苏西科夫瓦西里
Valtasar盛宴 – 瓦西里苏里科夫
当他来到圣彼得堡的艺术学院，一位才华横溢的西伯利亚人时，瓦西里-苏里科夫不仅理解了艺术的技术智慧，而且还在寻找自己的风格，同时也在寻找他的情节主题。在学徒期间画家的爱好之一 – 古董历史。 “Valtasar盛宴” – 第一张明亮的，已经”成人”的画面，这位年轻的艺术家获得了一等奖。伯沙撒是巴比伦最后一位迦勒底统治者但以理的圣经书中的英雄。历史上，当国王使用耶路撒冷的神圣器皿时，他的着名盛宴落下了帷幕，他和他的客人们在那里供应饮料和食物。在乐趣中，墙上的客人注意到突然出现的题词 – “少，少，tekel，uparsin”，意思是”计算，计算，称重，划分”。通过这种方式，主指出Belshazzaru快速死亡和他的王国崩溃。正是在这一刻，宴会客人注意到了神秘而预言的话，并描绘了苏里科夫。 吸引注意力的第一件事是画面的构图 – 多图形的情节以其和谐和节奏而着称。后来，艺术家自己回忆说，在他多年的学习期间，他将相当一部分时间投入到作曲中，为此他获得了绰号”作曲家”。 在图片的中心 – 瓦尔塔萨尔，周围有妃嫔，仆人，牧师和守卫。他沉浸在华丽的奢侈品中，他觉得自己是世界的主权。然而，所有这些与半裸的少女，醉酒的客人，音乐家和外来动物的活着的bacchanalia突然冻结到位，瞥了一眼对面的墙壁，铭文闪耀，只有犹太先知丹尼尔才能破译。而现在，在那些盛宴的人眼里，恐怖的感觉显而易见，酒壶翻倒，一切都沉默，闪过城市的明亮闪电只会增强恐惧感和摇滚感。 许多艺术评论家倾向于在这幅画布中看到学术主义的迹象，但气质”苏里科夫斯基”风格的明显印记已经可以区分出来。苏里科夫指出，那些年最有趣的历史时期是基督教开始在伟大的古罗马帝国的废墟上占上风的时期，这项工作只证实了画家的这种颤抖的兴趣。
耶尔马克征服西伯利亚 – 瓦西里苏里科夫
这幅画描绘了俄罗斯在西伯利亚扩张的人口稠密的史诗场景。耶马克是一名哥萨克酋长，他按照伊凡雷帝的命令成功地与汗库丘开战。1581年，在埃尔马克的领导下，一支超过1.5万人的军队组织了一场反对库奇姆的战役并赢得了战斗。 这张照片描绘了这场战斗的高潮 – 轰炸鞑靼军队的大炮和尖叫声以及鞑靼人射箭的报复行动。战斗发生在河的中间，只在前景中可见，然后隐藏在人类群众之下。在未开发的西伯利亚，那些旧时代的河流是主要的地标和一条道路。 然而，多图形的画布和谐自然地被感知。图片通常分为两部分：左边是哥萨克人，右边是鞑靼人。随着苏里科夫的真实历史主义的特点，战士的衣服被转移，他们的属性是船，武器，横幅。 特别注意横幅上描绘的基督面孔和胜利圣乔治的形象，强调哥萨克人在上帝的帮助下”为正义事业”行事的意识形态正确性，同时萨满在鞑靼人的一边表演异教舞蹈。甚至战士的面孔和姿势也传达了力量/无力感。哥萨克人被描绘得自信，自信，他们的姿势背叛了走到尽头的欲望，而鞑靼人看起来无助和失败，他们的脸上，如果不是恐慌，那么焦虑。 这张照片是在流浪者协会的23展览会上展出的，结果出乎意料的是：正是在这个时候，西伯利亚大铁路的开通和西伯利亚征服300周年庆典才得以庆祝。这张照片是由沙皇尼古拉斯二世获得的，为此，美术学院理事会授予苏里科夫院士称号。
米兰大教堂 – 瓦西里苏里科夫
