罗塞蒂但丁

Dante Gabriel Rossetti成为他那个时代最着名的艺术家之一，但不幸的是，他的快乐创作传记没有反映在真正的传记中。事实上，艺术家为悲惨的命运做好了准备，即使没有提及”拉斐尔前派兄弟会”，他的熟人也会说话，罗塞蒂本人也被列为皇家学院的学生。 这是他的一个同学描述他的方式：”他的深褐色，粗心的纠结的头发落在肩膀上，戴着厚厚的帽子;但丁加布里埃尔的嘴唇，饱满，性感，明亮，在剃光，强壮，近乎方形的下巴上醒目。 一条长而裸露的脖子从衬衫的开领突出; 看上去Dante对Gabriel的鞋子从来都不熟悉鞋刷，而且他没有穿着普通的工装外套，而是穿着宽松的黑色衬衫，看起来很挑衅。总而言之，他在任何事情上看起来都不是学院的谦虚学生，而他的外表让他想到了这个男人的命运。”

英国画家和诗人，意大利移民的儿子Dante Gabriel Rossetti是”拉斐尔前派兄弟会”的创始人和主要代表之一。兄弟会成立于1848年; 在拉斐尔出现之前，这个社会的艺术家首先将文艺复兴时期艺术的崇拜联合起来。因此得名”兄弟会”。他的代表也不接受现代文明和当代艺术的不露面。他们的主要理论家是艺术评论家约翰拉斯金，他以”宗教和美丽”的精神宣扬了道德和艺术教育的思想。 首先，Rossetti在伦敦的H. Sass绘画学院学习，然后在艺术学院和F. M. Brown学习。罗塞蒂拒绝了当代艺术的”无精神”，因此转向在早期文艺复兴时期的意大利绘画中寻找灵感，他从意大利中世纪诗歌，传说和编年史中汲取灵感。在他的画作中，”现代”风格在很大程度上得到了期待，图形解释的细致可塑性与图案背景的装饰精致，线性节奏的流动性和明亮的多色性相结合。 “天使报喜” – 艺术家最着名的画作之一。在其中，罗塞蒂再现了这个情节，这个情节经常被中世纪大师用在他的作品中。然而，罗塞蒂打算回归中世纪画家的情感并不意味着他要复制他们的画作或模仿他们的写作方式。他试图与他们竞争，超越他们，客观地阅读圣经文本，而不是像以前那样。这位画家在”天使报喜”的视觉形象中描绘了一个场景，一位出现在圣母玛利亚身边的天使：”她看见他，对他的言语感到尴尬，并想知道会有什么样的问候。” 在查看图片时，您可以看到Rossetti如何在处理过程中追求简洁和诚意，以及他试图以新的面貌帮助我们看待旧故事。然而，尽管他希望像Quatrocento时代的佛罗伦萨人一样自然而真实地展示世界，我们可以意识到”拉斐尔前派兄弟会”已经为自己设定了一个无法实现的目标。他们很容易欣赏和欣赏对”原始人”的幼稚和无意识的观察，但尝试在简单和诚意上创造类似的东西并不是那么容易，甚至超越古代大师。 有可能模仿早期文艺复兴时期的人物，沿着他们沿着净化意识，贞洁的道​​路前进，他们找不到，甚至非常想要。这就是为什么”前拉斐尔兄弟会”的愿望让艺术家走向死胡同。维多利亚时代大师们渴望重建纯洁和纯真的风景如画的理想，这一点太具争议性，因此无法实现。尽管如此，罗塞蒂仍然在他的文学和宗教题材作品中实现了几乎自然的真实性，这些作品以鲜明的色彩比例和细节来区分。 罗塞蒂还采用了纪念性装饰画，从事伦敦牛津协会的绘画和装饰书籍，以及威廉莫里斯的草图板和彩色玻璃窗。在1860 – 1880年代。诗人，艺术家和社会活动家威廉莫里斯开始反对装饰艺术中的人格解体，这在机器制作中是不可避免的。在谈到中世纪体力劳动的美学时，他组织了艺术和工业工作室，用于制造家具，壁纸，挂毯，织物，彩色玻璃，玻璃和金属制品，图纸由拉斐尔前派兄弟会的一些成员（包括Rosseti）执行。

我们英雄的生活并不总是很有趣。尽管如此，他还是保持了一段时间的幽默感。Rossetti非常高兴地画了漫画和友善的漫画。他不仅嘲笑他的敌人和朋友，也嘲笑他自己。 自动充电的一个典型例子是精彩的”艺术家在袋熊墓前哭泣的自画像”。艺术家创建它的时间不超过两个小时，但绘图工作非常详细：图片中的瓮柳垂柳属于墓地属性。 罗塞蒂的另一部漫画作品，也被认为是”经典的流派”，也被保留下来。在它上面，艺术家描绘了他的妹妹克里斯蒂娜，她愤怒地在她的房间里打破了家具。

罗塞蒂二十岁时就开始写”玛丽的青春”，与”仆人大约在同一时间。”这张照片不是专业模特，而是艺术家的母亲和妹妹。上帝的母亲罗塞蒂写了一位住过的老仆人对于他的家人来说，以”中世纪壁画”的精神决定，”青年玛丽”给这位年轻的画家带来了许多作品。 很长一段时间他都无法为这项工作选择作文。如果它不是朋友的建议 – 布朗和亨特 – 那么也许这幅画的想法仍然是一个意图。至于”玛丽青年”的内容，罗塞蒂本人可以更好地谈论他。”情节，”他在其中一封信中报道，”是圣母玛利亚童年和青年的故事，它激发了许多艺术家的灵感。 作为一项规则，他们在母亲圣安娜的监督下向上帝的母亲展示了阅读书籍。我决定将Theotokos展示给另一个职业 – 在我的照片中，她在母亲的指导下绣了一朵百合花。她复制的这朵花手里拿着两个天使。” 随后，罗塞蒂不得不放弃其中一位天使。这个男孩太活泼了，他不能忍受一分钟。由于担心天使失去了”毁灭”作品，艺术家增加了圣母玛利亚之父的形象。

