脚趾在这里下降，剑隐藏在衣服的褶皱中。所有这些联系人都准确地显示在观看者视线的地平线上。Mephistopheles不仅可以看到浮士德，还可以看到这个角落，在那里他可以与真正的观察者见面。 Vrubel对细节的准确性使得一个真实见证的事件脱颖而出。许多应该连续的线仅用虚线表示。在画布的前景中，艺术家描绘了巨大的蓟灌木丛。由此，中世纪传说中的神秘场景获得了一些险恶的现实主义。

Triptych的创建是为了装饰其中一位顾客Morozov的房子内部。该剧情不仅是众多文学作品的基础，也是歌剧Gounod的基础。艺术家经常转向歌剧情节，喜欢”写”音乐。第一部分是一名年轻学生，也是人类的敌人。 两幅图像的对比鲜明，工作与纯青年的冲突，对一切新的和未知的贪婪。三联画的中心部分是美丽的玛格丽塔。大师和他的妻子一起写了这部分作品。它可以被描述为纯洁的爱与美的赞美诗。 三联画完成 – 浮士德的成熟形象。从逻辑上讲，专注于伟大诗人和作曲家工作的关键时刻，大师将观众的注意力吸引到每个人生命中最重要的时刻。这里和没有经验的年轻人，受到副作用的影响，纯粹的明亮感觉，当之无愧的明智成熟。 三联画创意的纪念性对应于其实施例的纪念性。三个独立的小组涉及一个大型主题。

像大师的许多作品一样，画面仍未完成。大师在背景中运作良好，这是典型的高加索风景。至于恶魔的形象本身，它是如此粗略，以至于作者的想法只能被猜到。 这项工作持续采用棕色和硫磺色调的粗糙色彩。作者创造的焦虑气氛和迫在眉睫的悲剧。恶魔正沿着天地间的狭窄空间移动。他的运动已经受到限制，而且他将完全被击败。英雄服装的褶皱质地得到了极好的传达，但身体的轮廓只是示意性地勾画出来。 大师试图在恶魔的形象和周围的景观之间实现和谐。对于艺术家来说，恶魔是反对一切，反叛和勇敢保护他们信念的象征，与所有当局相反。自由 – 主人在他的英雄中的主要作用。棕色色调 – 指的是鹰的羽毛。 提交人未完成工作的原因尚不得而知。也许大师没有为画布找到足够深刻的想法，或者认为情节本身相当简单。众所周知，艺术家将在一年后回归堕落天使的形象。

有一段时间，Vrubel抓住了”先知”的主题 – 充满了高度意义，灵感来自普希金的着名诗： 我们折磨着我们的精神渴望，在黑暗的沙漠中，我拖着自己， – 六翼的六翼天使在十字路口，我出现了。 1898年，Vrubel向”先知”作了例证 – 它被命令为诗人作品的周年纪念版。然后主题”恶魔”完全捕获了艺术家，但在他生病后，他回到了”先知”。 在这幅油画中，出现了一个带有剑和燃烧的灯的六翼六翼天使 – 这里没有先知 – 这幅画被称为Azrael。就像在一个明亮的妄想梦中一样，狭窄的，像死亡天使的蛇形脸，是由绿蓝色和红紫丁香燃烧的色调所产生的，脖子上长而直，就像一根柱子，黑色的头发框架，有着不可见的大眼睛。它是即将到来的，不可逃避的命运的表达，这种上升的剑和”燃烧着火的煤”将带来的报应。一项强大而强大的工作。