打开大门 – 尼古拉斯-罗里奇

“Sancta”系列于1922年在艺术家留在美国期间写成。翻译,”Sancta”的意思是”Saints”,但Nikolai Konstantinovich本人更喜欢”Ascetics”这个词。该系列包括画作”我们打开大门”,”我们继续钓鱼”,”我们工作”,”我们不害怕”,”我们看到,””他自己出去了,””圣塞尔吉斯”。 在这些画布中,Roerich重新创造了他的本土自然和古老的俄罗斯建筑。在他们的背景场景中,俄罗斯奉献者的生活展开。艺术家展示了俄罗斯修道院的道德力量,他无私的行为。一个有趣的事实:在任何欧洲语言中都没有”壮举”这个词的类比。在画作”我们打开大门”中,我们看到一位修道士打开拱形大门,后面是通往俄罗斯古老修道院的道路。 通过敞开的大门,人们可以看到波浪形的山丘,一条蜿蜒的河流 – 一个如此特色的俄罗斯北部自然景观。在其中一座山上是一座小教堂。就像Moria Flowers一样,开放的大门和景观意味着精神的觉醒和前方的道路。尼古拉-康斯坦丁诺维奇写道:”没有人也没有任何东西可以剥夺一个人朝着更光明的未来,朝着光明的开放之门努力。” 1924年3月24日在美国首次开设了一个博物馆,致力于一位艺术家尼古拉斯-罗里奇博物馆的工作。在开放的博物馆中,展出了一系列名为”Sancta”的作品。

Girnar – Nicholas Roerich

创造力Svetoslav Roerich充满了人文主义思想,是世界不同民族之间和解的精神桥梁。”成为两种艺术之间的联系之一,两种文化 – 在这里我看到了我的目的 – 一位公民,艺术家,艺术史学家,青年教育家。” Svetoslav Roerich的绘画在印度受到高度赞赏。S. Radhakrishnan博士写道:”他的风景是有色的诗。” 在1960年普希金国家美术馆展览开幕式上,印度驻苏联大使K. Menon先生谈到S. N. Roerich的画作:”看过很多次,我开始欣赏自己景观的美丽。 Roerich和他着名的父亲,我们喜马拉雅山的伟大,我们天堂的魔力以及我们的泻湖的和平一样生动地捕捉到了。他用非常印度的方式描述了它们。 Svyatoslav Roerich在他的照片中描绘的圣山是Girnar。她在Kathiawara的印度西部。一个孤峰高于其他山峰,其陡峭的山坡沉浸在早晨的黄昏中。深蓝色阴影填满每个空洞。 与后退夜晚的天鹅绒黑暗形成鲜明对比的是,一座白雪皑皑的古老寺庙的岩石,奇迹般地升入天堂,是在玫瑰色的天空背景下写成的。根据Svyatoslav Nikolaevich的故事,有一个阶梯光滑的楼梯,雕刻在岩石中,有时在外面,有时在石块内。楼梯的长度达到几公里。 这是印度西部的神社之一,自国王阿育王时代就已知。仍然有许多佛像; 朝圣者到那里来。根据其中一个传说,阿育王皇帝的一项崇高法令的标志保存在Girnar世界闻名的岩石上。

蓝山 – 尼古拉斯罗里奇

“蓝山”画作传达了喜马拉雅山脉无与伦比的山地景观。永恒的雪花在顶部闪闪发光,凹陷处覆盖着轻微的雾霾,山脊上有一条波浪线,山脉再次上升。我们看不到他们,但我们感到他们的浩瀚。相反,他们并没有压抑,因为这里很容易和善,你觉得自己是宇宙的一个粒子…… “山脉,山脉!你身上隐藏着什么磁性!每个闪闪发光的山峰都有一种和平的象征。最勇敢的传说出生在山脉附近。最人性化的词汇在雪峰高度上散发出来,”艺术家写道。 N. Roerich生命的后半部分与喜马拉雅山脉密切相关。他在一年中的不同时间,在一天中的不同时间写下它们。这位艺术家在旅行日记中写道:”当太阳升起的蓝色比蓝宝石强烈,当远处的冰川像无比的宝石一样闪耀时,你还可以在其他地方获得如此喜悦,就像太阳升起在喜马拉雅山上一样。” 喜马拉雅山系列尼古拉斯-罗里奇(Nicholas Roerich)多年来创作的绘画作品,包括中亚探险队的野外条件,这些作品决定了他们的小格式和温度技术。它们是一种风景如画的旅行日记页面,真正的喜马拉雅山脉景观充满了艺术家的精神体验。

