。 这部作品是雕塑家，建筑师，艺术家和诗人米开朗基罗最早的作品，是一幅彩色和扩展版的Shongauer雕刻作品。这幅画是在很小的时候画的。目前位于金贝尔博物馆的永久收藏中。 图为一个着名的中世纪故事，其中圣安东尼被沙漠中的恶魔袭击并试图抵抗他们的诱惑。圣安东尼的诱惑是这个主题的更广泛的名称。然而，这项工作主要集中在通常在天使的支持下移动的安东尼牧师陷入恶魔伏击的那一刻。 此前，这张照片归功于Domenico Ghirlandaio的研讨会，在他的领导下，米开朗基罗的学徒生涯得以举办。在拍卖现场购买了200万美元。这么低的价格与错误建立的作者身份有关。 获得专家分析许可后，图片被带到大都会博物馆，在那里首先进行清洁和仔细研究。根据一些风格特征，例如”表现形式的孵化”，人们认为这张照片真的属于米开朗基罗。后来，该作品被金贝尔艺术博物馆收购，但交易金额未透露。据推测，它超过600万美元。 Giorgio Vasari在他的着名作品”传记”中，由于我们了解文艺复兴时期艺术家的生活和其他事实，他们注意到Buonarroti在看到Shongauer雕刻后画了圣安东尼。但是，原件已经扩展和补充。为了使比例看起来更逼真，米开朗基罗去当地市场寻找合适的鱼。改进也经历了背景，原来它根本就没有，以及圣人的表达。值得注意的是，已故哥特式的Schongauer风格与米开朗基罗的作品形成鲜明对比，即使在他年轻时也是如此。 根据瓦萨里的记录，这是Buonarroti的四幅面板画之一，证明了主人对油画不屑一顾的态度。

其中一个中央教堂壁画讲述了旧约中最悲惨的事件之一。不可避免且耗费精力的元素是对上帝的厌恶和厌恶的回应。 在人们的脸上没有恐怖，其中就是即将死亡的冷漠意识。无奈之下，母亲正试图拯救儿童，成年子女 – 老父母。在这最后一刻，人们似乎记得他们的特殊性和神圣的本质。 只剩下三个小区域：山顶，大理石宫殿的屋顶，寺庙的顶部。在生命仍在变暖的这三个岛屿之间，一艘满载乘客的船在可怜的痛苦中奔跑。有人试图坚持这种不可靠的支持，一个已经感觉相对安全的人。 天堂取之不尽，用之不竭。降雨不会停止，很快就不会有一个岛屿留在地球上。但人们生存的所有尝试都不会在这项工作中徒劳无功。观众感觉人类将生存而不会消失。 在最大的悲剧背景下的乐观情绪是高文艺复兴时期绝大部分作品的标志。在这种乐观主义中，人类的神性，以及上帝的怜悯和智慧都有着深刻的信仰。尽管上帝之怒的规模和必然性，但主人甚至不能允许阴暗的阴影。 众所周知，这部分画作与大师一起是由他的学生们制作的。这可以从形式的轻微击倒，图形的简化和图形的某些图式化中看出。但与此同时，这项工作是按照大师的精确草图完成的，并且在他的领导下选择了颜色。我们可以补充一点，作者本人在学生的工作中做了很多改变。我一如既往，不相信我的工作给任何人。至于一些含糊不清和”沮丧”，那么，很可能，这是后来修复工作的结果。

当列奥纳多达芬奇和米开朗基罗收到佛罗伦萨Palazzo Vecco战斗画的订单时，他们每个人都开始寻找最成功的情节。莱昂纳多和任何人一样，都不能描绘马匹，所以他为自己的照片选择了一个骑兵冲突的场景。 米开朗基罗因描绘裸体男性而闻名，因此他决定写下佛罗伦萨士兵，他们在游泳时被河岸上的人们惊讶地抓住了。这个情节让米开朗基罗能够以最奇异的姿势描绘出数字。 米开朗基罗为这张照片制作的全尺寸纸板获得批准。不幸的是，没有留下任何东西。但保留的中央部分副本给出了图片设计的概念。”卡申战役”的一系列练习曲也幸免于难 – 其中有”绘画人物研究”，”卡辛之战”。

