自画像 – Jacopo Tintoretto
Jacopo Tintoretto的自画像。图片尺寸63 x 52厘米，布面油画。从模糊的不稳定的背景模糊的黑暗中站起来，不安的不确定，仿佛在褪色的光线下，老主人的悲伤，瘦弱的脸。它没有任何代表性或身体美，它是一个疲惫的老人的脸，受到严肃的思想和道德苦难的折磨。但内在的精神美，人的道德世界的美，改变了他的面孔，给了他非凡的力量和意义。
与此同时，在这幅肖像中，没有一种亲密联系的感觉，观众与肖像的静静亲密对话或观众对英雄精神生活的参与，我们在已故的伦勃朗的肖像中感受到这种感觉。丁托列托睁大的悲伤眼睛的目光指向观众，但是他滑过他，他面朝无限的距离，或者在他自己的内心面前。
与此同时，在没有任何外在姿势的情况下，光与影的不安节奏，中风的几乎发热的紧张，以极大的力量传递内心混乱的感觉，一种不安的思绪和感觉。这是一个聪明的老人的悲惨形象，寻求而不是找到他对生命和命运的悲伤询问的答案。
文艺复兴晚期和矫饰主义时代最深刻和最广泛的悲剧性矛盾在雅各布-罗布斯蒂的作品中得到了表达，称为丁托列托。丁托列托来自威尼斯社会的民主界，他是丝绸染色者的儿子，因此他的绰号是丁托列托 – 染色者。
与提香和阿雷蒂诺不同，丝绸染色者的儿子的生活以其谦虚而着称。在他的一生中，丁托列托与他的家人住在一个适度的住宅中，在Fondamenta dei Mori的威尼斯的适度区域。无私，无视生活的乐趣和奢侈品的诱惑是大师的特征。通常，首先努力实现他的创作意图，他的费用要求非常温和，他承诺只为油漆和帆布的价格进行大型作品。
然而，丁托列托以文艺复兴时期纯粹的人文利益为特征。他是文艺复兴晚期威尼斯知识分子最佳代表的密切圈子的一部分 – 科学家，音乐家，先进的公共思想家：Daniele Barbaro，Venier兄弟，Carlino等人。特别是，作曲家和指挥家卡利诺与音乐向复调的转变密切相关，随着和谐理论的发展，双重对立的形成，与复杂的复调形象相呼应，充满了不安的动态和丁托列托绘画的表现，这种绘画具有非凡的音乐天赋。虽然Tintoretto在Bonifacio Veronese的指导下学习绘画，但他对米开朗基罗和提香的创作经历的深入探索更感激不尽。
复杂且有争议的丁托列托艺术可以大致分为三个阶段：早期，他的作品仍然与高文艺复兴时期的传统直接相关，涵盖了1530年代末期以及几乎所有的1540年代。在1550 – 1570年代，最终形成了作为文艺复兴晚期大师的丁托列托的原始艺术语言。这是他的第二个时期。大师创作的最后十五年，当他对生活和艺术语言的感知达到一种特殊的力量和悲剧力量时，形成了他作品中的第三个也是最后一个时期。