创作这幅画”宁静的海洋”的时间落在了Ivan Aivazovsky的创造力上。像几乎所有艺术家的作品一样，画布上充满了海洋图案，但是从其他所有作品中，这幅画以其情感成熟度而着称，尽管它是在艺术家作品的争议时期写成的 – 当时艺术家正在重新评价道德价值。 这项工作是用石油完成的，很好地传达了光和海水的作用。艺术家巧妙而不显眼，仿佛是偶然的，将观者的视线从海水引导到位于海岸附近的船上。由于船周围有大量的阳光，它不会使画面的主要重点，使画布失重和脆弱。 海洋平稳和平静 – 这是这项工作的大纲，周围的一切都是有机的补充。与雄伟的大海平静形成鲜明对比的是，艾瓦佐夫斯基在海岸上增添了熙熙攘攘的人物，从而赋予了更多的意义，并强调了画面的”主角” – 海洋宁静。

清晨 大海 大海很平静。人们停泊在岸边的船只 – 有些刚刚抵达，其他人准备开航 – 这些人很可能是渔民，有些人早早出海，已经航行，而其他人则只是去钓鱼。沿着岸边，一群人在这里和那里漫步。 – 这些是鱼的买家。银行上方是树木，金字塔形的杨树向天空伸展。然后在山上，在早晨的阴霾中溶解。在山上右侧矗立着一座城市，更高的是悬崖边上的一座大堡垒。 离海岸不远处有一艘悬挂帆船的帆船。海岸仍然被黑暗覆盖，岩石上的城市和堡垒已经被炎热的南部太阳照亮。高高的天空清除了云层，延伸到远处，越过山脉。翡翠绿，蓝蓝色，金黄色的颜色似乎闪烁着光芒，从一种颜色移动到另一种颜色，为早晨创造了一幅欢乐的画面。

这是艺术家Feodosia系列中最早的作品之一，指的是学生时期，当时Aivazovsky从事圣彼得堡艺术学院。 1837年画的画。M. Vorobiev，未来最伟大的画家的老师和导师，仍然引人注目;海洋不像后来的作品那样自然，天空比现实更可怕，而且附近计划中的障碍和船只的图片详细信息在远处地平线上的帆船的不同侧面将更适合于以幻影形式制作的帆布。 然而，值得注意的是，并不是盲目模仿老师，也不是模仿绘画样本，这种类型的权威创始人。艾瓦佐夫斯基为自己设定了传达人类生存无用的任务，就像两侧被水和空气元素夹住一样。尽管照片的情节在夜间展开，但月亮并没有在地平线上升得如此之高，而且灯塔仍然没有燃烧。

在人们和马匹越来越高的轨道上移动火车边缘的悬崖上的道路，似乎是对上帝，向天空。云在他们的脚下旋转，在城市深处，村庄，人民的下方，有生命。 这里有永恒的雪，雄伟的山脉，超自然的鲜艳色彩。所以要记住这样的经文：

伊万-艾瓦佐夫斯基出生在黑海沿岸风景如画的克里米亚城市费奥多西亚，曾经习惯于制造波浪和冲浪声。艺术学院的肖像画技巧没有差异，但参加了景观课和景观。 大海充满了想象力，他设法以惊人而快速的方式描绘出这个元素。在那些日子里，摄影是一种罕见且昂贵的乐趣，因此画家可能描绘了大自然的自然属性。 任何部门都需要艺术家，尤其是军队。艾瓦佐夫斯基写的画作与重要文件的地位相同。这位艺术家拥有非凡的摄影记忆，以及他在想象和记忆中写下的许多画作。 在这种情况下，达里尔峡谷的其中一个变种是在1868年写成的，是用石油制成的。画布描绘了在特雷克河上格鲁吉亚和俄罗斯交汇处的高加索山脉峡谷，该地块的主要特征是明月。 卡兹别克的山峰高出河床3公里，底部是军事公路的重要交汇处，拥有古老的地理名称”高加索之门”。 雄伟的景观捕捉到了山脉的奇迹，陡峭的悬崖和月亮的孤寂，照亮了夜晚的可怕暮色。在他对高加索海岸的军事行动中，他设法看到各州之间的重要边界。山地景观充满了悲伤和超脱，它看起来具有纪念意义和独特性。 在他的生活中，伊万-艾瓦佐夫斯基（Ivan Aivazovsky）画了6000幅风景画，并将钱花在了慈善画作的收益上。目前，”Daryal Gorge”画布保存在国家美术馆的埃里温。