天国之战 – 尼古拉斯-罗里奇

尼古拉斯-罗里奇(Nicholas Roerich) – 一位作家,其作品以深刻的哲学和抒情主题而着称。他的画布主题多样而复杂,灵感和崇高。反过来,Roerich最喜欢的创意图像可以被认为是天空和云彩的图像。 天空和云彩的主题在Roerich如此着名的作品”天堂之战”中清晰可见。这幅画写于1912年,是俄罗斯历史的艰难时期。一种不寻常的帆布,使用混合蛋彩画技术在纸板制成的帆布上制作,目前存放在圣彼得堡的俄罗斯国家博物馆。 绘画”天国之战”不仅充满了艺术形象,而且充满了符号,其中首先体现了那个时代的特征和精神。大多数作品都采用了云的图像,这些图像是沉重的图像,带有未知的,但却变得更加明显和可见。蛋彩画的效果让人想起柔和草图的一部分。这张照片的特点是光线和阴影的众多对比过渡。 “天国之战”是一种光明与黑暗之战,即元素来临的时刻。Roerich的绘画展示了复杂自然状态的美。真正的对抗在天空中展开。这场天国般的对抗充满了画面的整个空间。元素分散其边界远远超出画布,显示了自然力量的所有力量和威严。从Roerich的角度来看,即使是元素的愤怒也充满了特殊的美和清洁自由。 Roerich是传递心理状态和不同感受和情绪的最伟大的大师。艺术家使用色调和色彩位置的必要色彩,体现了自然状态或精神状态的所有微妙过渡。尼古拉斯-罗里奇的艺术方法以色彩图像的开放性,形式的情感性,线条和色彩的动态性,象征性,作品哲学而着称。Roerich的照片恰恰是一个圣人的宽容祈祷或简洁的短语,其中对崇高的追求和对简单与和平的同时渴望非常巧妙地结合在一起。 画作”天国之战”反映了交织,色彩与形式,光与影,天地之间的”战斗”。在这里,对立或对立被明确地实施,接受全球对比,不同规模的力量的永恒对抗。这种”永恒之战”的哲学现象能够在昏暗的黄昏时刻,即新战争和革命开始的时候,感受并传达出Roerich的伟大天才。 作为一个真正的艺术家,Roerich与他的祖国的生活保持着一致,被她所爱和恨,甚至当这个祖国本身离开他时,直到他的日子结束时,他保持了这个伟大的创造者的信念,这对他的故乡的伟大爱,它的历史和人民。因此,尼古拉斯-罗里奇的作品对我们来说仍然是如此伟大和有价值。

我们并不害怕 – 尼古拉斯-罗里奇

这幅画”我们并不害怕。” 我们看到两位僧侣会面的感人场面,互相交谈。在他们中间的一个旁边,一只熊静静而平静地站着,用敏锐的耳朵捕捉着明亮长老的高级演讲,赏心悦目的灵魂。僧侣们并不害怕他,感受到野兽对他们的爱好和平,友好的态度。 像弗朗西斯一样,在他兄弟的狼身上看到,熊是这些僧侣的兄弟,因为他们理解了所有事物都是所有生物的唯一父亲的创造的精神计划。熊用敏感的耳朵抓住了明亮的老人的高级演讲,取悦了它的兽性灵魂。他们并不害怕他,感受到野兽对他们的爱好和平,友好的态度。像弗朗西斯一样,在他兄弟的狼身上看到,熊是这些僧侣的兄弟,因为他们理解了所有事物都是所有生物的唯一父亲的创造的精神计划。 在这个场景中,人们感受到一种伟大的普遍亲属关系的概念,即所有存在的原始统一,由于进入越来越密集的物质层而分裂,限制了这种法则的感知。即将到来的新伟大时代依赖于宇宙中所有存在的统一的不可动摇的规律。 这幅画专门用于Radonezh的St. Sergius。两位圣徒说的是上帝,最高的,美丽的,未来的人类,因为熊是地球上人类的象征,其质量意识仍然很低。人们刚刚开始理解某些东西,更接近光明。 圣徒拥有紧张平静和平衡的火热光环,他们不怕野兽,好像甚至没有注意到它。因此,野兽不会咆哮或攻击它们。他也完全安心,虽然可能是饥肠辘辘并从冬眠中醒来。在教堂可见的距离,钟声响起。 山上布满了雪 – 这是净化的象征。山脉就像拯救的信标。它们是粉红色的反射,象征着居住在这里的僧侣思想的高度。钟形顶部的阴影形状类似于薄计划。瘦弱的居民也会听取僧侣的意见并用知识来养活自己。如此薄弱的世界也得到澄清。 野兽可以成为帮手,正如一只接近僧侣的熊所发生的那样。根据尼康编年史,圣塞尔吉乌斯有一位森林朋友。有一次,塞尔吉斯看到​​他的巨大熊,在饥饿的情况下,在牢房的门槛上被削弱了。我后悔了,从牢房里拿了一块面包。毛茸茸的外星人安静地吃了然后经常开始探望他。Sergius与他分享他稀缺的供应,熊变得温顺; 因此,僧侣的精神受到了人民大师和俄罗斯土地的建造者的壮举的影响。