在欧洲，苏里科夫梦寐以求多年，并且在Berezovo的Menshikov获得了五千美元，这位艺术家和他的家人立刻踏上了旅程。在访问过苏里科夫的所有国家中，特别是意大利已陷入灵魂之中。画家在博物馆消失了好几天 – 威尼斯，米兰，那不勒斯，罗马，佛罗伦萨，无论苏里科夫在哪里，他都专心地吸收了意大利大师风景如画的美丽。在米兰，艺术家不得不吸引其中一个景点 – 古老的大教堂。 绘画”米兰大教堂”出现在一个神奇的时间为主 – 物质自由，由于绘画的有利销售，实现了一个长期的梦想，亲眼看到文艺复兴时期的艺术，苏里科夫如此钦佩的机会。所有这些情绪都可以在他轻松的工作中被抓住。 画布以其微妙的色调令人惊喜 – 这是一个几乎失重的大教堂，在明亮但不清晰的阳光下。正是在这项工作中，出现了图像的着名”银色”，这在后来的绘画中经常可以看到。 细心的观众可以感受到苏里科夫的画布与印象派画家之间的某些相似之处 – 同样关注瞬间光线和空气，这可以改变所描绘物体的轮廓和形状。 这幅画是用水彩画画的，艺术家非常喜欢和欣赏。Surikov被认为是将水彩作为一种独立的形式带到了最前沿 – 在此之前，水彩画纯粹是在自然界中应用，旨在解决实际绘画之前的各种任务。一般来说，作品的特点是温暖和柔软。选择的颜色方案非常仔细 – 它是所有柔和的颜色。图像由平滑度，甚至模糊图像控制。 然而，令人惊讶的是，颜色的选择和”透明”图像的特征都没有暗示这种结构的威严。米兰大教堂再现了它的所有意义，山丘，这是哥特式建筑所固有的。 今天这张照片在特列季亚科夫画廊展出。
苏沃洛夫穿越阿尔卑斯山 – 瓦西里苏里科夫
明亮的画布本着民主现实主义的精神。情节是一个历史事件 – 俄罗斯军队在瑞士阿尔卑斯山的反法战。指挥官选择了这条最短路径，目标是尽快进入瑞士，以便与俄罗斯军队合作，并将军事行动一起转移到法国领土。 敌对历史上前所未有的事件 – 在冬季条件下向山脉开展的活动 – 没有任何意义：由于奥地利人的过错，他们承诺提供军事援助。与拿破仑的第二次反法联盟的战争失败，并以英国和法国之间的亚眠和平而告终。帕维尔皇帝我不仅授予苏沃洛夫大元帅的级别，还授予了意大利王子阿瑟利卡。 图片的构图非常动态。它建立在从上到下运动的原则上。在士兵从山上下来后，观众的视线会滑落。骑在马背上 – 苏沃洛夫本人，带着鼓舞人心的脸和微笑，用手指着道路。他的身材是微型的，不是雄伟的，而是与士兵的群众融为一体，而不是从他们中脱颖而出：他也是一个简单的旅行斗篷和一个翘起的帽子，就像他的战士一样。 看着苏沃洛夫时，充满热情的士兵微笑着回到冰雪覆盖的陡峭山坡上，无所畏惧地滑下。俄罗斯”奇迹英雄”被描绘成完整的制服，有一个像样的武器 – 刺刀，大炮，匕首。微妙的心理主义 – 在某些基本细节的转移中，例如苍白的脸和恐惧的眼睛，看着前方的深渊，或一只手压在额头上，开始十字架的标志。 Talent Surikov-landscape画家在前景中的雪山表面和背景中有云的陡峭山坡的图像中表现出来。令人眼花缭乱的白色高山雪不仅与人的总质量形成鲜明对比，而且还与蓝色的岩石形成对比，这些岩石遮蔽了天空。瑞士阿尔卑斯山的性质并没有透露其壮观的美丽，相反，它对不请自来的客人是苛刻和敌意的。 这张照片是为苏沃洛夫的契约100周年而写的; 1899年他在第27届流浪者展览会上向社会展示，但没有引起太多共鸣。它被皇帝尼古拉斯二世收购。现在它在俄罗斯国家博物馆的展览中展出。
Boyar女儿 – 瓦西里苏里科夫
大师的素描作品本质上是一部完整的作品。观众将看到一个来自贵族家庭的年轻女孩的肖像。一顶丰富的帽子，一件金色的毛皮大衣，一块手帕 – 证明了女主人公的家族的博伊尔地位，财富和影响力。眼睛山楂充满了恐惧，痛苦和同情。脸颊上的腮红给了女主角的兴奋。 考虑到作者的作品，与着名画布分开并且没有任何联系，我们可以注意到精彩的写作风格。能够传达面料，皮草的质地。装备本身看起来很真实，作者无疑彻底研究了它的时代，它的特点。 在女主人公的形象中，人们猜测了一个严格的家庭教养，谦虚，甚至某种”被压迫”。女孩的外表完全没有博伊尔的傲慢和骄傲。在她的眼里，你可以看到绝望，命运的辞职。从本质上讲，boyaris很安静，无法抗议，胆怯。 双手交叉放在胸前，谈论女主角不亚于他的眼睛。显然，这个女孩非常熟悉家务：刺绣，编织花边，纺纱。观众不由自主地充满了对海洛因的同情和感情。
