索罗卡 – 克劳德莫奈
绘画的描述和含义
在1868年至1869年间，克劳德-莫奈（Claude Monet）致力于写作”四十”（Foury）的图片，这张图片以其平静而着称。这项工作看起来很简单，它描绘了一个冬季的乡村景观，积雪，一个脆弱的栅栏和一个坐在弱小门上的小喜鹊。如果你仔细检查画布，很明显艺术家施加了大量的笔画，但这并不会使画面的情节模糊，而是赋予它魅力，迫使观众进入每个细节。
大部分画作都是用白色制作的，这对于冬季景观来说并不奇怪。但莫奈创造了一种白色，在绘画世界中任何其他现实中都看不到，因为他是混合色彩和选择色调的大师。画面中的积雪漂移起到了艺术家另一幅画布的作用，他描绘了阴影，它们的外观让画面更冷，回想起这个季节。图像似乎通风，颜色平滑地相互转换，这是令人着迷的。艺术家使用浅色和不显眼的色调，但他们都有一些神秘的光泽。这幅画布可以被视为A. S. Pushkin”冬日早晨”诗歌的插图。
创造一个冬季景观并不是一件容易的事，但Claude Monet的灵感来自Pierre-Auguste Renoir的作品。他渴望与观众分享他对自然的印象和热爱。在创作这幅画布之前，另一位着名的法国艺术家古斯塔夫-库尔贝（Gustave Courbet）的画作更加充满活力，细节丰富，正在创造同样壮丽的冬季景观。莫奈决定偏离库尔贝风格，并在画面中仅画出一只小鸟，后来他称之为”孤独的音符”。
当时社会并没有接受这种画布，评论家认为它过于简单和无聊，因为画面过于单调。当时的鉴赏家还没有准备好进行这样的过渡，因为他们习惯于看到明亮生动的画面，而莫奈则将他们平静的风景”滑倒”给他们。经过多年，这幅画得到了理解，并被放置在博物馆中。