Pomoryane – Nicholas Roerich

在描绘古代建筑景观以及西斯拉夫人生活的日常场景时,艺术家坚持历史。但是,从本质上讲,历史动机只是作为画布,根据这种画布,和谐幸福生活的艺术概括形象成形。 摆在我们面前的是安抚大自然,衣着整洁的人,温柔的,带蓝绿色的色调,其中的画面得到了解决 – 所有这一切更像是一个光明未来的梦想,而不是过去几个世纪令人不安,贫困的生活。

罗斯托夫大帝 – 尼古拉斯罗瑞奇

“罗斯托夫大帝”……罗斯托夫克里姆林宫的强大合奏的一部分。墙壁,塔楼和教堂牢牢地嵌入地球,并与它,树木和天空融为一体。 在建筑上现场播放光线和色彩就像是着名钟形钟的反映……

世界之母 – 尼古拉斯-罗瑞奇

绘画”世界之母”。我们看到了生命之河之外的世界之母,它将看不见的世界与可见世界分开。Spathe – 板,覆盖面部的三分之二。下面的景观 – 通过喜马拉雅山接近光明之地。在太空中 – 以大师的形象形式出现的星星,在东方采用的奉献祈祷。 世界之母是秘密知识的载体。我们看到了世界之母和两个闪闪发光的雨云:头顶上方是高等世界的一种表现形式,一个完整的椭圆形是上层世界不同领域的体现。世界之母的闪亮圆圈被光芒所照耀。银雨云作为射线合成的象征。我们看到不同的发光物质等级。发光的最大纯度 – 在头部。下一个椭圆形是一个更加压缩的光泽。在圆圈中有天蓝色调,带有淡淡的淡紫色。Nimbus被光波包围:紫色,紫色,蓝色,蓝色…… 世界之母的长袍。她的共同面纱美丽的银蓝色织物装饰着花卉和动物装饰品。世界之母就是生命本身,赋予蔬菜,动物王国,元素力量生命:Sirin的鸟类是神秘而神奇的喜悦之鸟。她长袍的褶皱是美丽的,她的长袍能说出完美的形状。面纱覆盖了整个她的身材。一切都谈到和谐。我们同时感受到力量,力量,同时又精致,优雅。 精致的双手被手掌转向人类,转向整个宇宙,回想起一颗心的形状,由两半组成,一颗永恒流动的心,取之不尽,用之不竭的创造性爱情。就像它一样,它是一个碗的象征 – 一个积聚精神晶体的容器。在太阳神经丛附近的区域,我们看到一朵鲜花盛开 – 就像能量中心区域的火热世界的象征。在脖子上 – 一个装饰设计的双护身符。手腕有袖口保护 – 有边框。 世界母亲面前的生命之河:空间的水域,生命的水域,前进的阶段。最高世界和星界之间的水呈蓝蓝色,与地球世界紧密相连。Astral就像是对最高点的反映,拥有一个思想世界和更低层次的情感和激情。在世界之母的棺材里 – 生命的晶体,由精神的物质和所有这些积累的财富所改变 – 为所有人。 世界之母坐在物质卷轴上 – 世界之母的劳动力结构强大,最高的面料强大。滚动 – 纱线套件的线程最高强度。它可以提供能够飞向意识的物质。这卷世界之母的发光纱线最精美的卷轴,是一卷物品,是无限的。一个人很难察觉这个最微妙的事情!在这个密集的世界里如此艰难!物质卷轴的边缘饰有十字架的标志。 迷人的光芒从世界之母涌入太空无限。钻石光环在她头顶上方闪闪发光,在下方,同样闪闪发光的弧形围绕着从第一个圆圈的顶部到膝盖的空间。紫罗兰色的椭圆形在她的整个身影周围闪烁,蓝色,蓝色和深蓝色的光晕发散。光的强度达到了世界之母头部封面的最高点。这里的光泽并不稀薄,但压缩到有形的极限。肩部衣服褶皱处的明亮眩光照亮了人物的轮廓,并通过膝部柔和的分数反射反射,关闭了光环的大白圈。

