粉红山 – 尼古拉斯罗里奇
绘画”喜马拉雅山粉红山” – 成熟大师的作品，天堂和山地空间的创造者。Roerich的山地景观描绘了喜马拉雅山脉，吸引了特殊的色彩和丰富的色彩。图片的名称本身包含了画布意图实现的意义的组成部分，即色彩的感觉，色彩柔和的感觉，当苛刻的坚不可摧的山峰可以柔化太阳的粉红色淡紫色光线。 粉红色的山脉是一个不寻常的图像，一个图像，颠倒了山脉和山地景观图片的陈规定型图像。Roerich将感觉的概念，精神的概念带入艺术坐标系统。在我们面前不是典型的灰色沉闷的巨型山脉，而是由太阳和空气煽动的特殊粉红色山脉。精神层面让我们有一段时间感受到这个高度，这个高度在地球上方，靠近天空，到粉红色，紫色的云层，进入这些粉红色的梦想，柔和，多彩的梦想和梦想。让你的精神感受到这美丽的存在感。 离开地球，枯燥的穹苍，淹没在粉红色的薄雾中，如山，云，甚至在阳光下燃烧的明亮缎带溢出。 Roerich的画布”喜马拉雅山。粉红色的山脉”是一幅画布 – 一个象征，一个风景象征。这幅图画作品是立体的，充满了符号，符号和复杂，作为作品本身和艺术家的个性。Roerich的画作是绘画 – 反思，绘画 – 祈祷，绘画 – 符号。
轻城的流浪者 – 尼古拉斯罗里奇
纽约尼古拉斯-罗瑞奇博物馆收藏了一幅精美的画作”灯塔的流浪者”，由二十世纪三十年代的艺术家创作。从构图的特征，彩色绘画和复杂的隐喻图像来看，这幅画非常引人注目。 画布的中心图像是可以理解的，但同时隐藏，半竞争，象征性。流浪者的形象是从光之城的形象中删除的。在我们面前是一个流浪者，肩膀上有一个袋子和一个工作人员。旅行者的黑暗形象形成鲜明对比，出现在背景的一般”亮度”的背景上。 流浪者的轮廓是难以区分的，总结为单色调。从他黑暗的身影呼吸，来到一种沉重，疲惫的感觉，结合与最终实现的圣殿的光图像相关的一般的希望感。”如果这条路不通往寺庙，这条路是什么？” 事实上，英雄漫长的漫游和精神追求最终导致了他一座美丽明亮的白色石头修道院。这座修道院让人想起某个伟大的圣地，一个真正的天堂城市的形象，这个城市隐藏在深处的某个地方的随机凝视中，在广阔的美丽山脉中。修道院，山脉和天空的整个形象融合成一个圣洁的动机，游荡和寻求精神的动机，寻找这条通往神殿的永恒和艰难道路的动机。 流浪者的精神形象以精神的深度和强大力量刺激了我们的理解和感受。流浪者在他的精神和坚韧中，在他的奋斗中是不可动摇的。此外，画布不仅具有深刻的语义对比，而且还具有特殊的颜色绘画或颜色，反映并以自己的方式强化了Roerich这幅图画作品的整体精神成分。 这张照片是作者以温度的方式写的，强调柔和，色彩暗淡，没有人工光泽和重写图像。这项工作主要在寒冷地区进行。柠檬色调淡化了严格的蓝色冷色，使其柔和，并用这种复杂色彩拼贴的阳光片填充多余的凉爽。在”明亮城市的流浪者”这幅画中，天空具有复杂的多层结构。 温暖和凉爽的街区的对比混合被苍白云彩和灰色粉红色薄雾的幽灵般的幻想图像平滑。所有这一切都在黎明前的空气中与新鲜的彩色涂料混合在一起，无论是逃离还是以新的力量生长。从天空到山峰图像的过渡边界是隐含的和有条件的。天空和山脉在一个崇高的冲动中团结在一起。蓝色的山脉呼吸着寒冷和薄雾，保护和保护轻型冰雹免受所有小的，虚荣的，短暂的。寺庙，这座神圣的城市看起来清晰地延续了这些如此难以接近的天空和山脉的价值。 因此，光明之城的形象是关键，因为在这里精神的力量团结和融合。明亮的城市只能出现在高高的天空和大山之间。画布上的英雄能够感受到天空和山脉的高度形象，因为他们带领着流浪者来到了光明之城。
喜马拉雅山脉。粉红山 – 尼古拉斯罗里奇
