IK Aivazovsky是我最喜欢的艺术家之一。他毕生致力于创作具有海洋主题的绘画作品。他熟练地描绘了海洋元素，没有其他人，在他之前或之后，做得更好。”大海是我的生命，”艾瓦佐夫斯基说，并且在神化之前，他确实热情地钦佩他爱的对象。”波浪之中”这幅画是在1898年，即艺术家生活的第81画。 在这张照片中，作者巧妙地描绘了一个愤怒的海洋元素。我们在画布上看到风暴，汹涌的大海，暴风雨的天空，强烈的波浪，沸腾和沸腾，准备吞噬我们所有的生命。值得注意的是，作者只描绘了大海，与暴风雨的天空合并。虽然所有这些都存在于作者的其他画作中，但没有船只，桅杆，正在挣扎的海员的残骸。Aivazovsky描绘了一个非常低的地平线，暴风雨的天空和汹涌的海洋元素几乎没有分开。这幅画给了我一阵情感，这里充满了兴奋，焦虑，恐惧，但同时又钦佩海洋元素的伟大。只有一个聪明的大师才能创造出如此简单的构图，却会产生如此复杂的情感画面。 当我看到这张惊人的画面时，在我看来，我听到了海浪的咆哮和惊恐的雷声。风景如画的色彩由多种灰色，绿色和蓝色组成。一个令人惊讶的色彩丰富的色域，虽然颜色非常吝啬，几乎是单色的。我们还看到了波浪的雪白色蕾丝泡沫，为画面增添了庄重的色彩。 构图和情节图片非常简单，但感知非常深刻。我们在这里看到铅云，大风，邪恶的波浪，但你可以在画面的角落看到一束宽光，就像对未来光线变化的希望。风暴很快就会消退，我们将再次看到平静的大海。最令人惊奇的是IK Aivazovsky画作中的大海永远存在。在这张照片中没有人或动物，画面的主要特征，就像大多数艺术家的画作一样，是大海。 我想将”在波浪中”的图片与这位伟大的大师的另一个创作进行比较，后者被称为”波浪”。一方面，这些照片非常相似，我们都看到了风暴，汹涌澎湃的大海，低海拔线条将海洋元素与愤怒的天空联系在一起。 图片类似且颜色相同。但与此同时，”波浪”的图片是黑暗的，它描绘了一个破坏性的元素，它吸收船只和船上的所有生命，带来死亡。而”波浪之中”的画面非常庄严，里面有许多鲜艳的色彩，在这里我们看到海洋元素的伟大，而不是死亡和毁灭。 “浪潮中的一幅画”被认为是艺术家作品的巅峰之作，也是世界绘画的杰作。对于作者来说，她也有一个特殊的意义，因为他遗赠给他的家乡西奥多西亚，她仍然留在那里。

在他生命的最后，艾瓦佐夫斯基专注于创造海洋元素的合成图像。在过去十年中，他写了一些描绘风雨海洋的巨幅画作：”岩石的崩塌”，波浪，”亚速海风暴”，”从平静到飓风”等。 与这些巨幅画作同时，艾瓦佐夫斯基在设计中写下了许多与他们关系密切的作品，但以新的色彩区域为特色，色彩极其微薄，几乎是单色。在构图和叙事方面，这些图片非常简单。他们在刮风的冬日描绘暴风雨冲浪。在沙滩上刚刚破了一波。冒泡的大量水被泡沫覆盖，迅速流入大海，带走泥浆，沙子和鹅卵石。朝着它们上升另一波，这是图片组成的中心。 为了增强运动增加的印象，艾瓦佐夫斯基占据了一个非常低的视野，几乎被一个大迎面波的波峰所触动。远离公路的岸边，停泊的帆船被描绘成锚定的。在海面上悬挂着沉重的雷云天空。这个周期中绘画内容的普遍性是显而易见的。所有这些都是相同情节的变体，仅在细节上有所不同。这个重要的绘画循环不仅与情节的共性相结合，而且还与颜色系统相结合，颜色系统是铅灰色天空与橄榄赭色水的特征组合，略微触及地平线附近的绿蓝色釉。 这样一个简单而又富有表现力的丰富多彩的规模，没有任何明亮的外部效果，清晰的构图在暴风雨的冬日创造了一个深刻真实的海浪冲浪形象。艾瓦佐夫斯基在灰色的多彩范围内写了不少画作。有些人很小; 它们是在一到两个小时内写成的，并以伟大艺术家的灵感即兴创作为标志。新的绘画周期与”蓝色游艇码头”相比毫不逊色。

