普希金在黑海 – 伊万艾瓦佐夫斯基
从大师的一系列大师那里传来了大师，他将自己的才华完全投入到”自由元素”中，普希金将大海命名为海洋，并成为她的忠实歌手。这位大师是Ivan Aivazovsky。在圣彼得堡的一个学术展览会上，两位艺术家见面了 – 一位钢笔艺术家和一位画笔艺术家。 对亚历山大-谢尔盖耶维奇普希金的认识给年轻的艾瓦佐夫斯基留下了不可磨灭的印象。”从那时起，这位已经深受喜爱的诗人，我已成为我思想，灵感，长篇对话和故事的主题，”艺术家回忆道。普希金非常赞同艺术学院才华横溢的学生的工作。艾瓦佐夫斯基一生都钦佩俄罗斯最伟大的诗人的才华，后来他将一系列画作投入其中。在他们中，他将海洋诗歌与诗人的形象结合在一起。 这幅画”普希金在黑海上”是在普希金逝世五十周年之际创作的。同年，又写了一篇 – 普希金主题的最佳画作之一 – “普希金的告别海”，I. K. Aivazovsky与I. E. Repin合作。。
北海风暴 – 伊万艾瓦佐夫斯基
这幅大画是艺术家在很短的时间内完成的。他写了五天。通过他自己对大师的承认，这项工作是在创造性的崛起中创造出来的，他在撰写最佳作品时经历了这种创作。 情节非常简单 – 展示在大海中沉船的夜晚。在图片的一般背景下，艺术家抓住了被飓风破坏的云层。通过它们，在构图的上半部分，满月透过并照亮了汹涌的波浪，船和在桅杆碎片上失去力量的人群在远处消失，几乎没有挂在汹涌的海浪上。 图像的距离由磷光月光照亮，其中波浪的轮廓是微妙的。在地平线上，天空与大海融为一体。靠近前景，描绘了两个巨大的波浪，月亮路径位于其中。 艺术家试图传达一种在海上可怕风暴的感觉，狂暴的阵风，巨浪的冲击。在写这个画布的时候，Aivazovsky清楚地代表了已经完成的画面，所以他非常清楚如何混合颜色，如何移动画笔来提取所需的效果，同时保持感觉和感觉的清晰度和清晰度。 速度 – 即兴创作成功不可或缺的关键 – 他只是必要的。最轻微的延迟可能会阻止绘画风暴的画面，这显然在他的想象中，从绘画，他急忙写，直到他的内心视觉消失。
锡诺普在晚上战斗 – 伊万艾瓦佐夫斯基
在伊凡-艾瓦佐夫斯基（Ivan Aivazovsky）的作品中，以海战和俄罗斯舰队的胜利为主题的画作占据了重要地位。艺术家领导了一种历史事件的编年史，从彼得一世时代开始，到1853年至1856年克里米亚战争的战斗结束，以及1877年至1887年俄土战争中巴尔干的解放。艾瓦佐夫斯基是许多战斗的当代人，后来他描绘了他的画布。 从1844年起，他被任命为主要海军参谋部的艺术家。这幅画”锡诺普之战”反映了1853年至1856年克里米亚战争的事件，1853年11月18日，在土耳其和俄罗斯中队之间的锡诺普湾发生了海战。由副海军上将P. S. Nakhimov率领的俄罗斯中队发现了土耳其船只并在海湾封锁了它们。战斗的结果是土耳其舰队彻底被毁。在得知锡诺普战役后，艾瓦佐夫斯基立即开始了解战斗参与者的细节。艾瓦佐夫斯基在塞瓦斯托波尔的展览会上写了两幅专门用于日夜战斗的画作。这些画作是”1853年11月18日锡诺普海战”和”锡诺普之战”。 这幅名为”辛托普之战”的画作立刻以其不同寻常的海洋主题色彩吸引了眼球。画面仿佛被闪烁的红光照亮。艺术家描绘了土耳其中队完全被击碎，敌舰残骸被烧毁的时刻，从俄罗斯舰队的截击中击败，用火照亮了整个环境。俄罗斯战舰平静而庄严地沿着光滑的海面游行。烟雾升起的天空，被火光照亮。图片的整体颜色由黑色和红色组成，似乎划分了画布上的空间。 尽管俄罗斯舰队取得了胜利，但任何战斗都是导致人们死亡的悲惨事件。而这种画面构图的配色方案充满了这种悲剧和戏剧。纳希莫夫海军上将亲自参观了展览，并注意到艾瓦佐夫斯基的伟大作品，特别是描绘夜间锡诺普战役的画作。他说，图片写得非常精确，忠实地反映了这些事件。