雪少女 – 尼古拉斯罗瑞奇

Roerich花费了大量时间的另一部戏剧作品是由N. A. Rimsky-Korsakov创作的歌剧”The Snow Maiden”。她年轻时迷住了他。Roerich的第一部作品是1908年的巴黎歌剧院,1912年在圣彼得堡的第二部,1922年在芝加哥的第三部。 Roerich找到了原来的解决方案。他的素描充满了伟大的哲学意义。他们充满了对自然与人生的统一的思想。在所有的草图中,特别是在Sloboda Berendey和Yarilina山谷,Nikolai Konstantinovich描绘了远古的异教徒古代,这是Yarile被太阳,雨和风,山丘和石头崇拜的神话时期。在Roerich,丘陵和石头的景观中,所有自然界似乎都是动画的。 在”Berendey的Sloboda”草图中,即使是矮小的小屋也会从开花的树木后面突出,就像奇妙的生物一样。艺术家以深沉的泛神的感觉表达了大自然的春天绽放和无限的感觉以及世界的伟大。 Roerich第一次为这个童话故事中的英雄们制作了服装。弗罗斯特是一个善良,灰胡子的俄罗斯童话老人。Snow Maiden是一个穿着图案皮草大衣的脆弱女孩。所有图像都征服了他们神话般的诗意。

天使最后 – 尼古拉斯罗瑞奇

尼古拉斯-罗瑞奇认为他的时代是一个激进历史变革的时代。在1914年战争前的尼古拉-康斯坦丁诺维奇(Nikolai Konstantinovich)的艺术中,报复的主题以特别的力量响起,最初在”最后的天使”(The Last Angel)中被揭示。在地球的上方笼罩着火焰,在深红色的云层中有一个世界末日的天使奖励所有已经完成的邪恶,在遥远的地平线上,闪闪发光的闪电仿佛在一个洁净的星球上宣布新的生命。 Roerich的这项工作的特点是强烈的情感,使用大量的表现手段,包括轮廓绘图和局部对比色调。最后一位天使也有一个复杂的设计寓意。 几乎与绘画”最后的天使”同时出现了画布”勇气之剑”。天使把剑带到城堡守卫门口睡着了。现在是完全武装到敌人的时候了。 1914年,Roerich创作了”人类的敌人”的海报,其中他对Louvain,Shantinyi,Reims的文化古迹的野蛮破坏进行了侮辱。海报被送到了军队和军事区。艺术家呼吁俄罗斯军队和法国和美国政府的高级指挥部提出一项建议,即通过两国之间的适当协议,确保战时人民的文化遗产得到保护。 尼古拉康斯坦丁诺维奇是一位国际人物。为了寻找俄罗斯,西欧和东方思想的最佳征服的综合体,罗里奇根据他的家乡所发展的思想和理想,仍然是俄罗斯人。

