花瓶有十二个向日葵 – 文森特梵高
绘画的描述和含义
这幅画”十二朵向日葵的花瓶”是文森特梵高于1889年在他去世前一年画的。即便如此，他仍患有无法治愈的精神疾病。帆布充满光明和欢乐。许多评论家和鉴赏家认为，这幅画是用太亮的颜色制成的，用那种黄色，这是艺术家非常喜爱的。他几乎在所有作品中都使用了黄色，过于积极地使用这种颜色是违反艺术家心理的标志。
制作的图片使得一切看起来都模糊不清，所有物品都是随意放置的。艺术家有时会告诉他，他的一些画作并不是由他发明的，他坚持认为这些想法在他脑海中传达了一种声音。他相信他的这些画作中的情节与我们的现实无关，他只是以某种方式画出他们头部的声音，给他们所要求的东西。
照片中的向日葵类似于蛇，它仔细观察观察者，并试图将它收紧到他们陌生的世界。当观看这张照片时，通常需要纠正花瓶中的花朵，以便在容器中制作一种美丽的构图。一方面，画面的情节是痛苦无聊和简单的，但另一方面 – 它包含了很多情感，画面仿佛它是活着的，它的鲜艳色彩会影响一个人的情绪，进入他的意识，听到不好的想法，让他紧张。
“向日葵”是艺术家作品中一个相当奇怪的时期，充满了奇怪的，有时令人恐惧的向日葵图像。这一时期的图片，梵高使用impasto技术创造，经常代替油漆刷，他在一把普通的小刀的帮助下应用。因此，图片看起来并不平坦，所有笔划都突出于表面之上，这当然鼓励观众仔细观察画布。在这种情况下，图片的情节获得了真实的特征。