在圣彼得堡附近的海边的看法 – 伊冯Aivazovsky
“圣彼得堡附近海边的景色” – Aivazovsky不太典型的画作之一。像往常一样，它上面的海洋不是主角。相反，在天空的毯子下，它是懒惰和明亮的，在一个和另一个之间画一条线并不容易。沿着冲浪在不酷的海岸上飞溅，沿着海浪冲浪，在遥远的某个地方，在地平线上，你可以看到一阵帆 – 这艘船匆匆赶往其他国家。在船的第一张照片。 老了，在岸边休息，她给人的印象是悲伤和死亡。她站在沙滩上，像水一样，没有帆，支撑使她不会掉到一边。它侧面略微倾斜，很明显它不再出海了。没有更多的风可以捕获，龙骨下面没有波浪，鱼网中也会有鱼类殴打。这艘船太旧了，无法航行，或者在这个岸上坠毁 – 无论如何，它不再是一艘船。相反，只是一块木头在沙子里慢慢摇摇欲坠。一个男人坐在船头上 – 他穿着简单而优质的衣服。将帽子放在眼睛上方，降低头部，使背部弯曲。他看起来像一条船 – 同样摇摇晃晃，悲伤。 也许他的故事很相似。也许他是一个渔夫，他的船被毁坏了，现在没有什么可以捕鱼了。也许是一名前水手，太老了，至少不能再出海了。在他的姿势 – 聋人的渴望和绝望。没有更多的风刮脸，没有暴力的阳光和暴风雨。他就像一条船 – 它裂开，然后慢慢死去。两者都来自于他们生活中缺少的海洋，只有这一切才能理解一切。
沉船 – 伊万艾瓦佐夫斯基
多云，暴风雨天的灰色群青调色板在蓬乱的波浪中迸发出现实。一艘严重倾斜的船正冲向我们，但我们知道在船员的眼中，有一些尖锐的珊瑚礁已经摧毁了不止一艘船。在图片的前景中可以看到前方船只的遗骸。 破损的桅杆上的衣衫褴褛的帆与钢钢波浪合并。同样的命运会在一面拼命撕裂的国旗下等待一艘船吗？这面旗帜是Aivazovsky的”Sinking Ship”铅笔画中唯一的颜色细节。这种颜色描绘象征着元素暴力中的微小机会。其他一切都是单色的 – 黄灰色的天空，石墨乌云，铅海，甚至是船的轮廓。这张照片非常具有感情色彩。似乎海鸥的呐喊声和沸腾的海浪咆哮涌入现实。 海元素起泡，起泡，抬起竖井。破碎的风撕裂泡沫并将船驶向沿海悬崖。从图片吹冷，似乎飞溅到达我们。令人难以置信的存在感 – 就好像一扇窗户被打开进入一个无情风暴主宰一个人命运的世界。
船在海岸 – 伊万Aivazovsky
大海的主题，就像大海本身一样，似乎是无限的。没有人看到他，也会对大海无动于衷。但艾瓦佐夫斯基能够以他自己的方式”通过绘画”来”谈论”这个奇妙的自然奇迹。他可以把他的爱传递给别人。这方面的一个例子是”海岸船舶”。为什么外观会立即停留在我想看到的所有细节上？作者想用这张照片说什么，他管理了什么？ 当我看到这张照片时，我注意到的第一件事就是船本身。尽管船停泊了，但它似乎正在某个地方移动。如此巨大的动力嵌入在整个船舶形象中。他的风帆升起，旗帜像鸟一样翱翔，甚至沸腾的波浪将他拉向前方。天空本身，就像用不言而喻的劝说一样，与每个人一起行动，也不会保持冷静。我能听到这张照片。大海的噪音，里面的一切都充满了焦虑和安抚。沿海鸥的叫声，叫声，可怕的声音。甚至天空也传达了焦虑。只有遥远的帆船的温柔的声音平静，谈论未来。 描绘这艘船的艺术家更多地关注大风。关于他带来的兴奋。即使岸上的人也有许多值得关注的原因。因此，一艘几乎幸存下来的小型船只即将在与大自然的斗争中取得胜利，这是坚持不懈和力量的极好例子。你为什么能相信近乎拯救？天空已经开始透过灰绿色的云层窥视。在这里，它向所有幸存者的希望眨眨眼。 即使我小的时候，我第一次看到大海。然后我意识到它有巨大的力量和激情。没有人能克服他的性情。那值得打架吗？这艘描绘伊万-康斯坦丁诺维奇的小船上的人们想要生存并蔑视元素的力量。他们赢了，给每个人留下了明确的启发。”你想赢吗？打架！”
