雕塑由米开朗基罗Buonarroti”胜利”。雕塑的高度是261厘米，大理石。1534年，米开朗基罗完成了对”胜利”寓言雕像的工作，离开了佛罗伦萨，在那里他感到无法安全，并永久地搬迁到罗马。最后，罗马时期的米开朗基罗的创造力在社会反应日益增强的条件下进行。反改革开始反对文艺复兴精神文化的传统。 在许多艺术中心，主流艺术家占据了主导地位。在一个日益增长的精神孤独的氛围中，米开朗基罗变得接近宗教哲学界，围绕着名女诗人维多利亚科隆纳。但就像在洛伦佐-梅迪奇时代一样，年轻的米开朗基罗的创作兴趣远远超出了法庭人文主义者的狭隘范围，所以现在大师的比喻思想变得比他朋友胆怯的宗教改革倾向更加广泛。 历史现实对艺术提出了新的挑战，米开朗基罗的艺术理想正在发生变化。但如果他的英雄在很大程度上失去了自然的完整性和自然的有效性，那么他们仍然完全保持了他们的道德高度。在文艺复兴时期文化兴起期间，米开朗基罗的世界观形成了核心，这一事实决定了他对世界态度的主要特征：对他来说，人永远是最高价值。 这是米开朗基罗与Maneristic阵营的艺术家之间的根本区别，他们的艺术证明了人对信仰的失去以及对道德价值观的虚无主义态度。

米开朗基罗-博纳罗蒂的壁画”最后的审判”。这幅画的大小是1370 x 1220厘米。米开朗基罗从16世纪第二季开始的最伟大的绘画作品是”最后的审判”，这是西斯廷教堂祭坛墙上的巨幅壁画。米开朗基罗的宗教主题体现为宇宙尺度的人类悲剧。 浩浩荡荡的强大人体 – 高尚的正义和罪人陷入了深渊，基督创造了宫廷，就像一个诅咒世界邪恶的雷霆山，充满了愤怒的烈士，他们指着他们折磨的工具，要求为罪人报仇 – 所有仍然充满叛逆精神。但是，虽然最终判决本身的主题旨在体现正义胜过邪恶的胜利，但壁画并没有一个肯定的想法 – 相反，它被视为悲剧性灾难的形象，是世界崩溃思想的体现。人们尽管有夸张的强大身体，却只是涡旋升起和推翻它们的受害者。 在圣巴塞洛缪的作品中找到如此完整的恐怖绝望图像并不是没有用，他手里拿着被折磨者从他身上撕下的皮肤，而不是圣米开朗基罗的脸，他把自己的脸描绘成一个扭曲的面具。壁画的构图决定，与明确的建筑组织相对，强调了元素要素，与意识形态计划是一致的。 米开朗基罗先前主导的个人形象现在被一般的人类流动所捕获，与此相比，艺术家向前迈出了一步，与高文艺复兴时期自足的个人形象的亲密关系相比。但是，与文艺复兴晚期的威尼斯大师不同，当一个人类集体的形象出现时，米开朗基罗仍未达到人与人之间的相互联系程度，而”最后审判”形象的悲惨声音只会从此加剧。米开朗基罗-博纳罗蒂（Michelangelo Buonarroti）绘画的新作和对色彩的态度，他在这里获得的比以前无比大，比喻活动。赤裸裸的身体与磷光的灰蓝色天空本身的比较给壁画带来了一种戏剧性的紧张感。 在壁画”最后的审判”之上，艺术家米开朗基罗放置了旧约圣经先知约拿的形象，他与天启的宗教主题有一些寓意关系。乔纳的欣喜若狂的人物位于祭坛的上方，在创造的第一天的舞台下方，他的目光转向了它。约拿是复活与永生的先驱，因为他像基督一样，在升天之前在坟墓中度过了三天，在鲸鱼的腹部度过了三天，然后又恢复了生机。通过参加西斯廷教堂祭坛墙上的弥撒与大壁画”最后的审判”，信徒们接受了基督所应许的救恩之谜。

着名的壁画是基于创世纪书中的圣经故事，是由教皇朱利叶斯二世在梵蒂冈西斯廷教堂的天花板上创建的。标志工作是宗教艺术和文艺复兴时期的关键。建筑的原始概念仅包括十二使徒的形象，然而，当米开朗基罗开始工作时，扩展了原始的想法，到完成时，他能够描绘出来自古典神话，旧约和创世记的300多个人物，其中亚当的创造是这项工作的中心壁画。 。 这部作品创作于1511年，讲述了上帝如何赋予地球上第一个人亚当生命的故事。强大的图像展示了从手指到手指传递的生命火花，无与伦比的图形充满了精神和物理能量。 图片位于一个约3至6米的矩形中。在左侧，亚当的肌肉形象结合了男性美的所有特征，颜色传递表现出人类比例的和谐。他慢慢地，无所事事地将他那柔软的左手伸向上帝 – 一个被一群天使包围的老人胡子。冷漠充满了他的脸，甚至没有足够的能量完全伸直手臂。主用右手赐予他生命的责任。英雄的手指被描绘成彼此相距几毫米的距离，这在中性背景上是完全可见的。值得注意的是，在艺术史上，这是第一次将上帝水平放置在一幅画中。 这种流行的作品产生了许多解释和解释。一些历史学家和艺术史学家声称，上帝周围的人物象征着人类的大脑，其中的部分被描绘成具有解剖学的准确性。其他人则认为围绕着主的红布象征着人的子宫，而底部的绿色围巾则是新鲜切割的脐带。 然而，并非所有与壁画有关的问题都有确切的答案。很多理论都致力于全能者左手女性的初始化。也许她还没有被夏娃创造，虽然与原始资料相反，但它仍然有权存在。神秘的象征意味着许多权限，但它提出了更多的问题。有一种理论认为，上帝的轮廓，以偶数椭圆的形式，与形成他的创造的不完整的椭圆相关联。 亚当的创造展示了影响许多当代作品的视觉艺术姿态的全部力量。 在天花板杰作完成后的四分之一个世纪里，米开朗基罗被克莱门特七世（Clement VII）起草，创作了一幅壁画。祭坛墙上的最后审判。与其他作品一起，她使大师不仅成为她那个时代最有影响力的艺术家之一，而且也是整个美术史上最着名的画家之一。

