纸灯笼 – 康斯坦丁科罗文

绘画的描述和含义

纸灯笼   康斯坦丁科罗文

在19世纪90年代后期。Korovin继续为表演创作风景,特别是他帮助设计了格鲁克和里姆斯基 – 科萨科夫的歌剧作品。毫不奇怪,一些习惯于创作舞台装饰的技术开始渗入Korovin的画架画中。如果第一次这样的借款与人物形象的平坦性有关,那么它们后来就出现在刻意的装饰中。一个鲜明的例子是帆布”纸灯笼”。

图为我们提供了一个明亮的圆形纸灯笼的年轻女子。据信Korovin未来的妻子Anna Yakovlevna Fidler扮演了模特的角色。

在这项工作中,画家设定了许多具体任务。Korovin决定在图片中结合两种光源 – 自然和人造,以及非常原始的纸灯笼形式。这就是为什么这个女孩的形象深入到画面中,给出了第一个计划的灯笼。明亮美丽的灯笼与色彩缤纷的异想天开的装饰与女孩的衣服产生共鸣,从而创造一个平衡和谐的组成。

图片似乎是由对比鲜明的色彩组合而成 – 深绿色的树叶,淡蓝色的天空,女主角的黑色裙子和明亮的体积灯笼。毫无疑问,这是对主人进步风格的雄辩见证。迄今为止,具有动态纹理的平静色调,他变成了对比鲜明的装饰调色板,从而向印象派迈出了一步。印象派俄罗斯,”科罗文斯基”,完全不同于法国风格。

值得注意的是,即使在今天,这张照片也不会成为Korovin整个工作的标志。因此,在2012年的个展期间,恰逢一位杰出画家诞辰150周年的时候,整个活动的名片正是这项工作所选择的,这不仅仅是合乎逻辑的。这个展览被称为”绘画。剧院”,没有其他机器人科罗文如此雄辩地调和这两个概念。


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纸灯笼 – 康斯坦丁科罗文