白色Burkhan的Oirot-messenger – Nikolay Roerich

1925年,在探险队抵达阿尔泰之前,画家”白色Burkhan的Oirot-Messenger”绘画。尼古拉康斯坦丁诺维奇把它归功于东方旗帜系列。 根据阿尔泰传说,汗奥罗特是成吉思汗的最后一个后裔,也是他帝国的最后统治者。被他的对手神秘击败的Oirot与他的战士一起消失了,但是当Belukha的轮廓发生变化时,他承诺会回来:”看看太阳上的标志以及阿尔泰卡廷人圣山的三座白雪皑皑的山峰的轮廓。” Katyn-bash是三头Belukha。 White Burkhan理论的基础不仅包括Oirot的传说,还包括可靠的事件。正是在这里,在1904年的Kyrlyk山谷,12岁的牧羊人Chet Chelpanov的女儿对Blessed Oirot有了一个愿景。在Chet Chelpanov亲自的领导下,成千上万的阿尔泰人聚集在Derain日志中祈祷并观看太阳,等待日食,作为Khan Oirot预言的标志。他们相信,其中一个迹象已经成真:在1904年,破碎的冰块改变了Belukha山峰的轮廓,阿尔泰人民确信Oirot的预言很快就会实现,他即将来临。他们这么说:”阿尔泰人很快就会拥有自己的国王!” 这就是尼古拉-康斯坦丁诺维奇自己在”亚洲之心”一书中写到的关于这些事件的文章:”从楚古查克到阿尔泰的山脉变得越来越狂野。第一次看到奥罗特车手 – 在阿尔泰山脉迷失的芬兰 – 突厥家庭是奇怪的。直到最近这个地区充满了美丽森林,雷鸣般的溪流和白雪皑皑的山脊,都有自己的名字 – Oyrotiya。祝福的Oirot之地,这个僻静部落的民族英雄。” Nicholas Roerich在蓝紫色月光下的照片照耀着Belukha的尖锐冰川和雪刺 – 阿尔泰最高和最受尊敬的圣山……在岩石的边缘上,年轻女孩弯下膝盖,用双手遮住脸,视力模糊。在云层之上,在她面前 – 一个白色容光焕发的骑士 – 一个带着东方面孔的雄伟老人,穿着白马的阿尔泰服装。这是Khan Oirot本人,White Burkhan的朋友,”阿尔泰的传奇统治者,神秘地隐藏了他的敌人,并承诺返回并给人们幸福的生活。” 女孩急切地倾听着Oirot的话。有一个关于伟大光明未来的预言 – 关于白色伯克汉 – 祝福弥勒的即将到来,关于新的伟大,正义和所有人的兄弟会的时代。

我们带着光 – 尼古拉斯-罗里奇

这幅画”我们带着光明。” 这是一群僧侣在黄昏时离开圣殿。微小的灯光在他们的手掌上飘动。这种火焰是基督徒奉献者进入世界的精神之光的象征。他们似乎在门口的壁画中被上帝的母亲和孩子祝福,被一个大的图标盒包围着。这是从耶稣基督的诞生”……光进入世界。” 这是他们对邻居的爱的灯。 罗瑞克没有把基督徒的光明者分为东正教和天主教徒:他的圣徒是普遍的。在图片中,物理空间充满了精神空间,物理光 – 充满了精神之光。艺术家使我们相信,世界各地都有一个伟大的现实,包括物质与理想,物质与精神的统一。 在晚上的教堂服务期间,在复活节前的圣周四,所有关于基督受苦的12本福音书都会被阅读。人们用点燃的蜡烛听这些读数,这些蜡烛在服务之后不会熄灭,而是带回家并从火中点亮灯。