在一个月光下的夜晚 – 伊万艾瓦佐夫斯基的克里米亚海岸附近的帆船
1858年伊万-康斯坦丁诺维奇-艾瓦佐夫斯基（Ivan Konstantinovich Aivazovsky）在画布上画了一幅油画”在月光下的克里米亚海岸上的一艘帆船”。到那时，最伟大的海洋画家已经在费奥多西亚生活了十多年，在那里，他通过出售画布赚来的钱，开办了一所艺术学校，后来成名为新罗西斯克省，成为其艺术中心之一。在组成的中间是三桅帆船。 大海没有运动，平静，安静，没有预示风暴 – 水面只有轻微的波动，给了他生命。船帆减少了。他和大海一样，是不动的。似乎大自然和人类不再相互竞争，相反，合并为一体。 静态图片由位于背景中的山脉强调 – 就在船的后面。摧毁地平线线性的山脉似乎表明世界上并非所有东西都是如此简单和平滑，即使乍一看它看起来也是如此。 图片中的颜色都是蓝色的阴影：从浅蓝色到几乎滚动成黑色，几乎是间距。令人惊讶的是，一种颜色的多样性，象征着所有事物生命的感性方面，向观众传达了一个简单的事实：爱有许多方面，无论一个人是否能够感知到它们。目前，这张照片保存在俄罗斯北部的国家博物馆协会艺术文化中。
君士坦丁堡 – 伊万艾瓦佐夫斯基的视图
在图片的中央是树木与郁郁葱葱的卷曲冠，左边是一个清真寺，箭头冲进尖塔的天空。大海和城市的右边缘。在绿色小丘的前景是一群人休息。夏日炎热。最近下雨了 – 紫色的天空还没有从云层中清除，多汁的，明亮的绿色已被清洗干净。但太阳已经淹没了远处的城市，清真寺的边缘有金色的光芒。
冬季景观 – 伊万-艾瓦佐夫斯基
艾瓦佐夫斯基是一位真正的风景大师。他的每一幅画都是对俄罗斯自然之美的真实发现。 今天我们都在匆忙的某个地方，没有时间停下来，注意到周围世界的特殊魅力。艺术家帮助我们了解真正的辉煌隐藏在完全日常的绘画中。 艾瓦佐夫斯基描绘了冬季的自然风光。这是一个真实的童话故事。在图片的中心 – 道路。它仍然几乎被雪覆盖。可以假设这是一个初冬。路边有树木。他们已经设法穿着冬季大衣。雪落在每个分支上，给人一种奇迹的印象。 艾瓦佐夫斯基真正的主人。在巧妙的色彩选择的帮助下，他设法传达了冬天的特殊美。蓬松的雪令人印象深刻。他用数百万雪花编织的整个帽子盖住树木。如果你认为冬季景观需要主要是白色，那么你就错了。 艺术家在他的照片中使用白色，灰色，蓝色，粉红色甚至黑色。结果，他设法传达了大自然的特殊魅力和响亮的沉默。他的画布非常生动。这似乎是另一个时刻，我们将感受到冬天的风，听到森林的沙沙声。 在路上走两点。画家没有详细规定它们。人们只能从数字的轮廓中假设这是一个男人和一个女人。他们决定去散步，享受宜人的霜冻，看看这个自然角落的美丽。 所有这些沉默都笼罩着雄伟的天空。它几乎与蓬松的树冠融为一体。艾瓦佐夫斯基描绘了他的蓝色，蓝色和粉红色调。 照片充满光明。我们觉得艾瓦佐夫斯基不仅钦佩自然，还希望将这些感受传达给我们。
绕过丘马科夫 – 伊万艾瓦佐夫斯基