“喜马拉雅山脉。粉红色的山脉” – 成熟的山地景观大师的作品，是天堂和山地空间的创造者 – 尼古拉-康斯坦丁诺维奇-罗瑞奇。Roerich的个性与他创造的艺术形象和图案如此崇高和神秘一样伟大和不同寻常。 “喜马拉雅山。粉红山脉”于1933年绘制，目前画布可以在纽约尼古拉斯-罗里奇博物馆的藏品中找到。天空和山脉是Roerich艺术系统和世界观的主要标志之一。艺术家非常注重对喜爱物品数据的研究，理解和创造性思考，注意并且不要错过任何细节。尼古拉斯-罗瑞奇（Nicholas Roerich）在印度生活了很长一段时间，他以其独特的心灵和内心深处，感受到了这个国家的文化和自然形象。喜马拉雅山是反复观察和描绘在印度的Roerich的对象。 Roerich试图体现喜马拉雅山的各种状态和”情绪”，以强调其多样性和原创性。印度本身也是多方面和原创的，永远引人注目并捕捉到大师的想象力。Roerich的山地景观描绘了喜马拉雅山脉，吸引了一种特殊的颜色，这种颜色完全是颜色拉伸或”渐变”。”喜马拉雅山脉。粉红山脉”的作品也不例外。图片的名称本身包含了画布意图实现的意义的组成部分，即色彩的感觉，色彩柔和的感觉，当苛刻的坚不可摧的山峰可以柔化太阳的粉红色淡紫色光线。 粉红色的山脉是一个不寻常的图像，一个图像，颠倒了山脉和山地景观图片的陈规定型图像。在传统艺术坐标系统中，Roerich引入了感觉的概念，精神的概念，而不仅仅是图像的真实性或虚假性。真实的程度是我们描绘了伟大的喜马拉雅山，我们认识到这些山脉的轮廓，我们知道这些伟大的线条和特征。感觉水平开辟了更多。 由于不寻常的颜色，这种感觉诞生了。在我们面前不是典型的灰色沉闷的巨型山脉，而是由太阳和空气煽动的特殊粉红色山脉。精神层面让我们有一段时间感受到这个高度，这个高度在地球上方，靠近天空，到粉红色，紫色的云层，进入这些粉红色的梦想，柔和，多彩的梦想和梦想。让你的精神感受到这美丽的存在感。如果只是一段时间，但离开，远离蓝色的枷锁，粗糙的黑暗尖锐如此尘世的轮廓。离开地球，枯燥的穹苍，淹没在粉红色的薄雾中，如山，云，甚至在阳光下燃烧的明亮缎带溢出。 Roerich的画布”喜马拉雅山。粉红色的山脉”是一幅画布 – 一个象征，一个风景象征。这幅图画作品是立体的，充满了符号，符号和复杂，作为作品本身和艺术家的个性。Roerich的画作是绘画 – 反思，绘画 – 祈祷，绘画 – 符号。作者共同的作品是开放性，空间和时间的同时性，”冰冻永恒”的感觉，绘画的程式化和明显的简洁性，色彩层面的感性，设计的严肃性以及线条和构图层面的想法。
水疗中心Nereditsa – Nikolai Roerich
古代建筑师巧妙地选择了一个地方，建造了一个与自然和谐相处的建筑和整个建筑。他们将建筑形式从属于单一的法律 – 美丽：”他创造了高度，就像量度和美丽一样。” 这个理想的地方位于Volkhov右岸的Nereditsa山上，靠近定居点，诺夫哥罗德王子的乡村住宅，被选为救世主。 这位编年史家在1198年报道了教堂的建造：”同一个夏天，伟大的王子雅罗斯拉夫，弗拉基米尔的儿子，Mstislavl的孙子，以山上诺夫哥罗德的救世主神圣变形的名义布置了Kamyan教堂，并称绰号Nereditsa。” 次年，1199年，诺夫哥罗德大师用壁画装饰了寺庙。几个世纪之后，在十九世纪，这些壁画将这座纪念碑带入世界名望。据专家介绍，古代Nereditsa画作是中世纪最大的画家，不仅在俄罗斯，而且在西方。 不幸的是，他们在伟大卫国战争期间死亡，不到15％的壁画幸免于难。放置在9层壁画中，完全覆盖了寺庙的圆顶，拱门，墙壁和柱子。直到今天，这个宏伟的合奏中只有微不足道的碎片幸存下来：圣洁的妻子的形象保存在教堂的教区内; 祭坛上的绘画意外地幸存了亚历山大圣徒彼得和先知以利亚的形象，一些圣人的形象，被贝壳碎片肢解。 奇迹般地逃脱了彻底的毁灭，以及写在教堂南墙上的纪念性作品”洗礼”。根据联合国教科文组织1992年的决定，Nereditsa的救世主教堂被列入世界遗产名录，成为最有价值的历史和文化古迹。
Sarakh – 祝福箭 – Nicholas Roerich
画作”Sarakha – Good Arrow”。梵语中的”Sarakha”意为”弓箭手”。”伟大的婆罗门”Sarakha是印度最伟大的瑜伽士之一，他是佛教Mahasiddha，即伟大的圣人 – Rishi。他是伟大的Nagarjuna的大师，佛教世界将其称为第二佛。 在伟大的印第安教师尼古拉斯-罗里奇（Nicholas Roerich）的照片中，圣人和诗人萨拉赫（Sarakh）被描绘在喜马拉雅山脉的山脚下，在强大的喜马拉雅雪松之间 – 雪山，以山雪为背景。他穿着红色修道院的服装和一个pandit的头饰坐着冥想姿势 – 一个学识渊博的婆罗门。