大帆布艾瓦佐夫斯基。这幅画描绘了地中海。岸边附近有一艘渔船。基于海滩的渔夫。渔夫守护着他的梦想。现在是中午。热量。大海平静，雄伟，绵延不绝。在它上面是清澈的空气，充满了太阳热。一切都充满了平安和幸福。 甚至蓝色乳白色蛋白石海面上的太阳路也谈到了自然沉浸在其中的幸福平安。随着这种自然的和平，岸上的渔民和谐地休息。在这张照片中，描绘了日常生活中的很多诗歌和鲜明的思想。其中的一切都是有形的和物质的：海岸，水，甚至是光线穿透的空气。

景观包括陆地区域的可见特征，包括地形的物理要素，如山脉，丘陵，河流，湖泊，水体和海洋等水体，包括当地植被在内的生活植被元素，包括各种形式土地利用的人，建筑物和结构等。瞬态元素，如照明和天气条件。 这些景观结合了他们的物理起源和人类存在的文化重叠，通常创造了数千年，反映了人们的生活综合和对地方和民族身份至关重要的地方。景观，它们的特征和质量，有助于确定该地区本身的形象，它对地点的感知，从而将其与其他地区区分开来。这是人们生活的动态背景。 地球拥有广泛的景观，包括极地冰冷的景观，山地景观，广阔的干旱沙漠景观，岛屿和沿海景观，茂密的森林或树木繁茂的景观，包括过去的北极森林和热带雨林，以及温带和热带地区的农业景观。景观可以在以下特定类别下进一步考虑：文化景观，景观生态学，景观规划，景观评估和景观设计。

Ivan Aivazovsky”与土耳其战列舰Fehti-Buland的船只蒸汽之战”，图片描述俄罗斯海军陆战队员Ivan Aivazovsky，除了海景喜欢描绘海战场面。为了自己。这幅画描绘了两艘在俄土战争时期战斗的船只。 灶神星蒸汽船接近土耳其战列舰将其从海岸上切断，但作为回应，敌舰的一次凌空立即响起。观众面对对手之间漫长的交火时刻。在浩瀚无边的蓝天的背景下，在汹涌澎湃的大海中，战舰正在被船只所打击。爆炸的白色漩涡烟雾涌入空气中。维斯塔坚持自己的立场，但似乎她正试图摆脱敌人，因为这场战斗将导致她遭受严重损失。 不安的大海，和船一起玩，好像试图用强大的波浪压倒他们并停止这场战斗。在图片的冷色中，传达了空中视角。前景中的波浪以绿色，赭石和祖母绿色调书写。 靠近地平线的海洋由蓝色淡紫色的柔和色彩组成，在图片中创造了一个空间。在苍白的蓝天中，小云几乎看不到。太阳没有在图片中描绘，但它的光线给整个环境带来淡黄色调。由于作品构成的低落，艺术家突出了广阔的天空。 因此，在这个广阔的空间里，船只似乎又小又无助。也许这是艺术家打算展示这场海战这样的事件的微不足道，与强大的自然美和伟大相比。

Ivan Aivazovsky出生于费奥多西亚的一个亚美尼亚家庭。因此，亚美尼亚人民的命运及其历史一直对艺术家感兴趣。在他的作品中有与亚美尼亚有关的作品，其中一幅是”阿瓦拉尔之战前的誓言”。亚美尼亚历史上最伟大的战役之一是阿瓦拉尔战役。Vartan Mamikonyan是亚美尼亚军队的领导人，该军队在Avarayr战场上与Sassanids的波斯军队相遇，是亚美尼亚人的三倍。 战斗的结果是亚美尼亚军队的失败，Vardan Mamikonyan在这场战斗中丧生。画作”阿瓦拉尔战役前的誓言”展示了瓦坦和年轻的青年在十字架前祈祷的那一刻。他们面临着沉重的悲惨战斗。 亚美尼亚人争取保留基督徒的权利，尽管失败，他们仍然赢得了这一权利。艾瓦佐夫斯基通过十字架这样的细节强调了亚美尼亚人民的正统宗教。十字架位于低崖上。祈祷跪下，双臂交叉在一起，静静地低语祈祷。指挥官身穿军装甲，头盔和长矛就在附近。他们最后一次读这个祷告。他们明亮的面孔充满了祈祷和请愿上帝的胜利结束战斗。 在背景中，您可以看到明亮的蓝天，在图片中增添了圣洁，浪漫的迷雾山脉和深色木材。就像一个黑影一样，这棵树让人想起战斗的悲惨结局。艺术家特别选择了一个矩形格式的图片，顶部有一个半圆形顶部 – 这使得图片看起来像一个图标。但是，Vartan Mamikonyan在他去世后仍被教会尊敬为一位伟大的指挥官，他为基督教信仰而奋斗。在这件作品中，浪漫的图案生动可见，因此这张照片可以称为华丽和情感的杰作。