在IK Aivazovsky的作品中，有很多关于各种主题的作品。最重要的是，我被乌克兰的性质图片所震惊。我特别喜欢Aivazovsky于1862年写的”Chuzak’s Carriage”作品。 画布描绘了草原，无尽的田野和超越地平线的道路。图中描绘的带有干草的大型推车让我想起即将来临的夏天。我立刻想要感受到新鲜干草的味道，投入到乡村的气氛中。Chumaks是乌克兰商人，他们沿着乡村公路驾驶干草。其中一辆车描绘了一个穿着民族服装的女孩，她正在看日落，也许正在唱一首歌。每个人都在这张照片中看到了自己的东西。在我看来，她已经厌倦了看日落和梦想明天，或者她想要潜入大海。绘制艺术品的颜色营造出平静的心情。 在他的照片中，艾瓦佐夫斯基设法传达了一个温暖的夏夜的心情。太阳尚未躲在地平线后面，风车完全适合景观。如果可以添加一些东西，我会完成与马车列车一起跑的狗，或沿着乡间小路跑的孩子。 当我看着图片”Chumak的Pusher”时，它似乎变得生动起来。风车没有旋转，因为没有风，chumaks正在慢慢地走着他们的推车，我甚至将海洋的声音呈现了几秒钟。我真的很想成为这项工作的英雄，驾驶，例如，一辆旅行车，或者是我会画的那条跑过马路的孩子之一。Aivazovsky的照片给我留下了不可磨灭的印象，让我梦想和梦想。我同时成为这项工作的艺术家和参与者。
洪水 – 伊万艾瓦佐夫斯基
Aivazovsky属于亚美尼亚使徒教会的信仰，创造了一系列圣经画作和历史情节。 1862年，艾瓦佐夫斯基写了两幅版本的”世界洪水”，然后在他的一生中反复回到这个圣经的故事。洪水图片中最好的变种之一是他在1864年写的。 通常认为是大海是自然和历史的普遍基础，特别是在世界和洪水的创造中。然而，宗教，圣经或福音派肖像以及古代神话中的图像不能算是他最大的成功之一。 具有民族根基的伟大海洋画家的创造性个性和世界观念在他的一生中将他与亚美尼亚文化联系在一起。圣经的亚拉腊山 – 亚美尼亚的象征 – 艾瓦佐夫斯基写了至少十次。诺亚从亚拉腊山的血统首先出现在巴黎，当地同胞问他是否有亚美尼亚人的观点时，他们就把他们带到了画面说：”这是我们的亚美尼亚。” 随后，Aivazovsky向Novo-Nichivan学校赠送了一块画布。在内战期间，学校变成了一个营房，交替占用白色或红色。绘画弥补了门的空白。一旦用板子密封了裂口，图片就消失了。绑架者是曾在这所学校就读的Martiros Saryan。1921年，在他收集的亚美尼亚艺术作品中，他将”挪亚的下降”带到了埃里温。 在具有历史情节的画作中，有亚美尼亚人民的洗礼图片，曾一度装饰了一个费奥多西亚的亚美尼亚教堂，并在会众中引起了爱国情怀。 亚美尼亚人民洗礼的阴谋成为亚美尼亚文化历史的转折点。亚美尼亚人采用基督教促进了它的繁荣。在4世纪初，这种宗教在亚美尼亚被合法化为国家。因此，亚美尼亚是今天最古老的基督教国家之一。
船在风雨如磐的海中 – 伊万艾瓦佐夫斯基
Ivan Konstantinovich Aivazovsky，一位杰出的海洋画家和战斗画家，出生时是亚美尼亚人，大部分时间都在俄罗斯工作。他的创作遗产巨大，作品的受欢迎程度只会增加。 在他的海景中，画家设法重现了船舶斗争的雄伟画作与元素，险恶的战斗，平静的魅力和诗意的夜间海景。在”风雨如磐的海洋中的船”中，清楚地读到了作品的浪漫本质。 过去的风暴给船造成了不可挽回的损失，它的绳索弄乱了，并且在桅杆之间无力地悬挂着。船只吱吱作响，呻吟声仍然漂浮，但残酷的波浪将逐渐打破阻力并将其带到底部。人们坐在船上，拼命划船到岸边，使一艘孤儿船匆匆离去。 暴风雨的天空尚未完全解决，太阳的光线闪烁一点，照亮了海面的寒冷和起泡的表面。观众透过浩瀚的蓝色波浪碎片看到死船。随着主画布的每个笔划变得越来越戏剧化。艾瓦佐夫斯基 – 一位真正的艺术家，热爱大自然和无尽的大海。