他手里拿着一支箭。箭是思想的象征，是精神帮助的象征…… Roerich称智慧的Sarakh”不会挥之不去的好消息”并非偶然。”在东方教义中，这种信念指出我们的思想是能量，真正的力量，好的思想可以帮助另一个人，无论他的身体存在，只要思想只是用心灵和爱来指导。” 达基尼的儿子萨拉哈出生在印度东部的罗利镇。虽然他是一个婆罗门，但他研究佛法并相信密宗教义。他可以在水上行走，改变身体的重量，不会被沸腾的油和熔化的铜灼伤。一旦他连续冥想了12年。由于他神奇的能力，萨拉哈与婆罗门争吵，他们放弃了自己的信仰，成为了佛教徒。萨拉哈是第一个介绍大手印教义的人，为所有沉思和宗教活动加冕。 根据经典的藏族肖像画，萨拉哈被描绘成一个老人，几乎赤身裸体或略微布满布。然而，在Roerich，Sarakh有一个年轻的男人，颧骨宽，穿着红色长袍和圆锥形帽子 – 一切都是蒙古人。Roerich的角色没有光环，远离传统的佳能坦克，他的外表生动，现代。艺术家大胆地将古代的线索延伸到现在。我们这个时代的英雄 – 蒙古喇嘛收到了Great Rishi和St. Saraha的好消息。 Roerich目睹了蒙古的复兴，钦佩民族精神的提升，并写道：”在蒙古包的营地和牧群中，蒙古人的歌声在戈壁山上传来。我们的蒙古人正在唱歌。最近由蒙古英雄Suhe-Bator建造的Shambhala歌曲唱道：”我们要去Shambhala圣战。愿我们在一个神圣的国家转世……”蒙古人如此强烈而大声地发出他们的愿望……通过亚洲所有的无声空间，人们都能听到未来的声音。”
通往Kailash的路 – Nicholas Roerich
尼古拉斯-罗瑞奇（Nicholas Roerich）的作品”凯拉什之路”（The Kailash）被列入”圣山”系列。这项关于蛋彩画技术的作品写于1933年。凯拉什是同名山脉之一。这座山峰的高度达到六千多米。凯拉什有一个特殊的结构。这座山的特点是四面体金字塔形。多面峰的精致图像与大雪的空间相辅相成。”雪帽”是一种浓密的白色调。 Roerich的绘画”通往Kailash的路径”在我们面前展示了一个遥远的山峰的图像，充满光明，时间似乎被冻结，空间被视为永恒存在的时刻。绘画的意义在作品的标题中得出结论。”通往凯拉什的道路”将永恒的运动体现在光明，真理，不断寻求真理上。凯拉什的明亮雪白图像类似于”舵手星”的诗意形象，它发出光线并引导流浪者长期寻找正确的道路。 冈仁波齐峰高出地面，而山脉的底部看起来难以区分。它似乎被埋在柔和浓雾中，就像绿色的雾霾。这种神秘的烟雾效果给人一种幽灵感，与所有平常的世俗存在疏远。山脉，深阴影，岩石表面的静脉充满了类似的绿色光芒。 图片几乎是单色的。它主要使用两种基色，由于光线和阴影对比的对齐而产生图案。由于不同寻常的彩色绘画，雪白的Kailash在音调上得到了很好的体现。天空，空气，迷雾 – 这里的一切似乎都伴随着这种”绿色浪潮”。山的形象变得活泼，真实。 在图像中没有什么是多余的，图片的特点是练习曲和某种轻描淡写。这张照片变得难以捉摸和抒情，同时严谨而清晰。艺术家使用蛋彩画颜料创造出一种摇晃的哑光空气，其中阳光的明亮光线下沉并熄灭。天空正从内部精确照亮，尽管它是用单音写出来的。 尼古拉斯-罗瑞奇以一种特殊的方式看待并理解了这个世界。一切艺术家都注意到并感受到了客观现实，也感受到了精神世界。也许这就是为什么所有Roerich的艺术形象都充满了光明，罕见的灵性和特殊的圣洁理念。
亚历山大-涅夫斯基击败了Jarl Birger – Nikolai Roerich
1240年，瑞典人在涅瓦河上游行到俄罗斯，德国人陆续游行到普斯科夫。诺夫哥罗德王子亚历山大迅速而果断地采取行动：不允许瑞典和德国骑士团结起来，他带着一个小随从游行到涅瓦区。”上帝没有能力，但在真理中，”他鼓励他的随从。 这场战斗发生在1240年7月15日俄罗斯浸信会弗拉基米尔的回忆当天。亚历山大王子前往营地的中心，与瑞典军队指挥官Jarl Birger一起战斗，并用”锋利的长矛”在他的脸上打了一个封印，正如亚历山大-涅夫斯基的生活所说的那样。失去了许多战士，敌人沿着涅瓦河逃往大海。为了这场胜利，诺夫哥罗德王子亚历山大被昵称为涅夫斯基。