“海是我的生命，”艺术家说。他有能力传递海洋的运动和气息。童年时代，艾瓦佐夫斯基喜爱大海，并设法创造出一种真实而富有诗意的无限元素形象，对他的浪漫主义情怀始终保持忠诚。主人以不寻常的图像思维而着称。在画布上，艺术家用他华丽的装饰声音创造出明亮，醒目的组合。这些作品被视为一种色彩的交响乐，作为一首美的歌。”如果我再活了三百年，”艺术家说，”我总会在海里找到新的东西。” 经常在Aivazovsky的照片中，你可以看到人们欣赏大自然的壮丽美景。艺术家在人类中看到宇宙中不可或缺的一部分。他的”虚构”浪漫英雄以自己的方式自画像。艺术家从记忆中打开了他的图像方法，即使没有草图，仅限于用铅笔快速绘制草图。为了证明这种方法的合理性，艺术家说：”生活元素的运动对画笔来说是难以捉摸的：写一个闪电，一阵风，一波浪涌是不可想象的。” 保险丝翡翠游戏的黑海冲浪。随后，无论他写了多少海，他所得到的都是清澈的绿​​水，带有他的家乡Evksinsky Pontus特有的紫色泡沫。 最生动的印象与大海有关; 这就是为什么他把他所有的艺术都奉献给大海的形象。它具有相同的力量，可以传达阳光照耀在水面上的光彩，海水深度的透明度和波浪的雪白泡沫。艾瓦佐夫斯基的作品以其色彩品质在当代画家的作品中脱颖而出。在19世纪40年代，在柏林展览会期间，当地报纸的评论员解释了俄罗斯艺术家作品中色彩的增强声音，因为他是聋哑人，这种缺陷得到了视力的提高所弥补。严格批评I. N. Kramskoy写信给P. M. Tretyakov：”Aivazovsky可能拥有绘画的秘密，甚至颜色本身都是秘密的;即使在商店的货架上也没有看到如此明亮纯净的颜色。” Aivazovsky经历了17世纪荷兰海洋画家的影响，来到了绘画的”水彩”技术，当颜色叠加在画布上，薄层相互重叠。这使得可以传输最小的色调渐变。开始描绘Aivazovsky的照片，描绘天空，或者他在艺术学院M. N. Vorobiev的老师之后称之为 – 空气。无论画布的尺寸如何，Aivazovsky都会在一次会议中写下”空气”，即使它连续延长至12小时。正是这种巨大的努力实现了通风的透射和天空色谱的完整性。希望尽快完成图片的愿望是由于不想失去动机情绪的统一性，向观众传达移动海洋元素生命中停止的时刻的愿望。 他画作中的水是无限的海洋，不是暴风雨，而是摇曳，严肃，无尽。如果可能的话，天空更加无穷无尽。”这幅画的情节，”艺术家说，”在我的记忆中，就像诗人诗歌的情节;在一张纸上画一幅素描后，我开始工作，直到我离开画布，直到我刷上它。” 谈到他的画作，艾瓦佐夫斯基说：”那些主要力量是太阳光的画作应该被认为是最好的。”

Ivan Aivazovsky一生都是在海边生活，不禁被他的伟大和美丽所吸引，他几乎在他的每一件作品中都演唱。像许多其他作品一样，”夜晚的敖德萨”是他在记忆中写的，几个月前制作的几幅素描。 描绘的整个景观受制于一个节奏，一个想法。微弱的夜灯照亮了一排房子，向右走，与周围的自然融为一体，似乎在消失。明亮的月亮，虽然它可以让你看到海面，但不会到达黑暗的黑暗海岸。 画作”夜晚的敖德萨”充满了动态，它将观众向前推，到月光异常黄斑最明亮的地方。艺术家描绘的每个人物都有自己的意思; 图片的颜色很平静，但中间的亮点象征着未来的运动。