1862年，Ros-Setti的缪斯和妻子伊丽莎白-西达尔死于喉咙毒害。众所周知，艺术家看到了他对伊丽莎白的”理想”之爱与但丁对比阿特丽斯的爱之间的直接联系。Rossetti在妻子去世后写的”Beatrice祝福”是他以Beatrice的形式描绘她的最后一幅画。画家本人说，他想在这里表现出死亡”狂喜，一种意想不到的精神转变”。 同视Beatrice的脸。她的眼睛闭着 – 她已经看到了另一个世界的照片。她的金黄色头发被太阳照射，在她的头部周围形成一个光环。这只鸟，死亡的先驱，将罂粟花落在她张开的手掌中 – 象征着遗忘和宁静的睡眠。 在背景中，观众可以看到但丁和天使的形象。整个场景充满了神秘的夕阳光，作者用它来注意的不是脸部，而是比阿特丽斯的手。 光线以一种让观众清楚的方式落下 – 但丁的心爱的面孔转向了光源，她的手掌接受了他的恩典。从色彩和成分解决方案的角度来看，图片非常简单 – 它不是那么迷人，而是令人着迷。

到了19世纪70年代，罗塞蒂实际上放弃了在他父亲家族中统治的但丁的崇拜，以及古代传说的主题。从那时起，他的艺术中只有一个主题 – 美女。罗塞蒂是一位爱的诗人和爱的画家; 英国绘画或诗歌中没有女性美的粉丝。 与此同时，罗塞蒂对惠斯勒，艾伯特摩尔和其他年轻艺术家开发的音乐主题表现出审美兴趣。罗塞蒂对他年轻的同龄人正在做的事情非常感兴趣。最接近他的是意大利文艺复兴时期绘画的时尚。虽然罗塞蒂从来没有在意大利，但在他的女性画布中，威尼斯肖像画家如提香，乔尔乔内和帕尔玛乔瓦那都有很强的影响力，他的画作曾在国家美术馆学习。 两幅画作，草坪上的Arbor和Venus Verticordia（维纳斯征服心灵，展示了Rossetti如何发展。两幅画都充满了沉思和郁郁葱葱的感性，他们用丰富多彩的色彩写成. Elizabeth Barret Browning写道，罗塞蒂”头发疯狂”，在接待处总是要求他给那些头发漂亮的女士们呈现。画作”草坪上的阿尔伯” – 左边的玛丽-斯巴达利和右边的亚历克斯-威尔丁 – 对应着经典的罗塞蒂类型，全红色 屠杀，梦幻般的表情和浓密的长卷发。 女主人公在外表上是静止的，在自己的思想深处，但在内心却充满了强烈的深沉感，这种感觉以一种表情，一种姿态显露出来。Rossettti的晚期女性画布非常受买家的欢迎，特别是来自北方的商人，而且在伯明翰，利物浦或曼彻斯特的单一收藏品都没有这样的画面。 该景观于1850年在肯特郡的Sevenoks附近的诺拉（Nola）绘制，并用于绘画”天堂中的但丁和比阿特丽斯”。1850年，罗塞蒂未能完成景观，在Sevenoks之后，他完全放弃了露天绘画。然而，他仍然忠于拉斐尔前派的原则，因为他后来选择了无限期的背景，可以在公开场合无需工作。在他生命的最后，Rossettti声称他在背景中”从自然界”，即从他带到工作室的树枝或花朵上画了植物和花朵。

在那些捕捉罗塞蒂想象力的神话人物中，有Proserpina。1871年，艺术家用木星给她打了一个棺材写下了潘多拉，世界上所有的麻烦都逃脱了，五年后他创造了他最令人印象深刻的画布之一 – 叙利亚爱情女神阿斯塔特的形象。Proserpina的形象总是吸引着艺术家; 在他生命的最后十年，罗塞蒂创造了这张照片的八个变种。所有这些都具有简莫里斯的特征，在他的第一任妻子伊丽莎白-西达尔去世七年后，罗塞蒂与1869年非常接近。 在现代研究中，简的生活与古代女神的历史相比较，古代女神曾尝过石榴种子，被迫与丈夫冥王星和地球上的一些人在黑社会中度过一段时间，春天随着她的到来而回归。罗塞蒂崇拜简 – 与威廉莫里斯结婚。尽管有关他们的关系已经走多远的历史数据，莫里斯无疑对他朋友的痴迷非常宽容，因为他在1871年到1874年将他的居住地分为牛津郡的Kelmscott House。 Proserpina在她的手中描绘了一个石榴; 她潜入黑社会。目前尚不清楚她是否尝到了致命的水果。导师罗塞蒂解释了这幅画的象征意义，强调角色背后的墙上的光作为地上世界的回声，现在无法进入，而沿着墙壁的常春藤象征着”不可磨灭的记忆”。 罗塞蒂只写了女孩和女人，她们的四肢和强壮的脖子都很突出，与传统上与公平性行为有关的脆弱，短暂的生物形成对比。在雷金的眼中，人物和主题都以过度的性感而着称，并且在1878年他绝望地写道，罗塞蒂已经将自己的一半以上投入到文学中，从这个意义上说，绘画中的任务结果超出了他的能力范围。