以雪镇 – 瓦西里苏里科夫
苏里科夫的画作”带雪城”充满乐趣和欢乐。它描绘了很多人聚集在一起，显然是为了度假。行动发生在一个开放的区域，可能在一个大型的林间空地。可以看出这是一个平坦的地方，在背景中你可以看到白雪皑皑的山脉和丘陵。艺术家描绘了节日庆祝活动，该地区的所有居民都来到这里。 这个动作让人想起孩子们建造雪堡的乐趣。可以看出，该建筑物由大块积雪组成。这种结构打破了骑马的骑手。骑手是高裘皮帽，马是深色的，有黑色的鬃毛。他用蹄子打破了雪障。在雪堡前面描绘了一个男人用雪橇在他手中的棍子。最有可能的是，他附近仍有人，他们正在捍卫堡垒。在骑手后面是一群快乐的人，他们手里拿着棍棒。他们来抓住要塞。”占一个雪城”对所有人来说都是如此有趣。一群人保护雪堡垒，而另一群人试图摧毁它。 照片中有很多笑脸笑的人。每个角色都追溯到最小的细节。所有这些都是温暖的羊皮大衣，帽子和靴子。每个人都有自己的表达，但他们都是通过肆无忌惮的乐趣团结起来的。即使是右边的雪橇也会被所有的细微差别所吸引。 艺术家准确地传达了庆祝和欢乐的感觉。由于清晰的细节，图片看起来像一张照片，好像作者设法捕捉马打破要塞的确切时刻。由于服装和白雪的对比，开朗的人群看起来很明亮。所有居民都对孩子们所发生的事情感到满意。苏里科夫通过仔细绘制每个面部表情和最细微的细节来传达人群的情绪。
老园丁 – 瓦西里苏里科夫
这部作品是农民的”家庭肖像”。平滑的胡须，长长的未修剪的头发，漏水的口袋，浅色衬衫，系腰带。面对老人的焦虑。垂死的卷心菜豆芽，由作者放在前台，归咎于。看着地平线，农民试图弄清楚新生的云彩。 只依靠自己，工作能力，耐力和毅力的习惯 – 与农民劳动相关的所有这些基本品质可能并不总是足以取得成功。这项工作让观众思考了这个国家农民的命运。图片的配色方案是”真实的”。阳光照在一个农民的脸上，纠缠在他的胡须里，营造出一种热和闷热的感觉。
参观Tsarevna修道院 – 瓦西里苏里科夫
在这幅画布上，苏里科夫描绘的不是个案，类似于男友莫罗佐娃的斗争，当时一名俄罗斯妇女决定反抗主流观念并试图打破为她建立的生活规则。 它显示了古罗斯时常见的现象，当时一个女人乖乖而温顺地遵守社会上的规则，没有意识到在地穴修道院等待她的恐怖。这样一个自愿屈服于苦行修道院理想的受害者是苏里科夫画中的公主。作曲中的主要角色分配给她。 她聪明的面容，安心的精神和技巧转移到了艺术家身上。公主的脸上充满了真诚的信仰，内心的纯洁和某种轻盈，幼稚的遐想。然而，它是青年所有魅力所固有的。 哑光柔软的皮肤，温暖的金色粉红色腮红，浅棕色的头发，美丽光滑的额头，圆润的下巴，异常美丽的深红色嘴唇，深色眉毛的平静上升和清澈的灰色眼睛，沉思地向上看，我们有一个真实的，尘世的女孩，她的信仰是穿着漂亮的连衣裙，与母亲和保姆在塔楼玩得开心，不会受到伤害。
莫斯科 – Vasily Surikov看法
