夏娃的创作 – 米开朗基罗-博纳罗蒂
夏娃的创作，米开朗基罗-博纳罗蒂的壁画，是西斯廷教堂画作的片段。 壁画”夏娃的创造”是”创世记”中的一个场景，指的是米开朗基罗描绘的第二部圣经故事。黑社会包括”亚当的创造”，”夏娃的创造”，”天堂的诱惑和流放”等场景，致力于创造人类及其陷入罪恶。
墓碑由米开朗基罗Buonarroti
“棺材中的位置” – 米开朗基罗-博纳罗蒂的早期未完成的绘画，展示了从十字架上取下的基督的身体如何被转移到棺材里。研究人员在这项工作中指出了与该情节的传统图像的一些矛盾，这使得难以明确地识别角色。 圣约翰福音传教士通常用红色服装和长发描绘。这意味着他在这里是在基督的左边，并参与他的身体的转移，虽然，他通常不这样做，但站在圣母玛利亚旁边，支持和安慰她。 其他角色可能是Nicodemus和Joseph Arimafein。左边的跪姿显然是抹大拉的玛利亚。麦当娜的形象只在右下角一般概述，它总是 – 在基督的右边。
大卫 – 米开朗基罗Buonarroti
米开朗基罗”大卫”的雕塑。雕塑的高度为547厘米，大理石。1501年，米开朗基罗回到佛罗伦萨。在这里，他大胆地从一块巨大的大理石块上执行了一幅巨大的大卫雕像，一个不成功的雕塑家曾经一次工作过，而且正如大家所想的那样，他们无可救药地破坏了它。 尽管雕塑的规模不同，而且石块的形状造成了困难，米开朗基罗还是完成了任务。在佛罗伦萨共和国官员，工作室代表和着名艺术家的参与下，详细阐述了这座雕像的订单条件及其装置的讨论，并于1504年开放纪念碑，成为全国性的庆祝活动。这一事实证明了同时代人已经意识到这项工作具有重大的社会意义 – 建筑师朱利安达桑加洛直接称大卫雕像为公共纪念碑并非毫无意义。只需回忆一下Donatello和Verrocchio的年轻大卫的着名雕像，就可以看到高文艺复兴时期的巨大塑料从15世纪的雕塑中走了多远。 与他的前任不同，米开朗基罗在实施这一壮举之前描绘了大卫。年轻人的美丽面容充满了愤怒，他的眼睛威胁地朝向敌人，他的手正挤压着吊索。雕塑的巨大尺寸，在文艺复兴时期的雕塑中前所未有，与高文艺复兴时期艺术中的英雄形象的主要特质之一密不可分，这是第一次在这部作品中表达清晰，一个人的形象获得了真正的泰坦色彩。 根据这一点，”大卫”内容的主要方面是英雄行动的paphos。歌利亚获胜者的形象获得了更广泛的意义 – 它是自由人无限力量的化身; 大卫年轻的勇气变成了对一个人克服障碍的能力的不可动摇的信心。在雕塑”大卫”中，米开朗基罗首次出现了内在特征的一个新特征 – 前所未有的意志紧张集中，这与英雄的形象相通，这是一种强大而可怕的力量，同时也是由terribilita这个词所指定的。 根据瓦萨里的说法，佛罗伦萨人自己意识到在旧宫前建造的”大卫”的城市意义 – 城市政府的建设 – 呼吁勇敢地保卫城市及其公平管理。雕塑”大卫”的艺术语言以清晰和简洁为特色：富有表现力的轮廓，清晰的轮廓，清晰的表达，在运动的解释和雕塑建模中缺乏矛盾的元素 – 一切都是图像基础的最独特表达 – 一种集中的目的性意志。
西斯廷教堂的内部 – 米开朗基罗Buanarrotti
当米开朗基罗从教皇朱利叶斯二世那里收到西斯廷教堂壁画的订单时，它的设计与当时大多数教堂的拱顶没什么不同 – 它只是在蓝色背景上覆盖着明亮的星星斑点。 朱利叶斯二世在拱门之间提出要写出十二使徒的形象，并用合适的装饰物覆盖天花板本身。但米开朗基罗说服了教皇朱利叶斯二世他的计划失败并获得了完全的创作自由。 绘画天花板的艺术自古以来就已为人所知，但逐渐被人们所遗忘。对他的兴趣只出现在十五世纪末。第一幅这样的画是由安德烈-曼特尼亚在曼图亚创作的，仿佛打开了房间的内部。为此，他使用了”sotto in su”的视角，其中所有的数字都悬停在观众上方的空间中。 一百年后，Annibale Karrachi在法尔内塞宫进行了类似的技术工作。在十八世纪，Giovanni Battista Tiepolo制作了许多装饰性的天花板和壁画，用壁画和油画制成。
卧虎藏龙 – 米开朗基罗-博纳罗蒂
这座雕塑米开朗基罗为墓碑而创作。这是一个象征，艺术家在其中表达了他对生命离去的遗憾，甚至灵魂的迫近不朽也没有安慰他。 死后，灵魂往往离开身体，它会死亡。灵魂是自由的，但身体不想死，而且他们之间会发生斗争。这个男孩的小身材缩小了，身体正在死去，里面隐藏着灵魂的巨大内在力量，它试图逃脱。