黑海 – Ivan Aivazovsky
IK Aivazovsky”黑海”的图片具有某种神秘的吸引力。她让观众不仅观看了不羁的水元素，还感受到了她性格的所有骚动。 引人注目的第一件事是将两个永恒的对抗 – 水和空气 – 分开的清晰边界。他们的斗争在一切都很明显，最重要的是，艺术家使用的音调是显而易见的。绿色灰色，在可怕的黑海的地方，汹涌而严厉的东西的化身，与灰蓝色的天空形成对比，是平静的象征，在某处远远变成纯白色。地平线上同样纯净的白色阴霾似乎暗示两个挣扎元素的邻域是不可能的。 当然，画布的主要形象是无尽的海洋，IK Aivazovsky在玩风暴的那一刻捕获了它。它就像一个拥有不安灵魂的生物。你可以看到风如何增加，赶上波涛汹涌的海浪，随时准备吸收任何海上旅行者。无法理解那些小”羊羔”的诞生在哪里，然后成为可怕波浪的顶峰。似乎我们独自留下了一股强大的自然力量，似乎把它带到了遥远的地方，或者把它带到了无底的深渊。 虽然在远处的某个地方，旧船与它的主人一起丢失了。存在如此微小的细节，表明存在生物，表明一个人与自然界中出生的可怕元素相比有多么微不足道。 很难不去感受Aivazovsky的艺术天赋有多强大。他不仅设法描绘了海景的动荡状态，而且还展示了他内在的惊恐力量。它让任何人都欣赏画布”黑海”。
彩虹 – 伊万艾瓦佐夫斯基
从19世纪60年代开始，艾瓦佐夫斯基的”即兴”写作方式，与世界并非”复制”世界，而是回忆起甚至构成它，与当代俄罗斯绘画的最新趋势发生了冲突，其表现形式是1860年左右的组织。 70年代的旅游艺术展览协会。 Peredvizhniki表达了坚硬的现实主义，更喜欢浪漫激动的社会重要作品的画布。与此同时，评论家大声说，艾瓦佐夫斯基的天赋已经枯竭，他正在重复自己，一般来说，除了波浪之外，什么也写不出来。这些指责的答案是绘画”彩虹”，这标志着艺术家作品的新阶段。 一方面，我们面临着艾瓦佐夫斯基的下一次”海难”。但是，另一方面，它完全不像以前的沉船和暴风雨。在不放弃自己的原则的情况下，他在这项工作中大大改进了现代化 – 这在画布的颜色决定中尤其明显。 前者”夸张”的色彩让位于更加内敛，同时又更加巧妙的色彩。较小的”小说”，踏实的”现实主义” – 这是艺术家在与现代性对话中的一个明显的评论。虽然浪漫的紧张仍然是这项工作的一个特征。
海湾在敖德萨，黑海 – 伊万Aivazovsky
到了新时代，绘画的主要类型已经完全形成：几个品种的肖像，静物画，日常和历史主题的绘画，以及动物主义。至于海洋画家，她仍然很长一段时间不是继女，而是一个以已经建立的流派艺术调色板为背景的乞丐女人。 我们的同胞IK Aivazovsky为其注入了新的活力。但是，他没有学校和学生。作为I. A. Krylov的寓言类型 – 如果不是唯一的，那么最好的，Aivazovsky也是”海洋歌手”中的特殊。令人好奇的是，在浪漫主义的美学中，海洋是自由的象征，但海浪是可变性和无常的象征。 艾瓦佐夫斯基很容易画出来，非常富有成效并经常展出 – 比他同时代的任何人都要多。这幅画”敖德萨湾，黑海”是他的风格典型。人员的存在是微不足道的，只有船和坐在里面的划船者，以及几艘帆船 – 近距离和一点距离。在远处，敖德萨灯塔的轮廓和其他一些结构也被猜测。当然，主要的语义负荷是天空的形象 – 强大，覆盖着云彩，但也被日落照亮。