苏里科夫忠诚地爱着莫斯科。他说，当他到达古老的俄罗斯首都时，就好像他在他的家乡一样。艺术家将莫斯科视为生物。”我在纪念碑，”他向沃洛申先生承认，”当我看着活着的人们时，问他们：”你看，你听说，你是见证人。另一个重要的事情是：”莫斯科的纪念碑，广场 – 它们给了我一个可以让我对西伯利亚印象深刻的环境。” 在苏里科夫的莫斯科风景中，可以看到他的大型历史画布的建筑风景相互堆积在一起。艺术家写了许多类似的作品，概括了他的山水画的原理 – 其中之一：”莫斯科的冬天”，1884-87。V. Nikolsky描述了苏里科夫景观的特点如下：”苏里科夫没有在景观中寻找任何特定的情绪，也没有在其中加入任何歌词，而这种即时性是他的主要力量和魅力。”
纪念碑的看法对彼得的我在圣彼德堡 – 瓦西里Surikov
苏里科夫的第一张独立照片。它是在美术学院的第一年学习，但在学术研究之外。在这张照片中，艺术家体现了他对首都的第一印象，并对其美丽感到惊讶。他精确地感受到了参议院广场的比例，并完美地应对了双重照明 – 月亮和煤气灯的困难传输。 前景是青铜骑士纪念碑。在背景中 – 圣以撒大教堂的一个巨大的剪影在冷淡的彼得斯堡夜背景。根据构图，这张照片几乎完全是艺术家M. Vorobyov”圣以撒大教堂和彼得大帝纪念碑”的作品。 在图片的构图中有两个主轴，以倾斜的圣安德鲁十字架的形式交叉。纵轴是”月亮 – 一个出租车”，横轴是”青铜骑士 – 大教堂的圆顶”。第三，次要轴线由行人和雪橇的数字形成，深入平均计划。多亏了她，画面的中心是最具活力和逼真的。其中人物的运动真实地抵消了彼得对马的虚幻动态以及圣艾萨克大教堂雄伟的静态性质。 在前景的白色雪发光与月光的反射。与大教堂的黑暗轮廓形成鲜明对比，大教堂位于远处的背景平面上。 画布展示了艺术家对最美丽城市的热爱，以及以美丽艺术的名义超越人类激情的渴望。
西伯利亚美女 – 瓦西里苏里科夫
“真正的美丽不需要任何装饰”， – 在肖像面前，观众会想到这样的想法。苏里科夫倾向于在西伯利亚的同胞中为他的作品寻找图像。在这里和这里，我们拥有一个充满生机和活力的西伯利亚人。 一位穿着俄罗斯服装的年轻女子散发着快乐和温暖。在充满恶作剧的黑眼中，幸福闪耀。明亮的腮红和白齿微笑完成了工作的整体印象。这件西装的选择非常有品味。黑色，刺绣金色，太阳裙，雪白衬衫，白色围巾，金色刺绣。黑色，白色和金色的合奏 – 内敛，优雅，优雅。深色背景使图像更加明亮。柔和的光线均匀照亮模型，不突出任何东西。 为了美化自然的女性美，作者认为没有必要用可能更充分地揭示女主角的内心世界的配件来补充图像，但会使内容复杂化。艺术家非常精确地创造了俄罗斯美女的广义形象：开朗，自由，强烈。构成的过程在观看者看来是自我放纵，有趣。什么是故意”流行”的方式绑围巾。作者的讽刺并没有掩盖我们的主要内容 – 女主角的美丽和自然。
王子法院 – 瓦西里苏里科夫
这是苏里科夫的第一张鲜为人知的照片，其中的情节取自俄罗斯历史。当然，艺术家的第一步仍然不坚定。这是一个没有特殊意义的历史和日常场景。该行动发生在前蒙古俄罗斯大公墓。发生的事情与历史进程无关。在大公的法庭上，决定被判刑者的个人命运。 王子坐在高高的门廊上，门廊右侧是王子家族，在棚屋的深处，武士的武器闪闪发光。左边的牧师可能是大都会。下面的步骤是一半转向王子，执事或牧师，一个国籍的希腊人，手上有一个长卷轴。显然，他担任法庭书记员并负责阅读指控。这个生动的历史细节是惊人的。 在前台 – 被告和证人，原告和被告。显然，阅读对他们来说太难了，而且难以理解他们的意识。这个猜想非常接近事实。 它发生在斯拉夫文明的黎明。生命和概念破灭了。图片右侧的野蛮人感到自豪，并不了解将要发生的事情。跪在地上的女人像神一样恳求王子，像偶像一样。古代俄罗斯仍然处于异教状态。
那不勒斯 – 瓦西里苏里科夫
