麦当娜与卡尔特会僧侣 – 扬范范艾克
这幅画”麦当娜与卡尔特会僧侣”是由艺术家于1425年左右绘制的。在Jan van Eyck的画作中，很明显任何物体，似乎都以各种可能的细节和令人信服的方式传达，具有某些特性，在很大程度上剥夺了它的普通自然性。 从本质上讲，人们甚至不能说艺术家在他的现实生活中总体上看到了这个对象，因为Jan van Eyck主要关注的是那些可以表达生活美和启蒙的品质。15世纪20 – 30年代的荷兰绘画中的主题往往看似失重，这并非偶然。这些属性已经表明，Jan和Hubert van Eyck兄弟的方法中存在区别特征，这些特征使他们的作品与意大利文艺复兴时期的艺术家的绘画截然不同。 这种独特性在一个人的视野中更加清晰地表现出来。艺术家Jan van Eyck在他的作品”麦当娜与笛卡尔僧侣”中并不追求流派的真实性和麦当娜形象的自我支持的纪念性。Jan和Hubert van Eyck以及他们同时代人的作品中，人们的特征并不是那么多活跃的演员，而是宇宙完美和美丽的一种证据和真实体现。画家Jan van Eyck倾向于现实，但试图在其中瞥见永恒之美。因此，荷兰画家扬-凡-艾克（Jan van Eyck）在自然转移方面取得了最大的锐度，从未采用其日常诠释。
Madonna Canon Canon van der Pale – Jan van Eyck
顾客是一个canon van der Pale。正如在大臣罗林的麦当娜一样，范艾克试图在现实世界中展示神圣的存在。在布鲁日的圣多纳西大教堂教堂的合唱团里，这个经典展示在一个真实的，可识别的宫殿中，为玛丽和孩子提供了现实。靠近圣乔治和圣多纳蒂。 研究人员认为，这幅画曾经挂在现在被毁坏的教堂里，反映了实际的内部。他的肖像深深地渗透到角色的本质中。在图片的所有细节中，van Eyck实现了最大的物质性和物质有形性的印象。一位老人Kanonik van der Pale的羊皮纸上有干燥的皱纹和皱褶，或者是由大主教多纳西安（Donacian）大主教刺绣的锦缎，他的主人用宝石刺绣，实在是显而易见。 另一方面，圣经的世界：仁慈的上帝派了一个儿子，救赎主基督，在宝座两边的世界 – 亚当和夏娃的形象，在他们身上：为罪赎罪 – 也许是通过信仰的力量。在深处 – 带有场景的拱门柱子亚伯拉罕牺牲了他的儿子雅各，顺服上帝。旁边的圣徒和凡人玛丽和婴儿看着这位思想老头，手中拿着一束鲜花和一只鹦鹉 – 一丝伊甸园。
一个年轻人的肖像（Timofey） – Jan van Eyck
八张肖像画来到我们这里，充满自信可以称为Jan van Eyck的作品。添加到他们。在这个意义上，这种类型的一些作品是值得怀疑的。最早的证据归因于”年轻人的肖像”，其历史可以追溯到1432年。在其框架上阅读神秘的词语：”为了记忆”。 这幅画是由艺术家于1432年在黑板上用油画的。这是一个丑陋，安静的人的半身像，盯着太空，没有任何明确的表达。然而，这种表情的持续时间，纯度，体贴和不固定使人感到被描绘的人充满了谦虚和虔诚，真诚地向世界开放。 提摩太的观点确立了他与外界之间的明确关系。他有双重倾向; 我们可以说，穿透蒂莫西眼中的外部世界，转化为一种新的品质 – 进入人的内在领域。与此同时，就像一条落入另一种媒介并被它折射的光线，它不会失去它的本质。提摩太的观点也肯定了他对宇宙的参与及其在精神生活中的存在。我们对她一无所知，但是我们感受到了这一点，并且对于观众而言，范艾克肖像上的眼睛往往具有不可思议的神秘色彩，这并非偶然。 该系列的最新图片是指1439。这是艺术家的妻子玛格丽特的肖像。框架上的铭文表示此时的模型已有33年历史。顺便说一句，这是我们所知道的范艾克唯一的女性肖像，然而，这并没有表明他的厌女症 – 只是其他女性肖像，各种来源指出，没有幸存下来。 在结构上，van Eyck的所有肖像都以同样的方式构建。这种构图最引人注目的例子是”红衣主教NiccolòAlbergati的肖像”，约。1432。Van Eyck总是写道，一个男人的胸部，他的脸变成四分之三，”坚实”。背景。