Vrubel的第一部作品之一。这是一幅巨大的壁画”圣灵的降临……”，由艺术家在基辅圣西里尔教堂的科罗博夫拱门上写成。 根据福音传统，圣灵以鸽子的形式出现在使徒身上，从中散发出来的火焰”落在他们每个人身上”。在此之后，使徒们发现了用各种语言说话的礼物，并向所有国家传讲基督的教义。像其他福音传说一样，”下降”的情节在教堂艺术中有其图像方案，由几个世纪的传统所包含。Vrubel明确地遵循了这个计划，可能使用福音书的旧缩影，但他以自己的方式解释了这些人物，表明自己是一位现代艺术家。 十二个坐着的使徒被排列成半圆形，因此构图适合于拱顶的建筑形式。在中间是一个非常直的上帝之母的形象。背景是蓝色的，金色的光线从圆圈散发出来，带着鸽子的身影，使徒的长袍很轻，珍珠母的色调从内部产生了发光效果。这群使徒本身，以一种普遍的兴高采烈，以自己的方式表达出来，给人留下了不可磨灭的印象：双手紧张地挤压着，现在紧张地压在心里，现在心里低沉，颤抖着触摸坐在附近的人的手。

真实地再现大自然的愿望，在十九世纪下半叶的大多数风景画家的特征，在Vrubel让位于自然动机作为装饰的感知。 Vrubel是俄罗斯新艺术运动的大师之一，在纪念性装饰和戏剧艺术领域工作了很多。对他来说，丰富的自然动机往往只是一个场合。他的幻想能够将简单的花朵或灌木变成奇妙的色彩和线条。 艺术家最喜欢的配色方案，包括所有蓝色，从蓝色到紫色，再加上粉红色和绿色，营造出一种闪烁，多变的表面感。在明亮，绽放的灌木丛的背景下，由不同纹理的笔触”组成”，有一个女性形象的黑色轮廓。她的特点类似于她最喜欢的模特和艺术家的妻子，歌剧演唱家N. I. Zabelu，同时唤起了Vrubel根据N. Rimsky-Korsakov的歌剧The Snow Maiden制作的珐琅雕塑。一种淡紫色的仙女是图片中的女性形象”丁香”，仿佛来自巨大灌木丛下的一簇阴影，好像在散发着火焰。 Vrubel在她的普希金的Tatiana中看到了。但这项工作的基础并不是文学或戏曲的印象，而是对自然的生活观察。这是由紫丁香的全尺寸草图表明的。但即便如此，他们还远远不是印象派画家那些对光，空气和太空传播感兴趣的人。它们是巧妙的装饰。艺术家正在寻找自然装饰美。

这张Vrubel的照片描绘了一个聋哑，生锈的红色调的夜晚。马和黑黝黝的半裸罗马牧民的黑暗轮廓是可见的。蓟丛就像生活的红色火把：它们互相交谈，窃窃私语，它们看起来像地球上活泼的孩子。 当你注意到在吉普赛的坚硬的黑发中你可以看到角时，真实的，似乎是风景，变得非常棒。在这里，牧羊人和景观的形象构成了统一，没有彼此，他们没有被构想。 米哈伊尔-亚历山德罗维奇（Mikhail Alexandrovich）在1900年创作的作品”夜晚”（By Night）中展示了调色师的珍贵礼物。为了捕捉最复杂的画布画布，必须拥有真正非凡的视觉记忆。夜晚即将来临。从古老的Scythian草原的黑暗区域吹来凉爽，风在那里散步。 但是地球，马匹，孤独的人物仿佛充满了昔日的炎热。蓟的紫色花朵，红色的马 – 一切似乎都带有过去太阳的痕迹。祖国的祖先。马在阴沉的天空中漫游，无尽的浩瀚在雾中融化，原始的气氛，自然的统治。并且作为她灵魂的化身 – 不是童话般的牧羊人，而不是长着大头发的胡须狼人，有着强大的躯干，好像是用铜锻造的。新月的镰刀几乎没有闪烁，沉默的回声包含着草原的广阔，只有马的打鼾和夜鸟的悲伤呐喊打破了暮色的沉默…… 聋生锈的红色调，马的黑色剪影，蓟丛和一个黑黝黝的半裸吉普赛牧民，他的黑色紧身黑色的角。但是，牧羊人的角落并不是告诉这些作品童话故事的魅力 – 他们非常的图画概念非常棒，人物与景观本身的比例。人类的形象不会出现在景观的背景中，而是出现在它的深处，并与它构成单一的东西。 Vrubel绘画中的自然与人类一样精神化，人们是与自然界相同的物质，甚至是无机的。刷Vrubel很少给人体和个体皮肤的柔软性和弹性，在其下流动温暖的血液。Vrubel人物的肉体，如Varangian客人的着名咏叹调，”来自那些石头的岩石”，来自矿物和金属，来自植物王国。看看牧羊人在夜晚的背影 – 她就像一块铜锭。如果人类被比作植物和矿物质，那么矿物和植物就会携带人类。电影”夜晚”中的蓟 – 活红色火把：他们说话，耳语，看起来像地球上的动画儿童。 在这里，人物和景观构成了统一，没有彼此不思考。他们可以互相转向。童话故事中的转变元素对于Vrubel的绘画来说是很自然的，因为在他的绘画中，自然界之间，生物与非生物之间，人与森林生物之间的分隔，填充地球，水和天空的元素和一切都被消除了。一，共同的生活。 Vrubel是现实的现象观察者，在此基础上他的幻想成长; 我们可以说这是对自然本身的幻想。然而，他从不直接从大自然画他的画，很少为他们做准备性的全尺寸草图。但他不断地，不知疲倦地凝视着。他的视觉记忆保留了他所看到的全部细节，他的幻想完成了工作，筛选和改造。目击者说，晚上在Ghe农场，整个社会都到了附近的土堆观看日落 – 他们认出了Vrubel童话画的背景，钦佩傍晚天空的效果如何忠实地传达给他。艺术家科瓦尔斯基曾经问过Vrubel他是如何通过印象写作，记住形状和颜色的？Vrubel回答说：”如果你知道我从生活中做了多少工作！

