罗塞蒂威廉迈克尔
Monna Pomona – William Michael Rossetti
在一幅名为”Monna Pomona”的画作中，一位黑发美女用手指拉着一条项链，上面挂着一个被两根箭刺穿的金色心形。那个女人歪着头，在一个吊篮里闻到白玫瑰，紫罗兰和金盏花的味道，同时，下衬衫的边缘略微张开。在女士的腿上躺着一束猩红色的玫瑰，象征着她充满激情的本性。为居住在国王路上的阿达弗农拍照，距罗塞蒂在切尔西的房子两步！ 威廉-迈克尔-罗塞蒂（William Michael Rossetti）在1860年后的时期描述了他兄弟的画作如下：”美丽的女人，带有花香。” 从Voss Baciata开始，Rossetti在一系列半身肖像画中颂扬了女性的美丽和爱的力量。与当时英国艺术家的倾向相反，罗塞蒂故意没有对他的作品有任何意义：美丽本身就成了目的。 无论他描绘的是历史人物还是神话人物，在每个这样的肖像中，一个女人只能在一个精心构思的空间中与观众紧密相连。这些女士们充满了装饰性的装饰品，Rossetti在切尔西的家中将自己包围在这里：这里有乐器，花朵和珠宝，它们被编织成闪亮的头发或在脖子上闪耀。 罗塞蒂极少展出他的画作，但他主持了一小群热情的顾客，他们经常受到不好的对待。例如，艺术家因提前要求大笔金额而闻名。照片”Monna Pomona”收购了Alexander Ionid，他注定要成为Rossetti生命后期的主要买家之一。
乔托描绘了丹特的肖像 – 威廉迈克尔罗塞蒂
当罗塞蒂留在皇家艺术学院时，他们教导他们尊重他们的前辈，学生们经常复制最着名的画布或雕塑，并研究着名大师的传记; 他们生活中的想象剧集经常在皇家学院的墙壁上复制。 因此，例如，在威廉戴斯的作品”色彩中的提香的第一幅素描”中，展示了一位年轻的意大利艺术家在绘制麦当娜的照片时如何使用花朵的树液。 罗塞蒂对过去大师的虔诚态度反映在他描绘作品画家的几幅画作中，包括画作”乔托描绘但丁画像”和”乔治在工作中” – 其中三位观众正在观看威尼斯大师写一个坐着的女孩。
圣凯瑟琳 – 威廉迈克尔罗塞蒂
关于这个小画布，罗塞蒂说，他想描绘一位富有的女士，她可能会把这幅画作为礼物赠送给某个教堂，并希望将圣人的形象从中复制出来。该行动发生在艺术家拥挤的工作室。 为圣凯瑟琳摆姿势的女士是从伊丽莎白-西达尔（Elizabeth Siddal）那里写下来的：她穿着一件黄色和黑色的连衣裙，饰有装饰性的猩红色刺绣。她把一只手放在带有钉子的轮子上 – 一种中世纪的折磨工具和圣凯瑟琳的主要属性 – 而另一只手握着一个棕榈枝，象征着殉难。 在背景中，罗塞蒂让一群学生看着圣塞巴斯蒂安形象的素描：未来画布的情节是用刺穿烈士身体的箭头猜测的。Reskin订购了”圣凯瑟琳”这幅画，虽然评论家后来称她为”胡说八道”而拒绝购买。
婴儿的崇拜（大卫种子） – 威廉迈克尔罗塞蒂
自19世纪50年代末以来，罗塞蒂绘制了一系列关于宗教主题的绘画作品，部分灵感来自于建筑师约翰-P-塞登（John P. Seddon）在兰德夫斯基大教堂绘制祭坛的命令。这幅水彩画是预期绘画的第一幅素描。在1858年致美国评论家查尔斯-艾略特-诺顿的一封信中，罗塞蒂解释了他关于三联画的想法，称为”大卫沃的种子”： 在侧门上我写了大卫作为牧羊人和大卫作为国王 – 耶稣的祖先，同时象征着前来敬拜婴儿基督的国王和牧羊人。 最初假设”崇拜”中央场景的框架将是大卫王和使徒保罗的图像，但是，考虑到这个情节太”教皇”，罗塞蒂用更民主的图像取而代之。”大卫的种子” – 专门为教会创作的少数宗教主题拉斐尔前派作品之一; 这些画作大部分都是用于公共展览，并出售给私人。 “崇拜”的构成是基于Reskin在1855年命令的基督诞生的场景。罗塞蒂认为完成的作品是他最好的作品之一，但是评论家发现了一些抱怨的东西，罗塞蒂被迫做出重大改变。然而，这项工作成为艺术家在祭坛中央部分的典范。一个有伊丽莎白-西达尔特征的有翅膀的天使进入了耶稣出生的地方。牧羊人亲吻基督的手：国王尊重他的榜样，承认孩子的首要地位。天使们透过窗户俯视，从椽子往下看，充满了神秘的意义。 三联画”大卫种子”有点像这幅素描。天使充满整个房间; 改变了数字的位置。在中央部分，西达尔的微妙和温柔的特征取代了简莫里斯更具纪念意义的物质。丰富的色彩和人物的近距离演绎反映了威尼斯艺术的影响，特别是1850年底，罗塞蒂对佛罗伦萨和锡耶纳Quattrocento的艺术家，如桑德罗-波提切利和扬-凡-艾克等人的早期偏好进行了取代。