艺术家的肖像F. I. Chaliapin – Valentin Serov
如果在19世纪90年代Serov对各种各样的”艺术表现形式”感兴趣，这反映在图像礼仪的多样性上，那么1905年创作的高尔基，Yermolova，Chaliapin的肖像表达了一种创造性人格的不同概念。现在，塞罗夫肖像的角色是完全意义上的英雄，以独特，骄傲的寂寞印记为标志，好像被抬起一个基座。显然，最令人震惊的革命时期将这些形象付诸实践，接近浪漫主义的世界观。
Chaliapin的肖像用帆布上的木炭写成，而Serov专门针对这里的绘画是有症状的。通过这种方式 – 在绘画中 – 已经执行了已故塞罗夫的最”亲密”，抒情的肖像画。艺术家将艺术类型的艺术品提升到了纪念性的程度，因此有必要记住，绘画主要是一种不是创造”英雄形象”，而是传递”精神生活的快感”的手段。Chaliapin被描绘成一个艺术家 – 在演唱会服装中，演员的角色，在一个有点受影响的情况下。
当时，他处于成名的高度，同时代人们注意到他的傲慢和奢侈，这是典型的明星般的成功。事实上，Chaliapin是一个紧张而敏感的人; 经常抱怨如果他应该出现在餐馆的某个地方或者只是出去，周围的人，认识他，立即开始等待”名人”的一些不寻常的行为。同时代的人有时觉得他的外表是”忧郁的色调”，而在眼中 – “异常高贵的痛苦”，显然是一个人厌倦了无休止的”扮演角色”。”Shalyapin将不可避免地继续感受到自己在人生的舞台上，而不是像玩自己一样生活，并且取决于特定时刻的流程，这取决于他会发现自己的角色，”
灵魂和面具被称为Chaliapin的回忆录; 双重生活是莎拉伯纳德回忆录的标题。但毕竟，每个处于不同环境中的人都是不平等的，也就是说，不管怎样，都是”想象自己”。特别是，Serov清楚地知道一个人倾向于采取某种姿势，在艺术家面前发挥作用; 一个人的形象和外表在他和他想要出现的东西之间划分。
如果可能的话，模型的内在本质与其外在表现的绝对巧合是罕见的，并且它们很难被外部观察所接受，甚至更少见于肖像画中，只处理图像，可见光的反射。究竟有多么重要，内在的表现，在外部闪耀，构成了一般的肖像艺术问题 – 主要的一个 – 塞尔夫艺术的冲突，其中艺术，艺术肖像的人文问题与世俗的同样问题合并，特别是在其礼仪形式。