Michelangelo Buonarroti”Evening”的雕塑也有另一个名字”暮光之城”。雕塑的高度是197厘米，大理石。在朱利亚诺和洛伦佐的墓葬中，米开朗基罗在15世纪坚决地离开了传统类型的墓碑，其中有一幅死者的肖像，代表着躺在临终前，周围是浮雕和雕像，描绘了上帝的母亲，圣徒和天使。 以前将各种雕像和浮雕的墓碑结合起来的简单原则被米开朗基罗深刻的情感互联的图像所取代。对比生与死的抽象概念同时也从他身上获得了诗意的现实和深刻的哲学意义。Giuliano和Lorenzo Medici深思熟虑; 放置在他们的石棺雕像上 – “早晨”，”晚上”，”日”和”夜”，时间的快速象征 – 代表了他们反思的一种比喻。 在两位公爵的雕像中，米开朗基罗拒绝任何肖像相似的外表，将它们视为理想的英雄。在这个意义上，梅第奇墓是至少是梅迪奇家族两位微不足道的代表的纪念碑 – 它的意义更为广泛。进入教堂的观众立即被充满焦虑和担忧的图像所包围。挤进洛伦佐和朱利亚诺，痛苦，几乎次抽搐佝偻的窄龛造像一天，幻灯片与石棺的圆盖，并仍然由一种未知的力量在他们举行的悸动塑料壁，肢解困难壁柱系统，壁龛和盲窗，可怕的表现力的脸那一天，仿佛它还没有形成一块石头，而悲惨的面具 – 夜晚的属性 – 全都处于急剧不和谐的印记之下，没有找到摆脱紧张的道路。 意志的集中，米开朗基罗的前英雄的有目的的活动现在已经失去了; 美第奇教堂图像的物理力量越强烈，它们就会引发精神裂缝。只有麦当娜的雕像，米开朗基罗的塑料天才之一，放置在墙的中心对着祭坛，因此占据了教堂的主导地位，以不同的方式解释。根据戏剧性的表现力，丰富多样的复杂构图和塑料图案，它不逊于教堂的其他雕像，但它的特殊吸引力在于麦当娜深刻的情感兴奋不会变成断裂，这种形象的强大抒情性不会被不和谐所扭曲。 在创建梅第奇教堂的雕塑时，米开朗基罗作为艺术综合的杰出大师出现。这里给出的不仅是建筑和雕塑元素的建筑合理组合 – 米开朗基罗在建筑形式和塑料图像的积极互动的基础上引领他们的情感统一。由于许多对比图案的复杂性和不一致性，Medici教堂被认为是一种由单一感觉，一种想法钎焊的艺术生物。 在佛罗伦萨诗人乔瓦尼-巴蒂斯塔-斯特罗齐（Giovanni Battista Strozzi）的热情诗歌中，米开朗基罗代表夜晚以四分之一的形象回应，他表达了自己的感受：睡觉，成为一块快乐的石头是令人欣慰的。哦，在这个世纪，犯罪和可耻，不是生活，不是感觉 – 令人羡慕的很多。请保持安静，不敢叫醒我！因此作者自己揭示了”夜”的意义 – 一种广泛的集体意义的形象，在其背后我们看到了意大利的命运，意大利文艺复兴时期的整个时代的命运。

关于米开朗基罗作者身份毫无疑问的木板上唯一的照片被认为是”Tondo Doni”。 然而，最近，专家们倾向于将米开朗基罗和未完成的画作”麦当娜和儿童，施洗约翰和天使”作为这样的作品。它被称为曼彻斯特麦当娜，因为它首次在曼彻斯特举行的1857展览会上向公众展示。”曼彻斯特麦当娜”与”Tondo Doni”的不同之处在于其粗糙的风格，而且它是用温度而不是油画写的。所有这一切都允许将”麦当娜”推荐给米开朗基罗最早的作品。 文艺复兴时期的艺术家使用杨树作为董事会的材料。米开朗基罗的画笔属于木板上的另外两幅画作，”Leda and the Swan”和”圣安东尼的诱惑”，但他们只是复印件。

雕塑由米开朗基罗Buonarroti”巴克斯”或”巴克斯”。雕塑的高度为203厘米，大理石。米开朗基罗的第一件雕塑作品已经归结于我们 – 15世纪90年代初创作的”楼梯上的麦当娜”和”半人马之战”的浮雕，就像拉斐尔的第一幅画作一样，已经是高文艺复兴时期的艺术作品。 在Quatroventist雕塑的一个小浮雕”梯子中的麦当娜”中，仍然保留了低浮雕的技巧，在塑料关系中细致入微。但与15世纪的主人形成对比，他们通常为麦当娜和儿童的形象带来一种风格，强调年轻母亲的魅力，孩子的俏皮，米开朗基罗创造了麦当娜的雄伟形象，充满内敛的力量; 他大胆地赋予婴儿几乎运动的身材。 这项工作的特点是具有区别米开朗基罗形象的英雄气概。在1495年至1496年间，米开朗基罗前往博洛尼亚，在那里他研究了Jacopo della Querca的作品，结果证明他的图像英雄仓库特别接近。1496年，米开朗基罗前往罗马，直到1501年。在罗马，到目前为止，已经发现了许多着名的古代雕塑，包括Laocoon和Belvedere Torso。 艺术家被古代艺术的图像所捕获，米开朗基罗在他的”巴克斯”中向他们致敬 – 然而，这部作品尚未深入，并没有真正的原创性。醉酒的葡萄酒之神伴随着一个叫做一串葡萄的小色狼。巴克斯似乎准备好向前倾，但保持平衡，向后倾斜; 他凝视着酒杯。 背部的肌肉看起来有弹性，但腹部和大腿的放松肌肉表现出身体和精神上的弱点。雕塑家解决了一项艰巨的任务：在没有构图不平衡的情况下创造出不稳定的印象，这可能会破坏审美效果。

类型：建筑。创作年份：1559。 劳伦森图书馆由米开朗基罗于1524年为佛罗伦萨的圣洛伦佐教堂设计。整个建筑，包括建筑物的内部，是由大师在当时的创新风格中开发出来的。 这项工作是米开朗基罗最重要的建筑成就之一。它的特点是创新和革命性的使用空间的方式。