绿色碗和黑瓶 – 巴勃罗毕加索
绘画的描述和含义
1907年，已经广为人知的毕加索出人意料地为其他人创作了一系列以所谓的立体派方式绘画的画作。立体主义最初吓跑了批评家和公众，很快发展成为最常见的趋势之一，不仅在法国，而且在所有欧洲绘画中。塞尚的遗嘱，他呼吁通过一个球，一个圆锥体，一个圆柱体来解释自然，立体主义艺术家被视为他们的创造性计划。塞尚本人从不直接遵循这些话。
年轻艺术家更激进。立体主义者试图揭示物体的构造，以揭示其”干净”的结构。周围的自然，家居用品，人物形象在他们的画作中变成了体量和平面的组合。然而，最伟大的立体主义艺术家，尤其是毕加索自己从未脱离现实。他们的实验是认知的，而不是任意的。因此，毕加索关于立体主义时期的一些事情，从一个新的方面真实地揭示了这一现象，加深了观众对这一主题的看法。
静物画”绿碗和黑瓶”写于抽象主宰毕加索作品的时期。该构图强调简单而简洁：只有两个完全平凡的物体背景写在一起的悬垂。物体的位置使您可以最好地识别质量，轮廓，甚至材料的纹理。艺术家剥夺了任何装饰的画面，将物品几乎移动到画面的边缘，将它们转向观察者的角度，这产生了明显有形的张力。焦虑的印象增强了深色调（绿色和黑色）的对比度，显示出穿透红色的物体。
自信的广义绘画，严重的色彩，建立在棕红色，黑灰色和绿色聋的组合。但艺术手段的简洁性赋予了这些简单物品特殊的表现力。
毕加索拒绝虚幻，拒绝形式的消极正确性，强化了每个描绘的船只的”特征”：细长，完美的造型，甚至优雅的黑色瓶子和宽大的，有点笨拙的绿色杯子。事情获得了非凡的灵性和”活力”。在一个小小的静物画中，毕加索在周围现实中无穷无尽的视觉可能性中的惊人能力得到了充分体现。
这张照片于1934年从莫斯科新西方艺术博物馆进入冬宫。