在十九世纪末，瓦西里-伊万诺维奇-苏里科夫多次访问欧洲的许多城市，不仅注意到自然的特性，而且还注意到这个或那个欧洲城市的文化，主要是艺术和视觉生活。 1900年，苏里科夫画了”那不勒斯”图片，描绘了意大利南部三大城市之一。图片画布目前属于莫斯科国家特列季亚科夫画廊的视觉基金。 那不勒斯位于一个美丽的风景和风景如画的对比 – 那不勒斯海湾。那不勒斯市是意大利南部阳光明媚的城市。在我们面前的那不勒斯海湾，打开了大海，维苏威火山和索伦托的全景。它们协调和补充了卡普里岛和伊斯基亚岛的南欧共同景观。 为了创建意大利城市的形象，苏里科夫采用了水彩素描的方法。仅使用纸张和水彩，艺术家创造了那不勒斯的风景，充满了我们的感官知觉，伴随着阵风的温暖，和谐温暖的南方色彩。 图片被解释为一个轻松的空气草图，草图。图像本身的构图结构以这样的方式解决，即它释放，有时甚至是过载，感知，用柔软的气流使空间饱和，感觉轻盈。海湾的无边，阳光下明亮的彩绘房屋，云中山脉的轮廓创造出具有印象主义特征元素的形象。 绘画”那不勒斯”是一部作品，被意大利世界吸引到我们面前，这是一个永恒温暖的国家的世界，在这里，一切不必要和粗化的东西从灵魂中飞走，只有这位艺术家的外表完全清洁，充满灵感，创造者的观点仍然存在。 清新的空气，清新的心灵冲动，灵魂的温暖，性感和柔和，低调，但可爱，柔和的色彩。那不勒斯景观的这些特征只能由真正的天才捕捉和创造，例如瓦西里-伊万诺维奇-苏里科夫 – 真正的创造者和伟大的艺术家。
富人和拉扎尔 – 瓦西里苏里科夫
有些人很富有，穿着紫色和细麻布，每天都吃得很棒。还有一个名叫拉撒路的乞丐，他在他的结痂躺在门口，想要吃掉从富人桌上掉下来的面包屑，而狗来了，舔了舔他的结痂。 乞丐死了，被天使带到了亚伯拉罕的怀抱。富人死了，他们埋葬了他。在地狱里，他痛苦地抬起头，看见亚伯拉罕在远处，拉撒路在怀里，哭着说：亚伯拉罕神父！怜悯我，拉扯拉撒路，使他的手指尖浸入水中，冷却我的舌头;因为我在这火焰中受折磨。 但亚伯拉罕说：孩子！请记住，你已经收到了生命中的美好事物，以及拉撒路的邪恶; 但现在他在这里得到了安慰，你受苦了; 最重要的是，我们和你之间肯定了一个巨大的鸿沟，所以那些想从这里传给你的人不能，而且从那里也不会传给我们。 然后他说：我父亲要求你把他送到我父亲的家里，因为我有五个兄弟; 让他向他们作证，他们也不应该来到这个痛苦的地方。亚伯拉罕对他说：他们有摩西和先知; 让他们听听他们。但他说，不，父亲亚伯拉罕，但如果死者中有一个人来到他们身边，他们就会悔改。然后亚伯拉罕对他说：如果摩西和先知不听，那么如果有人从死里复活，他们就不会相信。路加福音
一件红色毛线衣的女孩 – 瓦西里Surikov
水彩苏里科夫从小就爱过 – 这个男孩是由他的第一任老师N. Grebnev出生的。在艺术学院学习期间，他继续 – 在经验丰富的P. Chistyakov的指导下 – 他的水彩课程，在那些年里已经成为这一类型的真正大师。正是苏里科夫帮助水彩画获得了当时俄罗斯艺术的独立性; 在他之前，水彩画仅用于实际目的 – 在创作草图时，大多数情况下。 他画水彩画和练习曲苏里科夫 – 特别是他的大画布的历史。尤其是对于绘画作品”Berezov中的Menshikov”而言，是指水彩画”Lampada”，1881-82。但是很多艺术家都从事水彩画和一些相关的任务。这项技术让他着迷于能够以最大强度获得最高纯度的色彩。 另一个对水彩感兴趣的高峰来自他第一次去意大利。然而，艺术家的水彩作品的约会，具有无可置疑的艺术价值，涵盖了他的整个创作路径 – 水彩画”穿红色毛衣的女孩”。