粉彩珍珠” – 一个小小的艺术奇迹，珍珠贝壳中令人惊叹的游戏。 谁曾经破坏并被认为是一个天然的海贝壳，不禁想知道其层次中可变色的变化。它们闪耀着大海的色调，夕阳的天空，彩虹的光芒，以及沉闷的银色。一个真正的宝藏洞穴的缩影。 对于Vrubel来说，大自然都是一个宝藏的洞穴，在水槽的水槽中，他看到了大自然中溢出的浓缩魔法。只需”复制”它：珍珠母的颜色细微差别是难以捉摸的，随着每一次转动，每次变化都会改变。Vrubel意识到外壳溢出也取决于其质地 – 光滑，粗糙，分层。 Vrubel用彩色铅笔制作了大量的贝壳图案，然后用彩色书写，所有色调都是紫色，蓝色，粉红色，绿色。这些戏剧的创作具有如此真实性：如果你从不同的角度转动画面，那么颜色会发生变化，闪烁和褪色，就像真正的水槽一样。 贝壳写的比实际尺寸稍微多一点，这加强了魔法的印象，好像我们正面对水下王国的某种塔。然后有人必须住在里面！谁，如果不是海王的女儿？ 公主出现了与Vrubel的所有奇妙图像相同的必然性 – 从沉思的自然形态，好像它们最初被隐藏在其中，并且它们只需要被考虑。这些人物本身并不喜欢这位艺术家，他们在现代性的精神上过于夸张 – 一些有说服力的，精致的俏皮，这使得艺术家的意图很小。 所有”珍珠” – Vrubel的最后作品之一 – 仍然是他工作的真正明珠。

Vrubel喜欢在这些国家旅行。他访问过：罗马，米兰，雅典等城市，但内心永远留在俄罗斯首都 – 莫斯科。这种漫游对艺术家的作品产生了积极的影响，给历史留下了一个火热的印记。 绘画”算命先生” – 这些创造性冲动之一。访问西班牙，Vrubel开始写出充满感情和温柔的激情画布。许多评论家和历史学家认为，看到歌剧”卡门”，艺术家以一种感情创造了这幅画。 在文学中，”卡门”是一个关于一个吉普赛女人和她的情人的爱情故事。这是图片的情节来源。构图的中心变成了具有异常野性和掠夺性外观的雌性，隐藏着许多秘密。短发给人一种专横而强烈的本性，可以为自己挺身而出。关于相同的说话和肢体语言。身体姿势的假装柔软与自信的双手相对立。关于她的无常表达不和谐的外表和环境。丰富的地毯并没有结合一个女孩的简单装扮，激发了她如何到达这里的想法以及这一切从何而来？ 罗马人一直被认为是神奇的能力。因此，Vrubel将卡片放在她的手中，这与游牧民族的联系是个性化的。为了增强效果，算命先生拥有一个神秘的高峰王牌，预示着命运的打击或充满危险和困难的漫长旅程。这个女人，好像在嘲弄，不看卡片，测试她的力量。 可以在这里找到颜色的符号。例如，粉红色的围巾，传统上意味着幼稚，在这里具有不同的特征：神秘和不可预测的陌生人的狡猾和欺骗。她看起来像一个想要掌握巫术技巧的美丽后宫。