圣彼得被钉十字架是米开朗基罗的最后一幅画。彼得在公元64年左右在罗马被判处死刑，在尼禄皇帝统治期间，他是一位热心的基督徒迫害者。 使徒要求他将自己的头钉在十字架上，相信他不配接受与基督同样的死亡。这种情况使许多艺术家的生活变得困难，因为彼得被钉十字架所描绘的人物往往看起来有些滑稽。 米开朗基罗通过在十字架竖立之前展示彼得，出色地解决了这个问题。圣人的巨大形象构成了构图的中心，而剩下的人物则排列成一个巨大的，无情地旋转的轮子的边缘。

米开朗基罗-布诺罗蒂在教堂工作的最后一年写下了一幅精彩的壁画”诺亚牺牲”。这一创作的图像向观众传达了所发生的一切悲惨的悲惨记录。 受到洪水汹涌的大量受害者的震惊，充满了对他们的救赎的高贵感，诺亚和他的家人急于向上帝献祭。如果被放置在模板中的人物感受到和平，安静的悲伤，沉思的心情，那么在流氓中，英雄们会被焦虑，焦虑所困扰。休息状态急剧变成昏迷和停滞状态。 在基督祖先的写作中，亲属和内心团结的感觉似乎是恰当的，米开朗基罗向观众传达了完全不同的经历。 这个场景的参与者的一部分被冷漠的冷漠所覆盖，另一部分经历了相互疏远，彻底的敌意和不信任的感觉。在一些人物中，例如，一个有孩子的母亲和一个有工作人员的老人，悲伤逐渐被悲惨的绝望所取代。 感谢挪亚的一切努力，上帝保证他不再受到惩罚，因此，人类。从现在开始，土地将被拯救起来。挪亚向耶和华献祭; 他从最纯净的牲畜和所有鸟类的牲畜中取出来，并把它们带到祭坛上作燔祭。 主感到一种愉快的香气，之后他心里说：我永远不会再为一个人诅咒整个地球，因为人的心灵的计划从他年轻和愚蠢中是邪恶的; 我将不再像以前那样打击所有的生物：从现在开始，地球的所有日子，收获和播种，炎热和寒冷，冬季和夏季，白天和黑夜都不会停止。

壁画由米开朗基罗Buonarroti描绘先知乔尔。圣彼得大教堂西斯廷教堂的天花板的绘画。约瑟，Bethuel的儿子，旧约圣经的先知。生于公元前9世纪。即 在朱迪亚，在朱迪亚国王约阿施和亚玛谢统治时期。 先知约珥的生活和活动完全取决于他的书的内容。但是这个内容并不完全清楚，并且不包含任何特征和相当准确的历史指示。因此，先知乔尔的生命时间和他的书的起源问题是相当有争议的。大多数研究人员认为先知乔尔是Rehoam的当代人，将他的活动归功于犹太国王约阿施统治时期，即868-838年。 根据传说，乔尔 – 第一位圣经先知留下了他的布道记录。就书的数量而言，乔尔指的是所谓的”小先知”。如果我们认为乔尔的书被掺杂，那么起源应该归因于犹太人之王约阿施统治的最初几年，即大约到9世纪中叶。先知乔尔在一本关于非利士人攻击的书中提到，很可能反映了非利士人在约兰的指挥下攻击犹太。 因此，先知在这事件之后，也就是大约879年之后写了他的书。在犹大国相当繁荣的时期，先知约珥主要呼吁他的同胞真诚地相信上帝，放弃对主的炫耀服务。他的书被描述为”耶和华的话，就是伯提利的儿子约珥。” 也许这可以从圣经中学到关于乔尔本人的一切。重点是预言新闻本身，而不是编译器。先知乔尔与耶路撒冷，他的圣殿和圣殿服务的特征的密切相识表明，先知乔尔可能已经在耶路撒冷或犹太地写了他的书。

厄立特里亚Sibyl，壁画由米开朗基罗Buonarroti，西斯廷教堂绘画的片段。以摩西的书而闻名的厄立特里亚的西比尔预言了特洛伊的沦陷和其他古代历史事件。她体现了一种绽放的力量和平衡。 在米开朗基罗的壁画上，厄立特里亚人西比尔翻阅了一本古老的书，转过身来让每个人都能欣赏她的眼睛，美丽和她的作品的力量。画家Giorgio Vasari的历史学家和传记作者用这样的方式描述：”……她把书保持在远离她自己的地方，双腿交叉，将翻页，思考要进一步写什么，而她背后的方式却是火”点亮她的灯。这个美丽的形象在她的表情，发型和衣服的表达方面都非同寻常;她的手臂是一样的。”