Hip Mountain – Nicholas Roerich

1933年,尼古拉斯-罗瑞奇(Nicholas Roerich)写了一部不同寻常且令人难以置信的美丽画报”圣山”。本系列作品之一是绘画”Shatrovaya山”。就像Roerich过去二十年的创作活动中的许多作品一样,Shatrovaya Gora是用温度写的。Roerich的所有作品都是不寻常的,特别是:设计,绘画技巧和艺术图像符号。 “Shatrovaya山” – 美丽的色彩组合和色彩解决方案的图片。似乎神秘的美丽,神秘山脉的美丽和天堂的空间体现在我们面前。山脉阴暗密集的两侧形成了一系列对比的组合。画布前景中的黑色,全部消耗,压抑的阴影与沙特罗夫山的黑暗顶部相呼应。所有这些都支持艺术节奏,建立色彩和光影比例的和谐。清楚地概述了山脉的边界。 山的轮廓似乎覆盖着柔软,脆弱的夜光雾,让人联想到淡蓝色的柔和云彩。淡蓝色的间隙增强了对比的动机,增加了难以捉摸的幽灵物质的效果。 我们被无形的,几乎短暂的结构和严格的陡峭山峰的通风肺组织所吸引。山的图像类似于不透水的雄伟圣峰,只有在特殊的时间才能找到,当阳光分解成许多稀薄的稀有色调时。每个山峰都是由散落的颗粒组成的美丽图案主题。 Roerich的画布”Shatrovaya Gora”充满了鲜艳的开放花朵,各种色彩缤纷的过渡,仿佛复杂的未来风景。图片的特点是没有超载的比喻行,但是当单独的灯光修改和重构周围的图像时,安静的简单形式与特殊的光线和阴影条件相结合。深层复杂的烟熏过渡带来神秘感,半真实感,睡眠感。当整个世界看起来更像是一种幻觉时,所有的图像看起来都是虚构的,半真实的。 天空以柔和的色彩写成,强调空气和太阳本身的设计。在天空的生活空间不同于山脉和岩石的世界。因此,在图片中,情绪,色彩空间和图案之间存在复杂的交织。

第聂伯的斯拉夫人 – 尼古拉斯罗里奇

1905年写的”俄罗斯的开始。斯拉夫人”系列中的”斯拉夫人在第聂伯河上”。在此期间,艺术家对俄罗斯古代历史的绘画进行了深入的研究。 在第聂伯河的陡峭河岸上,有彩绘的船只准备用精美的雕刻航行。抬起沉重,仿佛用木头雕刻而成。有一种类似商业的货物装载。 武装战士排在水边,登上一艘专门用来保护船只的船。在拱顶的河面上方有很多人聚集在偶像周围。他们向残酷的神灵寻求保护和帮助,他们为那些正在经历漫长而有时充满惊喜的危险旅程的亲人祈祷。 在远处,在狭窄的天空背景下,斯拉夫南部部落朴实无华的住宅的阴霾正在变暖。令人信服的是,将考古学家和历史学家的知识与画家诗人的幻想相结合,尼古拉-罗里奇描绘了我们祖先的日常工作生活 – 鲁西奇。 Roerich的小画布被认为是一项重要的纪念性作品。艺术家使用富有铿锵的纯色的和谐:红色,绿色,赭黄色; 清晰地绘制物体的轮廓。构图展现了画面,遵循严格的平静节奏。 在12世纪的俄罗斯编年史中,据说自古以来第聂伯河的河岸居住着波南部落:”他们有自己的习俗和他们父亲和传统的规律。” 这张照片描绘了异教徒斯拉夫人生活的一面 – 向王子的随从致敬。

喜马拉雅山珠穆朗玛峰 – 尼古拉斯罗里奇

“喜马拉雅山珠穆朗玛峰”描绘了地球上的最高点。这座山有原始的藏名Chomolungma。自1856年以来,在喜马拉雅地图上,这个高峰有一个新的名字 – 珠穆朗玛峰 – 在印度印度测地委员会主席,澳大利亚将军乔治-珠穆朗玛峰之后,他首先测量了山脉并发现Jomolungma是世界上最高峰。 在各种自然景象中,N。K. Roerich为山脉分配了一个特殊的地方。对他而言,山脉是精神上升的象征,接近美丽,朝向美好。与此同时,山脉是力量和能量的源泉,身体上升本身唤醒了一个人的勇气,耐力和耐心。 转移Roerich山脉的广阔空间和计划采用平行视角的方法。该方法的特征在于,空间平面图看起来好像是从”无限远的凝视”的高度,并且更远的平面图实际上没有减小尺寸,而是以步骤排列到图片的上边缘,填充其所有空间。 N. K. Roerich对山脉解释的另一个特点是水晶面的清晰分离。线条和轮廓的清晰度有时是图形的,并且由锐利的阴影或大的彩色平面强调。与此同时,N。K. Roerich总是展现出山脉的节奏结构,峰和空洞的交替。 这些特征可以在图片”喜马拉雅山珠穆朗玛峰”中看到,其中有四个有节奏的行被区分:锯齿状的前景山脉,一条云彩,一条蓝色山脉和一个更加分数节奏的山峰,一条白色雪山在​​淡绿色的天空形成复杂的节奏模式。